以張三影的“影詞”為例談王國維的“出入說”

馬玥+周天來+馬沙木嘎

摘要：王國維先生的“出入說”包含三個層次的含義，張先的“影詞”典型地體現了“出入說”。張先詞的獨特之處便是虛實之境的創造，而這種審美境界在直觀上突出表現為物影的描繪（入），在此基礎上形成詞境的朦朧清幽之美（出），以此表現了宋人本質上天人合一、物我一體的審美標準。

關鍵詞：張先；宋詞；王國維；出入說

中圖分類號：I207.2文獻標志碼：A文章編號：10017836（2015）06010702

王國維先生的“出入說”包含了三個層次的意思：

其一：“入乎其內”，強調作家在創作過程中體驗的深刻性。不僅從大自然和日常生活獲取生動新穎的素材，而且能與日常生活和自然萬物打成一片，這是創造藝術境界的基礎。即所謂的“重視外物之意”從而達到“與花鳥同憂樂”。

其二：“出乎其外”，即“反觀”，在先前所創造的藝術境界當中寓含作者通脫的胸懷和哲理性的思考，以及超越功利目的的審美藝術感情。從而創造出藝術的虛實之境，而虛實結合是中國美學思想的核心問題。即所謂的“輕視外物之意”從而達到“以奴仆命風月”。

其三：無論是“出”還是“入”都要緊緊把握“人與自然”的關系，它既是藝術創作的出發點也是藝術創作的歸宿。

張先（990—1078），是北宋年壽最高的著名詞人，對自然景物的描寫，他善于通過物影來表現景物的動態美和朦朧美，并因善寫“影”而得“張三影”的美名。當然，他這樣的成就也與他的另一個身份有關，因為他同時也是北宋一位杰出的畫家，他在繪畫方面的技巧再融合文人和藝術家的感性，從而為詞創造出獨特的美學意境。他的詞典型地體現了王國維先生的“出入說”。筆者將從以下幾個方面進行分析。

一、“影”的描摹和審美空間的創造

張先注重從大自然和日常生活中獲取生動新穎的素材，而且能與日常生活和自然萬物打成一片，即王國維所說的“入”。如果說其他詞人所做的詞中的審美意境是通過審美距離來實現，張先的詞便是從審美空間中挖掘。他的“入”更具有深刻性，這主要體現在兩個方面。

一方面，用物理上的術語來講，其他詞人的意境產生對于讀者來說是一個直射的過程。例如：蘇軾的《浣溪沙》“慚愧今年二麥豐，千畦細浪舞晴空”，我們在腦海里會立刻聯想到一望無際的麥田在風的吹拂下隨風起浪，自然清新的鄉村景色。再如柳永的《望海潮》“煙柳華僑，風簾翠幕，參差十萬人家。云樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺競豪奢”，我們眼前馬上會聯想到杭州繁華富裕的都市生活和豐富多彩的市井風情。張先的詞，對于讀者來說卻是一個反射的過程。“中庭夜色正清明，無數楊花過無影”（《木蘭花》），“那堪更被明月，隔墻送過秋千影”（《青門引·春思》），“沙上并禽池上暝，云破月來花弄影”（《天仙子·水調》），讀者的聯想邏輯，則是由地上的影“揚花影”“秋千影”“花影”“絮影”然后再到形成物影的物本身。這樣便延長了聯想、想象的心理時間，增強了聯想、想象的空間感，擴大了審美空間。

另一方面，作者在構圖上匠心獨運，善于圖像的構思和色彩的搭配。“其間折高折遠，自有妙理。”這就是說必須符合藝術上的構圖原理。正如宗白華指出的那樣，中國人的空間意識是節奏化和音樂化的，“空間在這里成為一個布置景物的虛空框架，而它自己也參加進全幅的節奏”[1]。作者在塑造意境時總是先給這些物象置一個容器，可以是“池館”或是“庭軒”或是“樓頭”，然后在這個有限的空間內布放一些細小的物件，比如秋千、花、闌干、柳絮、門。在大的背景下，這些個物件不會給人狹小逼仄、密集擁擠之感，反而讓人覺得很松散。這樣的構圖法實則與繪畫中的留白有異曲同工之妙。清人笪重光在《畫筌》中談到：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處定多屬贅疣，無畫處皆成妙境。”在結合了繪畫的構圖原理后，即做好了空間的處理。在時間的處理上，作者一般限定在晚上。在月亮的照拂下，萬物染上了一層朦朧的色彩，物影與物交錯呼應，虛實相交，整個畫面更加美麗動人。

二、空明的心境，造就興象玲瓏之美

在北宋中期禪宗對文人的影響越來越大，文人禪宗化和釋道文人化成為當時的風氣。此時文人禪宗由外顯而內轉，即通過內在的頓悟與超越而輕視甚至否定外在的形式，在這種思想的影響下，詞人更加注重心性學養，以空明超然的心態看待世俗人生和自然外物。同樣，對文學創作而言也會產生一定的影響，即促進詞人審美視野的純熟。

