大學生合唱排練的教學方法分析

彭娟

【摘要】當今大學生合唱團在各個高校速發展迅速，因此培養大學生合唱團成員的綜合素養具有重要意義。發聲訓練是合唱訓練的重要基礎，它也是合唱最基本的藝術表現手段，也是合唱訓練能夠很好進行的前提條件。在合唱訓練過程中，宏觀與微觀訓練的緊密結合和應用，能夠更好的展現音樂的深刻藝術內涵。準確把握合唱音樂作品的藝術風格，是很好展現音樂內涵的重要基礎。

【關鍵詞】合唱；教學方法；宏觀訓練；微觀訓練

一、合唱的基本訓練方法

事實上，合唱的基礎訓練就是合唱團員的發聲方法的訓練，它基本包括合唱隊員的歌唱狀態與氣息等方面。由于人的呼吸對聲音以及表演者的外部狀態有重大影響，因此，歌唱的時候需要深呼吸來作支撐，當然自然放松的呼吸也是相當重要。歌唱需要那種較為松弛和自由的狀態，如果表演者的歌唱狀態僵硬會讓他精神高度緊張，不能真正演唱者水平，更不能切實展現音樂作品的內容。在理論上講，歌唱者要放松，然后喉嚨打開，切忌喉嚨不能上提。不過放松一定要適度，如果完全放松那么就顯得沒有力氣；不要過度緊張，要保持自己精神處于興奮狀態： 人們常說歌唱的共鳴、位置與氣息，其中最核心的就是呼吸，若演唱人員的呼吸不正確，就無法打開喉嚨，下顎、下巴、舌頭和舌根等也松弛不下來，這時整體各個演唱器官就做不到協調一致。演唱者演唱時的站姿一定要正確，頭部與背應該在一個平面上，這樣歌唱者的氣息就不會憋住，氣息也會沉下來。在對合唱隊員進行呼吸方面的訓練的時候，隊員的氣息要控制的深、長和平穩。要明確指出的是氣息控制不僅僅是一種生理機能現象，更是情感方面的深情表達。有關呼吸的訓練基本方法大致有：快速呼吸與緩慢吐出；快速呼吸和快速吐出；緩慢呼吸和快速吐出；循環呼吸。

整個團隊由眾多個體組成，每個個體融合于整個群體之中，因此群體的集體發聲叫做合，集體合起來歌唱，然后每個個體的演唱有機結合起來，這就是合唱。集體合唱首當其沖的是聲音要暢通，透過科學的共振，進而產生泛音。根據物理上的聲波運動的基本原理，振動的物體通過波動以后，所出現的諧音的泛音越多，那么樂音就會越來越多。因此我們可以得出結論，集體合唱過程中產生的泛音越多，則音色就愈發豐富。不過，需要指出的是泛音乃建立在共性之上的，因此不能過分突出其中一個或者哪幾個個體。合唱訓練的時候，歌唱者可以運用思想意念，把力落在后腳跟，呼吸的時候下部緊縮，上部松弛，兩極有伸展的感覺，然后形成氣通聲洪之效，最終形成合唱隊的發聲共識，這對解決聲音的貫通能起到事半功倍的效果。

因為東西方的社會歷史背景、文化思想觀念的不同，導致我國與西方的音樂作品在藝術展現手法與藝術風格方面有很大不同，不過也有相同的地方。也就是：全部都讓演唱者的深呼吸來掌控音色明亮或者暗淡、輕重緩急。切實運用好氣口，讓音樂作品的樂句確保很強的完整性。以上音樂理論是表演者演唱的重要基礎，不過在我國的相關音樂作品中是不能完全采納吸收的。比如蜚聲海內外的音樂作品《黃河大合唱》是中國著名音樂家冼星海的代表作品，該作品中的混聲合唱《黃水謠》內容，該部分內容深刻描繪了日本帝國主義侵略者給中國人民造成的深重災難和國人的凄慘命運：《黃水謠》所描繪的真實場景讓人深深感受到凄慘是何種滋味。不過，中國人民并沒有無限沉浸在巨大的悲痛當中，中國人民覺醒了，中國人民要精誠團結，一致對外抵抗日本帝國主義的侵略。《黃河大合唱》這部作品音域非常寬廣，聲音色彩反差非常大，并且藝術表演情節性非常強。因此，演唱的時候需要表演者要那種醇厚、強有力的呼吸，進而會展現出情緒激昂、亢奮和雄偉壯闊、深沉、有極強穿透力的音樂共鳴。不過在演唱第二部分的時候，不能應用此種呼吸方式。因為第二部分內容展現給聽眾的是巨大悲痛的內心世界，為了讓人們能夠切實體會到中國人民在日本帝國主義侵略者鐵蹄下生活的困難與艱辛，因此要相應運用哭腔與噴口的藝術表現方法。例如在演唱“滿是凄涼”、“到處逃亡”內容的時候，要舒緩， 逃亡這兩個字要拉長音來唱，以切實展現演唱者的藝術情感，與此同時也展現出的那種對抗戰勝利的無比堅定的思想信念。因此，演唱者如何呼吸也是展現音樂藝術的一種有效手段，音樂創作目的的不同，則演唱者運用的呼吸技巧也不一樣。

