從“靜山遠韻——郎靜山攝影藝術特展”看集錦攝影

河南大學藝術學院　楊悅

從“靜山遠韻——郎靜山攝影藝術特展”看集錦攝影

河南大學藝術學院楊悅

中圖分類號：J42

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0039-01

美國攝影學會會長甘乃第曾說過：“郎先生為中國人，并且又研究中國繪畫，所以他是以中國繪畫的原理，應用到攝影上的第一個人。”

郎靜山，中華民族第一代攝影家，中國最早的攝影記者，為攝影事業在中國的發展壯大奮斗一生。郎靜山認為：“攝影作品中應該有中國面貌與風格，以弘揚中華民族文化精神為宗旨。”他希望以最寫實，最傳真的攝影工具，繼承和容合我國固有的畫里，以一種善意理念，實用價值，創造出美的攝影作品來。其實陳申在《郎靜山集錦攝影研究》中，曾將其風格大致分為六類，但毋庸置疑集錦攝影始終是郎靜山的代表名詞。

攝影的發展伴隨科技的發達，走在公園或者景區，我們幾乎都可以見到手拿單反或卡片進行拍攝的人。科技發展到今天用手機在大街上拍照的人更是比比皆是。但這些只能代表攝影的普及，卻不能代表攝影的繁榮。攝影是西方的舶來品，當我們面對它時需要的是吸取西方攝影精華知識的同時，從自己的文化背景、意識形態、藝術品位來確立中國攝影的發展方向，中國攝影要擁有自己的文化。新的藝術表現形式總是在繼承與發展傳統中形成的，傳統民族文化的根基是建筑更高層次的現代藝術必要條件。在這一點上郎靜山用他的集錦攝影開創了全新的領域。

集錦攝影，用攝影的拍攝方法以及后期暗房工藝，集合自然界的各種景物，去蕪存菁，再將其融合于一幅畫面中。將自然美與藝術美完美的結合，達到畫中有影，影中有畫，畫影相隨，詩情畫意融入攝影，他的一些作品甚至被認為是中國文人畫的延續。郎靜山攝影作品以黑白居多，他善于把豐富多彩的大自然提煉概括為黑、白、灰的世界，將自己選中的素材，以國畫中干濕濃淡的感覺帶入作品，再用散點透視的方法去經營。營造意境，表現情趣，通過這一系列的構圖、取舍、重塑來形成他心目中的視覺圖像，形成國畫般的視覺效果。他鏡頭下的景象是真實的，他照片中的影像是完美的。《春樹奇峰》郎靜山第一幅入選國際沙龍的集錦攝影作品，照片中表現的是黃山的勝景，提到黃山腦海中立馬閃現的詞匯是“奇松、怪石、云海”，在這幅作品中“樹怪、峰奇、云闊”的特點被郎先生表現的淋漓盡致，為我們展示了一個完整的黃山奇景。但它其實是從若干攝影作品中，根據創意選擇若干局部拼接放制而成。確切地講，這是一幅集錦放制創作的攝影作品，而不是在黃山實地用相機抓取的真實瞬間。超越了自然真實，實現藝術真實，畫面的結構與層次要具有藝術性，相片本身要具有深刻意義，要做到余意無窮，這便是郎氏風格。郎靜山藝術思想的核心即弘揚中國傳統文化。