通過此種視野的關注世間外物便能超脫世俗實用方面的考慮和功利化目的。取而代之的是用藝術的眼光和純自然的心境看待眼中的事物，即王國維先生所說的“出”，進而達到“以奴仆命風月”。通過五官體驗到的聲、色、味、形而生發開來，創造一個審美的藝術境界。在這個藝術境界當中，物象的朦朧塑造并將它們如鹽入水般地巧妙組合，形成虛實相生的藝術境界。張先創造的這個藝術境界既真實又虛幻，我們仿佛置身其中，似曾相識。但作者置筆的朦朧與虛幻又使我們產生了陌生感和一定的距離。在這種或虛或實的氛圍當中，讀者的心里也存在著遠近感受的變化，在這種變化當中產生了美感，此種美感直接為心靈所感受。他的《系腰裙》（惜霜殘照夜云天。朦朧影，畫勾闌。）上片為空蒙之景，在景物上涉及到了“霜蟾”“勾欄影”“東池”“荷”聯想到的景“葉字”“藕”“蓮”，秋月當空，欄桿投影，東池一片幼荷初放，荷葉在月光下閃動著碧玉般的色彩`。整體感覺清新、自然、明凈，意象空靈、玲瓏。在這樣的氛圍下詞人感嘆“欲寄西江題葉字，流不到，玉亭前”。接著，由此景又產生“問何日藕，幾時蓮”，將人生有限與明月的陰晴圓缺相連，表達了詞人期盼團圓的心情，也揭示了人生聚少離多的悲劇處境。

張先在景物描繪上為了突出神清骨冷，朦朧清幽，將白描作為景物刻畫的主要手段。所以我們通過文字也許并不會看到任何顏色，但是文字背后所指涉的事物卻極富色彩感染力。他的《青門引·春思》便是采用了白描的手法。“風雨”“庭軒”“殘花中酒”“樓頭畫角”“重門”“明月”“秋千影”，看似無色無情但句句著色，處處含情。讀者在讀到這些景物時便會產生聯想，物形的再現是伴有色彩的，這便是其高超之處，在色彩運用上，真可謂是不琢一字而盡得風流。這首感春懷人的詞作所體現的離懷春愁正是由這些清冷之物表現出來。夜深、酒醒、重門深寂、秋千影更是令人憶及蕩秋千的伊人倩影。正如宗白華所說：“文藝不只是一面鏡子，映現著世界，而且是一個獨立的自足的形象創造。它憑借著韻律、節奏、形式的和諧，色彩的配合，成立一個自己的有情有像的小宇宙；這宇宙是圓滿的自足的，而內部一切是必然的，因此是美的。”[2]正因為這樣，聯想和想象力便十分重要了。又因為在作品中沒有色彩濃淡的強調，因而每一位讀者所想到的畫面皆具有唯一性。興象玲瓏的審美形象的創造，極希微睿渺之致，并帶給讀者洗凈鉛華的快感。

三、人與自然的完美契合

人與自然的關系，引入到文學創作活動當中實則是主體和客體的關系，是情與景的關系。化景物為情思是虛實結合的正確定義。中國古典美學的中和范疇，將天人合一，物我一體作為最高的審美標準。物亦我，我亦物，使主體和客體渾融一體。這樣的渾融實則在背后暗示了人與自然之間的一種獨立自由的關系，即王國維先生所說的“出”“入”。道家提出“天地與我并生，萬物與我唯一”，儒家提出“萬物皆備于我”“與天地參”。意境的創造是在突出人與自然和諧的一面，尋求人與自然的“不隔”之感。在王國維的《人間詞話》對“隔”與“不隔”做了精湛的闡述。曰：“陶謝之詩不隔，延年則稍隔矣。東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。‘池塘生春草‘空梁落燕泥等二句妙處惟在不隔。詞亦如是。即以一人一詞論，，如歐陽云《少年游》‘闌干十二獨憑春，晴碧遠連云。千里萬里，二月三月，形色苦愁人話語都在目前，便是不隔。至云‘謝家池上，江淹浦畔則隔矣。”[3]從中可以發現，王國維注重的是自然之境的描繪，形象思維的創造，而非典故、哲理的借用。

張先《木蘭花》（龍頭蚱蜢吳兒競。）這首詞描繪了江南寒食節的風俗。上片主要是白晝的描寫，以動景為主。包括賽龍舟的男兒，蕩秋千的女郎，在郊外踏青、探花，一直游樂到夜晚才散去，表現歡樂、開朗的心境。下片入夜，主要描寫靜景。詞人的視野由遠收回到池院，中庭月光，樹下楊花，一派清明。此時，更多的是流露一種沉思和憂傷之情。日間的喧鬧到夜深的清寂，一動一靜，一人一物，一情一景。在自然與人的交互中實現了內在與外在精神氣質的平衡。此時的外界自然已經活了，它聽懂了抒情主人公的言語，詞人與楊花、與飛影、與月光等自然景物脈脈相對，感情隨著自然物景的轉化而發生著微妙的變化。

四、結語

綜上可知，張先詞的獨特之處便是虛實之境的創造，而這種審美境界在直觀上突出表現為物影的描繪（入），在此基礎上形成詞境的朦朧清幽之美（出），以此表現了宋人本質上天人合一、物我一體的審美標準。對于日益忙碌和快節奏的現代都市生活而言，張先詞無疑為現代人逃離城市喧囂嘈雜、返璞歸真、回歸心靈提供了一條可行的途徑。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1986.

[2]宗白華.美學與意境[M].北京：人民出版社，2009.

[3]王國維.人間詞話[M].南京：江蘇文藝出版社，2007.