這里陽光燦爛哈定文獻展

傅軍

“藝術(shù)家的天職是：以作品引導(dǎo)人類共同體悟宇宙人生的真理。藝術(shù)家唯有認識到天地與我同根，萬物與我一體，才能在無私、無我的思想基礎(chǔ)上，發(fā)起同體大悲，積極向上，與人為善，把小我融化于宇宙全體，無限抒展新的生命，共同奔赴光輝的未來。這是李叔同先生的心路，我也以此自勉。”

——哈定

《待考》

文革后，撥亂反正，教育方面，音樂學(xué)院恢復(fù)了附中少兒班的招生。停止了10年創(chuàng)作的我，如今恢復(fù)了藝術(shù)生命，懷著喜悅的心情，再次投身于創(chuàng)作，希望能反映這一歷史時期教育方面的變化。在音樂學(xué)院招生期間，我去考場體驗生活，尋思要抓住哪一些關(guān)鍵的景象才能全面反映少兒班考試的情景呢？某日我在走廊內(nèi)見到一個女孩，踮腳向考試正在進行的教室內(nèi)探望。她的偶然一瞥給了我啟發(fā)。她的這一動作，不就是將教室內(nèi)外的情景做了內(nèi)容上的聯(lián)系嗎？這一可喜的發(fā)現(xiàn)，使我的構(gòu)思和構(gòu)圖得到了落實。全畫孩子分為三組，其中穿橘紅色連衣裙的女孩與左邊兩個男童，組成主體群，她是主體群中之最，也是暖色基調(diào)的最強音，構(gòu)圖用色以此向左右展開。（摘自《哈定筆記》）

2015年5月30日，“這里陽光燦爛——哈定文獻展”在上海油畫雕塑院美術(shù)館（上海市金珠路111號）展覽，這是從文獻史料和實物原稿來了解哈定這位藝術(shù)大師的個人經(jīng)歷，同時有50余幅水彩、油畫力作，通過“淵”、“源”、“流”、“長”、“君子之道”分別從哈定先生的家族傳承、師承關(guān)系、從藝心路、酌水知源等方面進行了專題呈現(xiàn)和研究，極為完整、系統(tǒng)地還原了一代水彩大家哈定先生的藝術(shù)之路。

所謂“文獻展”的展出概念，不同于一般的作品展或者回顧展，除了展示藝術(shù)作品之外，更多的是揭示作品背后的故事，以及藝術(shù)家日常的探索和實踐過程。比如此次展覽中，不僅展出了大量哈定先生于1950-1960年代奔赴全國各地的采風(fēng)和寫生照片，旁邊還有哈定先生的夫人張文琪女士的回憶文字：“記得在上世紀(jì)五六十年代，他總是稍有一點積蓄，就去體驗生活、搞創(chuàng)作。每次出去，他總要帶四五個背包，裝一些必須的簡陋的作畫工具，背包很多，他一概斜挎胸前，左邊兩個，右邊兩個，外戴一頂草帽就出發(fā)了，去農(nóng)村，去工廠，去新疆，去北京、金華、富春江等地。因為我們是自由職業(yè)者，所有路途中的開銷，都要自己負擔(dān)，沒有人資助。為了節(jié)省花費，他的破背包里還有干糧、陽傘、雨衣等……”

盡管這段“跋山涉水”的采風(fēng)生涯無比艱辛，但哈定先生卻是一直感念生活賦予他創(chuàng)作的內(nèi)容與動力：“生活，不僅給了我豐富的創(chuàng)作內(nèi)容，而且潛移默化地影響著我的藝術(shù)表現(xiàn)，推動著藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展。在廣西侗族山寨，在滿屋煙霧的宅子里，我看到建筑物里里外外被煙薰黑，建筑物顯得氣勢崢嶸，這種氣氛是輕盈、透明的水彩畫常規(guī)表現(xiàn)方法很難表現(xiàn)得出的。我試著在水彩畫上再用鋼筆加深輪廓線，就產(chǎn)生了較好的效果。在廣西三江，我深入苗家。那里，居住木屋，屋頂是用一片片樹皮覆蓋而成的，一般水彩技法也難以表達，我改用鋼筆畫輪廓，再蓋以水彩，突出了木屋的結(jié)構(gòu)質(zhì)感。1983年我去西藏，對那里的自然景色、質(zhì)樸民風(fēng)也產(chǎn)生了強烈的印象，我決心著意刻畫珞巴族老獵人的形象。他健壯如虎的身軀，黑里透紅的膚色，穿著粗牛毛織成的外衣，這一切也使水彩畫的表現(xiàn)碰到了新課題。我加重色彩，放大筆觸，增加明暗，選用涂蠟和刀刮等手法，使畫面一反水彩畫是‘輕音樂的格局，在不失水彩明快、流暢的特點下，產(chǎn)生了重彩和強力的效果。新疆之行再次開拓了我的視野，雪山懷抱中的帕米爾高原，景色神奇，塔吉克族人民生活檢仆，熱情而好客，孩子們在高原陽光下游戲，我覺得既新鮮又動人，于是選用具象和抽象肌理的結(jié)合，完成了一幅新風(fēng)格的大型水彩畫《帕米爾高原上的花朵》。”