郎靜山的《集錦照片概要》中曾提到：“集錦照片，乃將所得之局部，加以人意組合之，使成完璧。此即吾國繪畫之所謂經營位置者也。然以雕琢而歸復于自然，方能出神入化，巧奪天工。”他將攝影帶入中國傳統美學之中，與謝赫的六法論相結合，在畫面構圖上兼備中國多個朝代之眾美，不論大氣磅礴、亦或清淡意高、甚至童趣古拙皆有。著名美學家王朝聞說過：“攝影機是機械的，但支配攝影機的人卻是有生命的，正因為人的審美態度對機器起著支配作用，攝影才能成為藝術。”對于郎靜山來說，在發現美、記錄美、反映美的同時，去感受美、創造美、表現美。《曉汲清江》的組圖中我們就能看到原始的照片和暗房后的照片對比，枯枝、清溪、遠山輕輕淺淺、層層疊疊十分巧妙的布置在一起。把自然物體當作創作素材，僅取其某一方面或幾方面，以繪畫美學為審美取向，他融入自己的精神氣質，文化修養，充分表達自己的所思所想。這就是他的作品豐富多樣且極具創造性的原因。站在他的作品前，那種情與景的交融，浪漫情感、詩意情懷的藝術感染力，讓人沉浸其中，不能忘懷，這是他作品所具有的獨特精神氣質與情感氛圍。那是期待的共鳴，是文化的積淀、亦是生活的體味，通過現實而達到近乎完美的現實主義，悅目又賞心，充滿了藝術震撼力。

攝影與生俱來就擁有強大的紀實性和記錄功能，也正因如此郎靜山的集錦攝影也被認為帶有局限性。但當你觀賞到他拍攝的肖像照片時便會發現，不僅對待自然景物，在人像的塑造中，也時刻體現著他的藝術理念。他的照片中張大千是常客，齊白石、于右任、梅蘭芳也是他的名流好友，他們的肖像照同樣反映了郎靜山的藝術文化價值取向和他的集錦風格。他的照片中都帶有強烈的民族精神與愛國主義。當攝影最早進入中國的時候，是跟著鴉片、洋槍一起進來的。那些鏡頭下面的中國是衣衫襤褸的流浪漢、精神萎靡的鴉片吸食者、步履蹣跚的三寸金蓮……這就是他們眼中的“東亞病夫”。然而郎靜山的肖像照展現了不一樣的中國人，他們或許年邁但英朗、面容滄桑眼神卻堅定有力、他們是我們文化的象征、精神的象征，時刻彰顯著我們是自強不息奮勇前進的民族。我看過這樣的介紹，郎靜山說他的創作理念很簡單，就是想把好的、美的東西拍出來，呈現給大家。他一直致力于在攝影中找到一種可以表現美的方法，保留美，丟棄不美，于是就有了集錦。而他也曾不止一次的表示過，作為一名中國攝影家，不能沒有民族自尊。當外國人的鏡頭忽略了我們的悠久歷史和燦爛文化，至聚焦那些我們要摒棄要革新的落后病態的現象時。我們要做的就是去扭轉這種被歪曲的中國形象，這是我們的責任。如果我們愛國，就要努力把中國的文化、美好的山河、勤勞健美的人民，通過照片介紹到全世界。這段話能很好向我們解答郎氏風格的形成原因。

在那個國仇家難的年代，郎靜山以自己的相機為武器，他所想要做的就是展示中國，代表東方，他的作品充滿的東方韻味，而這些個人藝術氣質及風格的集中體現，所代表的就是他對自己時代的生命感受。他一再強調“每一幀成功的藝術作品，都是在窒悶黑暗的沖映室中的結晶。”郎靜山永遠在我們的攝影史上有著恢弘的一筆，他超越了物我與功利，呈現了美感的巔峰狀態，他是我們民族精神的延續，是中西融合的代表性人物，使攝影藝術具有了東方的美學品格和特色。“他根基與自己本民族傳統美學觀念所孕育出的平凡想法，最終創造出了不平凡的偉大成就。”我特別喜歡這句對郎靜山的評價。而對于活在當代的我們，要運用攝影最大的能力，把對自己的時代、自己人生的理解和感受融入作品。總說藝術源于生活而又高于生活，那么藝術的任務呢？藝術需要完成的使命呢？或許就是幫助人類更加了解自己，讓社會、生活、自身都超著更加健康和美好的方向發展。而如何實現，就是立足于我們的文化，不懈的追求與尋找，將攝影這個生命體驗與藝術激情的原發性的創造發揮到極致。