劉毅：藝術(shù)工作者的多重身份

對于經(jīng)常穿梭于上海市中心主要CBD的時尚人士來說，一定會對劉毅老師用集裝箱以及汽車漆、貼紙創(chuàng)造的色彩斑斕的公共藝術(shù)作品《社區(qū)幻想Community Fantasy 201501300214》（圖1）印象深刻。該作品以POPPER的集裝箱作為創(chuàng)作對象在城市中心登陸，呼應作品中城市化抽象的圖案元素，并以“箱體”的語言形式介入到三維空間的視覺繪畫中，創(chuàng)造了城市中某一個烏托邦社區(qū)的美好幻象。該作品構(gòu)成一種人類個體與群體，空間與社區(qū)的“城市幻境”大型公共藝術(shù)作品，也是對于家具雕塑“貧民窟的箱子”的再一次思考與衍生。作品靈感來源于“貧民窟”建筑群，從貧民窟建筑的解碼到家具的設(shè)計，又重新編譯營造新的集裝箱社區(qū)模塊。

我們既可以將《社區(qū)幻想》定義為建筑設(shè)計作品，也可將其定義為公共藝術(shù)作品。劉毅老師便是一個穿梭于藝術(shù)家、設(shè)計師、策展人、大學老師之間多重身份的藝術(shù)工作者，我們很難將其歸類于哪一個精確的門類，但無論如何，劉毅老師都很樂意看到人們與其藝術(shù)作品產(chǎn)生的互動。借此作品展覽之際，我們采訪了劉毅老師，想進一步了解其設(shè)計理念和他作為藝術(shù)工作者的多重身份。

本刊編輯部：作為一名大學教師，您對目前社會上的藝術(shù)教育有什么看法？您覺得在幼兒教育機構(gòu)教小朋友和在大學里教大學生有什么不同和共通之處？

劉：教師是我的一個職業(yè)，一個身份，而我非常喜歡做教師。我曾在教大學生的同時也在教幼兒園的小朋友。有時我會發(fā)現(xiàn)交給大學生的技能與溝通方法，是從與小孩子的溝通教學過程中學到的。這可能形成了一種我自己的教學思路以及一些思考。

在兒童的教學中，幼兒園的空間設(shè)計尤為重要。我之前為一家幼兒園設(shè)計了一個藝術(shù)工作室，工作室里充滿了各種材料與各類信息，我的課程常常和這個空間直接有關(guān)。我曾經(jīng)給孩子們上顏色主題的課時，會事先描述有一幢各種色彩的大樓，然后問小朋友們要打開什么顏色的盒子，孩子們會說開黃色門，開綠色門……然后我會問孩子們紅色門里面有什么，他們會說西瓜、火焰、太陽……去引導他們想象，上課不是乏味地輸出，而是一種“設(shè)局”；不是告訴你什么，而是一種字里行間的互動。通過這種互動會出來很多詞，很多概念，孩子們會自然而然地思考：咦？西瓜是什么樣子的？火焰是什么樣子的？隨后才是鼓勵孩子用他們的自己的理解和認識畫下來。

幼兒藝術(shù)教育不是單單教他們畫畫，而是要教會孩子如何做人，如何生活，怎么去感受，怎么去記憶，怎么去表達我們的情感，它是藝術(shù)教育，更是一種能力的培養(yǎng)。幼兒的藝術(shù)教育被稱之為美術(shù)課，但是我肯定它能讓孩子們變得更靈活更可愛，更能認識生活與世界。幫助孩子探索，引發(fā)他們的好奇心和熱情，這些品性是日后生活中所真正需要且珍貴的。

而大學藝術(shù)教育也是一樣的，一個良好的環(huán)境和氛圍能讓學生更多的參與和“浸染”，我在大學上課，除了專業(yè)知識教學以外，就是不斷地提醒一種專業(yè)素質(zhì)，關(guān)注非常細小的習慣，比如如何溝通？如何發(fā)郵件？如何進行項目的執(zhí)行關(guān)注。這是工作習慣的培養(yǎng)，這也是我認為現(xiàn)在大學生所缺的部分。模擬項目課程、實踐與創(chuàng)作并行，讓學生能夠通過真實社會項目來學習。探索與實踐也是我課程中重要的部分。上課時就像我在“創(chuàng)作作品”的過程，需要用“表演”來感染學生；需要用“合作”來鼓勵學生與老師鏈接；需要用“更新”來時刻提醒自己知識與世界一樣都是在變化發(fā)展的；需要用“批判”來提醒學生和我自己，是不是會有更多的“可能性”；需要用“心”來讓課程得到更持久的生命力。