這些故事和作品，成為我們了解和分析那個時代藝術(shù)家創(chuàng)作思想形成和發(fā)展的重要歷史文獻，也成為我們研究新中國美術(shù)史重要的視覺藝術(shù)樣本。

哈定先生的一生中，這樣動人的故事還有很多。展覽選取了其中最具代表性的故事之一：“廢稿三千”，以圖文并茂的形式，加以立體地展示。

展覽引用了哈定先生創(chuàng)作《待考》這件作品的回憶：“文革后撥亂反正，教育方面，音樂學(xué)院恢復(fù)了附中少兒班的招生。停止了10年創(chuàng)作的我，如今恢復(fù)了藝術(shù)生命，懷著喜悅的心情，再次投身于創(chuàng)作，希望能反映這一歷史時期教育方面的變化。”這是一段藝術(shù)家有關(guān)自己創(chuàng)作動機的介紹。

接著：“在音樂學(xué)院招生期間，我去考場，體驗生活。其間既看到許多小朋友等待考試的情景，也看到小朋友們在教授們主考時的神情專注，表演專業(yè)的情景，尋思要抓住哪一些關(guān)鍵的景象才能全面反映少兒班考試的情景呢？某日我在走廊內(nèi)見到一個女孩，踮腳向考試正在進行的教室內(nèi)探望，她的偶然一瞥給了我啟發(fā)，她的這一動作，不就是將教室內(nèi)外的情景做了內(nèi)容上的聯(lián)系嗎？這一可喜的發(fā)現(xiàn)，使我構(gòu)思的構(gòu)圖得到了落實。”這段文字詳細交代了藝術(shù)家如何深入細致地觀察生活，如何進行巧妙地構(gòu)思和藝術(shù)轉(zhuǎn)化的過程。

創(chuàng)作的過程是艱難的，不僅要斟酌再三，還要歷經(jīng)無數(shù)次的起草與修改。很多作品哈定先生因為自己不滿意，他即刻就撕毀。據(jù)他長女哈維回憶，哈定先生撕掉的作品數(shù)量眾多，可以說不計其數(shù)。有一次正欲撕畫時，恰好被他女婿撞見，女婿心疼其畫，跟他商量：“請你不要撕，把它送給我好嗎？”

毫不夸張地說，哈定先生的每一幅作品，都是深思熟慮反復(fù)修改的結(jié)果。同時，幾乎每張作品，他都能講出完整的創(chuàng)作思路，比如《待考》：“全畫孩子分為三組，其中穿橘紅色連衣裙的女孩與左邊兩個男童，組成主體群，她是主體群中之最，也是暖色基調(diào)的最強音；左邊穿黃色運動衫的男孩，在色彩運用中由橘紅降為黃色，他的回顧是加強主體；再左邊男童戴白帽穿白衫黑褲，是以此在色彩的變化上，起到虛實的間隔作用，男孩彎腰側(cè)看，是將觀眾視線引向門前；穿紫紅色連衣裙的女孩她是以單人為組，并以紫紅與橘紅相呼應(yīng)，她的踮腳向教室探望，這充分顯示她的心情，也將教室內(nèi)外的情景相連，突出了主題。從主體向右展開，是三人組合的另一組，穿淡紫的女孩與站立的女孩接耳交談，是增加群體的起伏與空間，色彩方面逐漸降低轉(zhuǎn)向冷色，而以她的藍衣裙與主體橘紅形成對比。以此提高紅色的鮮明度，最右邊處在陰影中的女孩，是以虛見實，在全畫中成為尾聲。”歷經(jīng)歲月的變遷，以及無數(shù)次搬家流離，很遺憾，那些珍貴的草稿、小稿和手稿都已經(jīng)散失。目前僅存兩種照片，不過，我們?nèi)匀豢梢詮闹袑ㄏ壬鷺O端認真的創(chuàng)作態(tài)度一見端倪。

多年后，哈定業(yè)已成為一代中國水彩大家，人們問起他成功的秘訣。他總結(jié)為六個字：“努力”、“克己”和“奉獻”。他說的“努力”，是指要到“拼命”的程度。反映在創(chuàng)作中，就是不斷進取，精益求精，到達“語不驚人誓不休”的地步。

“文獻展”正是通過挖掘作品背后的故事，通過呈現(xiàn)藝術(shù)作品誕生的過程，通過對藝術(shù)家精神、生活、思想等方面的全面展示，以及通過對時代背景的介紹，努力來營造某種文化情景，幫助觀眾進入一種特定的歷史語境中。我們閱讀藝術(shù)作品，理解藝術(shù)家這樣一個特殊的群體，以此來引導(dǎo)或滿足人們對展覽品質(zhì)和學(xué)術(shù)含量的更高訴求，這也是對文化的默默貢獻。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com