聲樂演唱中的二度創作探究

馮倩

【摘要】二度創作是在正確把握聲樂作品的思想主題、創作背景、節奏旋律、音域曲調等內容的基礎上，用高超的演唱技巧、科學的發聲方法、真摯的思想情感等演繹聲樂作品和創造音樂形象的藝術過程。二度創作是聲樂表演的關鍵環節，直接影響著聲樂演唱的成敗。本文在分析聲樂演唱中二度創作基本原則的基礎上探討了二度創作的方法。

【關鍵詞】聲樂演唱；聲樂作品；二度創作

引言

聲樂是一種深受人們喜愛的綜合性表演藝術，是一種表現美、表現情感、創造意境的音樂形式。聲樂藝術創作大體經歷了三個過程：曲作家創作聲樂作品的一度創作，演唱者對聲樂作品的二度創作以及欣賞者在欣賞過程中進行的三度創作。在聲樂作品一度創作中，曲作家用樂譜形式記錄內心音樂形象，將內心情感和音樂思想凝聚為樂譜，提供給演唱者一種內心聽覺，但是要將這種音樂聽覺轉化為優美動聽的歌聲和完美的音樂形象，還需要演唱者對聲樂作品進行二度創作。二度創作是在正確把握聲樂作品思想主題、創作背景、音樂風格、節奏旋律、音域曲調等內容的基礎上，以高超的演唱技巧、科學的發聲方法、真摯的思想情感演繹聲樂作品和創造音樂形象的藝術過程。在聲樂演唱中，二度創作有助于演唱者挖掘聲樂作品的思想主題和內在精神，將無聲的聲樂作品演繹成有生命的歌唱，帶給聽眾無盡的審美體驗。成功的演唱之所以能扣人心弦，與觀眾產生情感共鳴，就在于演唱者對作品進行了成功的二度創作。

一、聲樂演唱中的二度創作原則

（一）真實性和創造性相結合

聲樂作品是進行二度創作的基本依據，在二度創作時演唱者應把握聲樂作品的創作背景、創作基調、思想主題、音樂風格、情感表達等，挖掘作品深層次的創作背景和創作意圖，在尊重原作內容的基礎上進行再加工、再創造。同時，聲樂作品往往思想豐富、內涵深刻、形式多樣，可以從不同的角度進行解讀和演繹，因而，在對聲樂作品進行二度創作時，演唱者應結合自身的嗓音條件、音樂天賦、生活經驗、演唱技巧等對聲樂作品進行補充、豐富和重構，完善作品中未曾展現的細節，用適合自己的演唱方式塑造飽滿而生動的音樂形象，帶給觀眾深層次的心理感受和情感體驗。但聲樂作品的“再創造”并非主觀臆造，也不是嘩眾取寵的花哨行為，而是在尊重原作、如實再現創作意圖的基礎上，將真實性和創造性完美結合起來。

（二）歷史性和時代性相結合

聲樂作品是在特定社會環境中創作而成的，與當時的政治經濟、藝術發展、審美意識、美學思潮等具有密切的聯系。如冼星海的《黃河大合唱》以黃河為背景，熱情歌頌了中國人們堅強不屈的精神，控訴了日本侵略者的殘暴行為，發出了民族解放的戰斗號召。聲樂作品的二度創作有可能是在全新的時代環境中進行的，在新的社會環境中聽眾的審美情趣、審美心理、藝術修養等會發生變化，因而，在進行二度創作時，演唱者不僅應把握聲樂作品的創作背景、創作動機、時代環境等，還應考慮受眾的審美需求，將時代性元素融入作品之中，實現歷史性和現實性的有機融合。[1]

（三）技術性和藝術性相結合

聲樂演唱涉及聲與情兩個方面，兩者是相互聯系、密不可分的。“聲”指聲樂演唱的方法技巧，是聲樂演唱的基本前提；“情”指聲樂演唱的情感表達和藝術形式，是聲樂演唱的最終目的。“歌歡則聲與樂諧，歌戚則音與泣共”，在二度創作中演唱者不僅要熟練掌握吐字、咬字、潤腔、發聲等演唱技巧，還應該將思想情感融入演唱過程中，做到“以情帶聲”、“以聲傳情”、“聲情并茂”，實現技術性和藝術性的完美結合。例如，歌唱家卡拉斯擅于將演唱技巧和音樂表現力完美地結合起來，使演唱具有非凡的藝術感染力。

二、聲樂演唱中二度創作的方法

（一）把握聲樂作品的風格特征

作曲家總是生活于特定的社會環境中，不可避免地會受到特定時代社會生活、時代風貌、審美風尚、藝術思潮等因素的影響，從而使聲樂作品帶有濃重的時代烙印。例如，巴洛克時期巴赫的聲樂作品莊嚴穩重、抽象深奧，古典時期莫扎特的聲樂作品溫柔典雅、情感豐富。即使是同時代的作曲家，由于生活環境、人生經歷、性格氣質等方面的差異，也會形成截然不同的藝術風格。[2]如威爾第、瓦格納屬于同一時代，但他們的歌劇風格卻有著很大的差異，威爾第歌劇是典型的意大利歌劇風格，愛國主義精神貫穿始終，使人深切地感受到如火如荼的民族解放運動；而瓦格納強化了歌劇的整體性，淡化了歌劇的技巧，演唱中體現出強烈的浪漫主義色彩。聲樂作品往往有著鮮明的民族或地域風格，我國江南民歌委婉含蓄、溫柔清雅，帶有濃重的詩情畫意，如江南小調《茉莉花》細膩柔婉、清雅秀麗；新疆民歌開朗外向、熱情歡快、自由奔放；西北民歌慷慨悲涼，粗獷嘹亮，帶有蒼涼悲壯的意味。因而，在進行聲樂演唱的二度創作時，應深入了解曲作者的生活環境、人生經歷、創作意圖等，分析聲樂作品的作者、體裁、主題、風格、內容等，這樣才能將聲樂作品的音樂風格、思想情感等準確而生動地演繹出來。