二、合唱訓練的宏觀訓練法

在排練合唱的時候，當拿到一部音樂作品的時候，一定不要急于求成，而是要根據教學大綱，有步驟按計劃有序進行；對于每個小節內容，如果只是處理的幾個細小的小節，如若能讓這成為精品，那也是成功的。可以這么說，所有音樂作品全部都是文學和與音樂藝術的完美結合，每部音樂作品肯定會涉及到創作者以及創作時大的社會時代背景，因此演唱一部音樂作品，特別是國外的音樂作品的時候，切忌只局限于對音樂作品歌詞的解讀，一定要對音樂作品的深刻內涵進行演繹與解讀，這就需要求所有合唱隊員都要有一定的藝術素養和文化內涵。唯有如此，才能確保正確和深刻體會音樂作品的精髓，把握音樂作品之靈魂。

三、合唱訓練的微觀訓練法

在合唱訓練的時候，除有宏觀訓練，還要進行微觀訓練。準確合理完成音準、音樂節奏、節拍和合唱中的多個聲部的團結合作以及對聲部的整體均衡、合唱團隊聲音的和諧的追求，這全部都是合唱訓練的重要內容。唯有合唱隊員聲音的統一、和諧，其演唱才更加具有藝術表現力。“合”是合唱表演的核心，“合”程度的高低，對合唱團的演唱水平與檔次有直接影響。“正確”和“整齊”是音樂之核心內容，以縱橫方向使音高與音樂節奏方面的正確與一致，乃群體藝術要達到的必要水平。

在訓練合唱的時候，怎么訓練每個聲部，讓每個聲部的音樂旋律不被別的聲部來影響呢？僅僅對音階進行訓練是不行的，一般是由和聲功能訓練開始。先從簡單易學的三和弦，也就是常說的主和弦與屬和弦開始，逐步形成音樂合唱的主體感受。若有此種厚實的和聲培訓練，合唱團員才能對所有音樂和弦的音響熟悉和了解，才能正確演唱復雜的音樂變化和弦與內容豐富的和聲作品。

好的合唱音樂作品的內容構成是非常復雜的，不但要正確把握其音樂內涵，更要準確把握該作品的情感訴求與音樂形象的展現，還要將音樂作品表演得形象生動、鮮活、極具代表性。與此同時表演的時候還要有“變換”。著重注意強弱、力度、音色等各個方面的變換和緊密融合。若“變換”的準確會將音樂作品的藝術表現得更加貼切。這里所說的“變換”其實就是一種對比，所有藝術若無對比就無矛盾和沖突，更不會有藝術色彩，時間一長，此種藝術就會逐步枯竭，走向輝煌也是一句空話。

四、準確掌控合唱音樂作品的藝術風格和藝術意蘊

首先合唱要注重語言的美感，無論是本國音樂作品還是外國音樂作品都要做到咬字吐字清楚，人們能聽懂，有種親切的感受，此種咬字吐字以生活語言為基礎。字的發音都要和生活語言相同，讓聽眾能聽清所唱的歌詞，且比生活中的語言要夸張一些；演唱者的口腔體要寬，發音豐滿；咬字吐字過程靈活，發聲位置要高。一般認為，“唱”其實就是說的進一步升華，也是說的最高境界；而說乃唱之基礎。吐字清楚是對演唱者的最根本要求，唯有如此才能準確地表達音樂作品的深刻內涵，抒發創作者情感，讓表演者的聲音更加完美、集中、協調，更能展現出合唱的美感。

咬字吐字清楚的同時，在表演國內民族合唱音樂作品的時候，還應該運用方言的咬字吐字法，唯有如此才能讓合唱作品的地方色彩更加濃郁，進而讓音樂作品更有藝術生命力。例如：陜北民歌《蘭花花》，是一首優美動聽、極具陜北韻味的地方民歌，它曾被改編合唱曲目，歌詞中的“青線線兒”和“蘭花花兒”等詞要加上兒化音；可是一般情況下，人們在歌唱表演中是運用兒化音的的情況是不多見的。不過在許多陜北民歌中兒化音用的還是非常多的，這就是人們常說的濃郁的地方色彩和藝術風格。

事實上，咬字并不僅僅是某種純粹的訴說，它還是某種感情上的宣泄，字和氣息的結合和豐富多彩的表情是培育合唱隊員切實運用好語言特征的根本，正確，細膩處理吐字咬字，能讓合唱更具有藝術表現力與感染力。因此，合唱表演中的語言是非常重要的，語言乃合唱藝術的核心內容。

其實，合唱就是創造和諧的表演藝術，因此也可以這么說合唱在社會主義精神文明建設過程中有重要作用。合唱要求我們在日常訓練過程中要重點放在合唱隊員的氣息、和聲、咬字吐字等幾個方面，由隊員的服裝到站隊的隊形，由音樂伴奏到合唱隊的領唱，由聲音到吐字咬字，由合唱指揮的細致入微的每一個動作到合唱隊員炯炯有神的目光，由對音樂作品的藝術處理到音準、聲音的和諧、音色、聲部的平衡，所有這些都需要精雕細琢的。合唱也是代表著一個國家音樂的綜合發展水平，更是進行國際交流的一個重要手段。

參考文獻

[1]楊鴻年.童聲合唱訓練學[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[2]馬革順.合唱學新編[M].上海：上海音樂出版社，2002.