本刊編輯部：您有著豐富的設(shè)計經(jīng)驗和藝術(shù)家獨到的想法，您是如何將其運用于教育的？作品“一張A4紙的告白”是否是您教育理念的一個代表？

劉：“一張A4紙的告白”是一門課的課題，當時這門課的名字叫“綜合設(shè)計導入”，這是設(shè)計專業(yè)的第一節(jié)課。這節(jié)課上我首先就告訴他們：“你們的高考成績?nèi)绾螌ξ襾碚f不重要，你們現(xiàn)在就是一張A4白紙（圖2）。你們帶給我最多的可能性和驚喜是什么，這才是最重要的?！?/p>

面對大一的新生，我當時最大的想法就是要把他們的腦子“搞壞”，所謂的“搞壞”其實是希望他們重新認識自己，讓他們打破原有的束縛和觀點，讓他們有“空間”來學習?？粗业膶W生們，我發(fā)現(xiàn)他們在獨立思考方面的問題很大。這是我急需去思考的問題，所以我在帶學生時的時候，我一直會用一些作品和教學去影響他們。不僅僅是教他們技術(shù)和工作方法，還要鼓勵他們建立自己的觀點和思考方法。對現(xiàn)在的學生來講，我覺得這個是蠻重要的。

每個學生都是不一樣的，在我的人生中最重要的就是挖掘他們個人的潛能，我希望他們每個人都能做出不同的作品，所以我在大一時就挖掘他們的可能性。因材施教也很重要，當時“綜合設(shè)計專業(yè)”就是典型的因材施教方式。這個專業(yè)的創(chuàng)始人是丁乙先生，也是我在工藝美術(shù)學校讀書時的老師，2006-2010年間，這門專業(yè)在上海的設(shè)立在設(shè)計圈里獲得了廣泛的關(guān)注，畢業(yè)的學生也曾拿到專業(yè)的獎項。綜合設(shè)計專業(yè)對老師的要求也很高，它需要多門學科跨界的教學思路，所以我們也邀請了策展人、藝術(shù)家、設(shè)計師、藝術(shù)機構(gòu)管理人等投入到這門課的教學當中。班上的學生有的喜歡產(chǎn)品設(shè)計；有的熱衷視覺傳達；還有偏愛服裝設(shè)計的、喜歡模型的、喜歡聲音的、喜歡建筑的、喜歡雕塑的……我們希望我們的學生進來時都是個性鮮明不一樣的人，出來還是有自信的并保持獨立思考的藝術(shù)設(shè)計工作者?！熬C合設(shè)計專業(yè)”就像一個有X、Y、Z軸的三維的“網(wǎng)”，每個學生個體和每一門課程以及老師們都是這個網(wǎng)中的點，他們互相連接互相影響，這就是“綜合設(shè)計專業(yè)”所帶來的立體教學思想。

我不要求所有學生的未來都成為偉大的藝術(shù)家或設(shè)計師，無論在什么職業(yè)，我只要求他們帶著一顆藝術(shù)家和設(shè)計師的心去感受世界、用專業(yè)的眼光和知識來創(chuàng)造、完善自己的生活?，F(xiàn)在有那么多人學藝術(shù)和設(shè)計，為什么他們審美觀還未得到提升？家里裝潢不知用什么顏色、墻上應該掛什么畫，這等于沒有學過藝術(shù)和設(shè)計，這也是最實際的問題。值得藝術(shù)學校去反思。endprint

我將很多課程當成作品來做。因為我有很多時間花在教學上，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作作品時間越來越少，我的很多課就是作品。我會有一個idea，然后和學生們一起合作。比如作品《一塊布，24個人》（圖3、4），這是一次公共藝術(shù)導入課程的創(chuàng)作實驗，它類似于一場“游戲”，在我設(shè)定的游戲規(guī)則下，同學們參與到這個游戲空間里來，在這一塊布的限定下自由地展現(xiàn)其想法和行為。在這個“游戲”中，一整塊布的完整性讓我們能更積極地去感知和周圍伙伴們的鏈接和其生，同時讓我們更親近土地，是一種感受大地藝術(shù)的體驗，也是一種用自己的身體來表演的行為作品體驗。最后，這塊布在“游戲”中被剪成了一棵圣誕樹來慶祝當天的圣誕節(jié)。作品《通》（圖5）也是一個例子，學生們穿戴30件經(jīng)改造的服裝和人體裝置相互關(guān)聯(lián)，設(shè)計和功能的使用，讓現(xiàn)場的每個人與人之間都“通”了。這個作品當時參加了北歐中國藝術(shù)節(jié)和“感知增生”中法文化交流展。學生們很開心，大一剛進來就帶著他們一起參加國際性的交流與展覽。