（二）挖掘聲樂作品的思想內涵

在聲樂演唱的二度創作中，首先要認真分析作品的歌詞，逐字逐句地琢磨，深層次把握歌詞的思想內容，這樣才能有感而唱、以情動人。分析歌詞時，應當從詞匯、詞句、詞意、標點等方面出發，想象歌詞表達的思想情感和藝術境界，準確把握歌詞的內容，這樣才能創造出身臨其境的音樂境界。

音樂意境是聲樂創作的終極目標，也是衡量聲樂作品藝術水準的重要標志，不同的聲樂作品塑造了不同的音樂意境。例如，《大森林的早晨》以清新悠遠的曲調帶給人一種美不勝收的感覺，使人自然而然地聯想到淡淡的晨霧、清脆的鳥叫、靜靜的流水、綠色的大森林；《生死相依我苦戀著你》熱情贊揚了兩彈元勛鄧稼先為我國航天事業做出的卓越貢獻，該歌曲旋律悠揚、舒緩深沉、質樸感人，帶給人無盡的遐想。在聲樂演唱的二度創作中，演唱者應把握聲樂作品的音樂形象、情感表達，捕捉激動人心的詩意場景，營造具有心理張力的音樂空間。

（三）把握聲樂作品的基本節奏

“樂者，心之動也；聲者，樂之聲也”，節奏是旋律的骨架，只有把握作品的音樂節奏，才能充分展現作品的音樂風格。[3]在聲樂演唱中常出現節奏把握不準的現象，如歌曲《一杯美酒》是鮮明的新疆節奏特點，演唱時有些演唱者將起句的第一個字搶入正拍，整個歌曲被演繹得拖沓平穩，失去了新疆情歌熱烈、多情的韻味，使人產生一種變味的感覺。

此外，在演唱時還應把握聲樂演唱的速度。如果速度控制不當，可能會改變歌曲的思想內涵，如《在那銀色的月光下》小行拍的音樂速度，形成了一種“往事蹤影迷茫”的音樂風格；如果將音樂速度改為廣拍，就會變得拖沓，缺少深意；如果變成快拍就會使音樂變得過于輕快，喪失音樂情景。再如，作品《我住長江頭》是作曲家青主根據李之儀的《卜算子》改編而成的，音樂旋律起伏跌宕，柔綿、委婉、多情的情調傾訴了女主人公對心上人的傾慕與愛戀，而青主借這首詞表達了對殉難戰友的懷念，抒發了對美好未來的向往之情。在演唱過程中，如果不了解作曲家的內心情感，就會將歌曲演唱的舒緩、綿長、柔和，無法恰當表達那種振奮人心的力量。

最后，應把握休止符的含義。在聲樂演唱的二度創作中，休止符是聲樂作品的重要組成部分，休止符并非聲音的停止或感情的中斷，有些休止符起著“此時無聲勝有聲”的藝術效果。歌曲《紅豆詞》是一首愛情歌曲，充滿了愛恨交織的相思之苦，唱到“展不開眉頭，捱不明更漏”時休止的恰當運用，增添了無盡的悲苦和無奈。

（四）個性化地表達聲樂作品

在聲樂作品的二度創作中，演唱者應根據自身的嗓音條件、演唱技能等出發，切不可盲目自信或過于自卑。[4]例如，《我愛你，中國》是一首大氣磅礴、氣勢宏大的歌曲，音色渾厚而柔美，需要有深厚的氣息支撐，引子部分高亢嘹亮、氣息充足、音質飽滿，中段部分彈性而活躍，毫無松垮或漏氣。如果演唱者演唱功底和藝術修養不夠，就無法準確表現作品的音樂形象。有些演唱者雖然了解作品的寓意和處理方式，但歌唱功底不扎實，無法駕馭聲音，無法恰當處理音樂。

在清楚了解自身特長之后，演唱者應尋找適合自己的演唱方式，以準確的咬字吐字、流暢自如的呼吸、嫻熟的演唱技巧完美地演繹聲樂作品。同時，二度創作也是情感體驗的過程，是演唱者個人情感與歌曲所表現的情感的相互交融。在聲樂演唱中，演唱者應擅于捕捉生活的點點滴滴，不斷豐富自己的生活經驗和音樂想象，這樣才能更好地演繹聲樂作品。[5]

綜上所述，聲樂作品的二度創作在聲樂表演中占據突出位置，直接影響著聲樂演唱的音樂效果和藝術魅力。因而，演唱者應深入研究聲樂作品的思想主題、音樂風格、創作背景等，以美妙的嗓音、精湛的演唱技巧、豐富的思想情感演繹聲樂作品，展現聲樂作品的藝術魅力。

參考文獻

[1]牛瑩.談二度創作在聲樂教學中的意義[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2010（12）.

[2]熊念桃.論聲樂表演藝術中二度創作的重要性[J].華中師范大學研究生學報，2008（01）.

[3]張曉紅.淺談聲樂演唱的二度創作[J].紹興文理學院學報（哲學社會科學版），1999（04）.

[4]羅小平.音樂表演再創造的美學原則[J].音樂研究，1986（2）.

[5]宋雷.關于歌曲演唱二度創作的探討[J].安徽電子信息職業技術學院學報，2011（3）.