本刊編輯部：我們通常認為設(shè)計師是理性的，而藝術(shù)家是感性的，您是如何在這兩者之間穿梭的？

劉：我是藝術(shù)家，但我也做設(shè)計。藝術(shù)和設(shè)計是互通的，藝術(shù)門類中也有非常理性的作品，同樣設(shè)計也可以是感性的。我的設(shè)計不單單是具有功能性，我通常更愿意尋找自由、對話和可能性，讓人們參與到我的作品中來。

比如2013年在上海新天地的《蛇亭》（圖6）。我不喜歡公共裝置雕塑都是用圍欄隔離，我覺得公共藝術(shù)就是要讓大眾參與進來，才能激活作品。運用了“上海特色”的霓虹燈，并用老百姓們喜聞樂見的元素和圖形來“說話”，所有人都參與進來，沒有一米欄，不是博物館。我希望我的作品能和周圍的人建立起一種關(guān)系，一種對話的方式，讓人參與進來，與作品發(fā)生互動。

在瑞士交互設(shè)計與藝術(shù)展上，我展出了一件叫做《痕跡》的作品（圖7、8、9），是用感溫涂料制作的桌子和椅子。它看起來是普通的座椅，不同的是人們除了使用其功能之外，還能感受到桌椅對人們的行為所做出的‘反應”。當你坐下并與之發(fā)生肢體的接觸后，人類的體溫使得感溫涂料的顏色漸漸褪去露出它原本木頭的顏色，當你走后消失的紫色藍色又會逐漸還原。在這個變色過程中，不由讓使用者注意到平時生活中不經(jīng)意的一些痕跡，而這些痕跡又能恰恰反應了我們生活中對一件“物”的點滴動作，每個痕跡都是一個時空中的行為，每個痕跡在不間斷地反映并記錄著人們的生活。作為上海的八零后，我們身上總會找到“敏感”和“寂寞”的標簽。小時候熱鬧的弄堂生活已經(jīng)漸行漸遠，現(xiàn)代的生活方式卻是回到家中，關(guān)上房門，面對最多的可能只是自己的家具。和我們發(fā)生互動的人和物都變少了，所以現(xiàn)代人都會覺得孤獨。我們渴望與“對象”交流。這件作品是對多媒體交互藝術(shù)的反思，我做的是不插電多媒體藝術(shù)，就是不插電的交互設(shè)計。電子時代的多媒體交互藝術(shù)，如果沒有電，作品也只是一個空殼子。所以我希望可以創(chuàng)作更多的純粹、真實、讓人感到很微妙的優(yōu)秀的不插電交互作品。

本刊編輯部：很多設(shè)計專業(yè)畢業(yè)的學生從事設(shè)計工作時都會感到自己的設(shè)計理念和審美與客戶的要求之間產(chǎn)生沖突，請問您碰到過這種情況嗎？您是如何調(diào)節(jié)客戶需求和自己的設(shè)計理念的？

劉：商業(yè)設(shè)計通常包含兩個層面：一個是客戶的訴求，他有他的目標，設(shè)計要達到一定的標準他才會采用；其次設(shè)計師也有自己的目標，即如何更好地用他專業(yè)的知識去提升。這是兩個不沖突的問題。但如果有問題，那就是“溝通”上出了問題，我們設(shè)計師會設(shè)計不會“溝通”是常有的事。設(shè)計師首先要做一些事情就是要讓客戶相信你是專業(yè)的，當然你需要證明，并且誠實，有真本事。他們可以提出建議，你會參考，你要讓客戶知道你可以用專業(yè)知識服務好他們，否則他們出的設(shè)計費是不值得的。當然，從客戶身上我們也能學到很多，他們有他們的道理。他們的設(shè)計想法可能不專業(yè)，但是他們在商業(yè)方面的出發(fā)點可能是正確的，我們要分析它。一來一去的溝通，更有說服力，也是一種學習。

在劉毅老師樂觀而堅定的品性面前，他究竟應該歸類為藝術(shù)家，設(shè)計師，還是老師身份的問題已經(jīng)顯得不那么重要了。endprint