淺談德彪西音樂的特點及風格

金學洙

【摘要】西方音樂史上，重要的偉大作曲家，印象主義的創(chuàng)始人克羅克 德彪西，他試圖讓音樂脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)束縛，他的音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù)，像自然界那樣無邊無際。絕不是把音樂關(guān)在屋子里，成為學院派藝術(shù)德彪西為尋求新穎的音樂形態(tài)與表現(xiàn)手法，為運用合適的音樂語言表現(xiàn)光線與色彩的瞬間運動，采用了西方音樂不常用的表現(xiàn)形式；德彪西的鋼琴音樂中最引人注目的是他所特有的和聲；在音樂語言上采用新穎的手段，必然引起聲音概念與演奏技術(shù)上的變化。

【關(guān)鍵詞】德彪西； 音樂風格；印象主義

一、20世紀初印象主義音樂的出現(xiàn)是出現(xiàn)是歷史的必然，是現(xiàn)代音樂革命的一個符合邏輯的階段

德彪西為尋求新穎的音樂形態(tài)與表現(xiàn)方法，為運用合適的語言來表現(xiàn)光線與色彩的瞬間運動，采用了一系列西方音樂不常用的新鮮手段。其中最令人注目的是他所特有的具有一種朦朧、閃爍、透明的意境和色彩的和弦與和聲進行。在和聲的進行中出現(xiàn)的大量平行和弦，是創(chuàng)造新音響色彩的重要技術(shù)手段，也是擺脫傳統(tǒng)和聲功能的一種方法。

德彪西的和弦進行之所以說是首要因素，主要是因為無論音階、調(diào)試和其他音樂進行的穩(wěn)定性怎樣，和弦的進行傾向于破壞而不是鞏固調(diào)性。他在和聲上的離經(jīng)叛道主要是想打破一定調(diào)性內(nèi)和弦連接的常規(guī)。在作品中常常存在一個調(diào)的中心，但每一小節(jié)都可以引進原調(diào)音階以外的和弦。它們不會改變調(diào)性，但它們確實會造成調(diào)性的模糊，一種像在大小調(diào)之間猶豫不決的在調(diào)之間徘徊的感覺，這正是德彪西和聲的特點。因此對和弦及和聲的處理方法是演奏印象派作品的一個重要課題。與浪漫派作品通常突出和弦的兩個外聲部不同，印象主義的和弦應(yīng)按其不同的和聲結(jié)構(gòu)來處理。同一個和弦，如果按不同的原則處理：用歌唱性的音色來彈奏柔和優(yōu)美但不沉重的旋律部分，集中力量彈好每一個旋律片斷；把旋律層與和聲層分開，不但在音量上，更重要的是在音色上分開；在和弦中首先聽到協(xié)和音程，其他的和弦音要弱化；在兩層和弦復合時，協(xié)和程度較高的和弦應(yīng)略突出。如《為鋼琴而作》中的“薩拉班德”，開頭兩小節(jié)是復合的平行和弦，上層為八度加五度，下層為半減七和弦結(jié)構(gòu)，因此應(yīng)把協(xié)和程度高的上層彈得稍稍強些，而把不協(xié)和程度較高的下層彈得略弱些。第11至12小節(jié)除了上聲部旋律稍突出外，下層屬七和弦結(jié)構(gòu)的平行和弦也應(yīng)當把最低兩音構(gòu)成的五度平行彈得比上面兩個音構(gòu)成的音程更深一些。這樣形成的三個層次之間就構(gòu)成了恰當?shù)谋壤c平衡，可以達到增加泛音的目的。

二、在調(diào)式音階的使用上，德彪西使用了中古調(diào)式音階，五聲音階和全音階

需要說明的是，中古音階不是新的結(jié)構(gòu)，而是被遺忘了古調(diào)式。德彪西從中古調(diào)式和奧加農(nóng)的平行四度、五度式的八度進行中獲取新的靈感；

五聲音階在歐洲一些民族的歷史上長期存在過，但由于大小調(diào)功能和聲的出現(xiàn)并逐漸占據(jù)統(tǒng)治地位，五聲音階反而被人遺忘了。以致使德彪西廣泛使用五聲音階時反而成為“東方異國情調(diào)”的新穎音響了；全音階并不是德彪西首先使用的，李斯特、格林卡等人都使用過它。但是德彪西對全音階的使用卻給人們留下深刻印象，并成為印象主義語言的重要組成部分。

德彪西在音樂語言上采用許多新的手段，必然引起聲音概念與演奏技術(shù)上的變化。首先是聲音色彩的變化。印象主義作品的色彩感通過單色的變化來實現(xiàn)。追求純凈、透明、柔和、朦朧。盡可能把聲音延長而造成更豐富的共鳴是演奏印象派作品的基本聲音性質(zhì)。對于色彩的要求很大程度上來自感覺。在德彪西的鋼琴作品中，一般都有二到四個不同層次。要細心體察每一層次的不同形象、作用和地位，從而決定不同的音響和色彩。色彩是印象主義音樂首要的因素，而色彩又必須通過音色的變化而獲得。因此細心地傾聽并控制每一個聲音應(yīng)當成為演奏印象主義作品最優(yōu)先考慮的問題。德彪西音樂的光與色是混在一起的，它的變化又是一瞬間上下交替的一種綜合色調(diào)。

三、達到實現(xiàn)印象主義奇異的色彩效果，踏板的運動一個很重要的因素

除了我們平時用到的根據(jù)和聲換踏板、根據(jù)低音換踏板、根據(jù)節(jié)奏換踏板的知識外，還可以利用中音持續(xù)音的踏板、弱音踏板等，例如：在德彪西前奏曲《帆》中。由于樂曲很多地方都建立在全音階的基礎(chǔ)上，為了不產(chǎn)生使用延音踏板所造成的混亂效果，使用中音持續(xù)踏板將會給樂典帶來一種奇妙的潤色效果。弱音踏板在印象主義風格的鋼琴曲中用得非常多，鋼琴曲《月光》，樂曲一展開，音樂在寧靜的氣氛中開始，這時可先踩下弱音踏板，來表現(xiàn)月光浮動的奇異的景象。所以踏板對于造成印象派所特有輕盈柔和的印象有極大的作用。

印象派作品還有一大難題就是要達到必需的節(jié)奏伸縮性，但是它的節(jié)奏處理必須與揭示各主題的內(nèi)容聯(lián)系起來，絕不能像浪漫派作品那樣頻繁的加快或者說漸慢，應(yīng)當認真按譜面上的注解進行演奏。使緩急奏法能自然的表現(xiàn)出色彩的變化。例如：在《月光》第十五小節(jié)起，應(yīng)當從容而不拖沓，逐漸活潑又不急促的情緒當中彈出自然進行的細微速度變化即可。

四、結(jié)語

總之，印象主義音樂雖然脫離社會題材，放棄了和聲功能和邏輯的結(jié)構(gòu)，使音樂缺少了發(fā)展的內(nèi)在動力；但以飄逸，風唯的獨特風格把人帶到大自然的水、風，空氣中，領(lǐng)略獨特的藝術(shù)享受，并在鋼琴音樂表現(xiàn)上，為鋼琴演奏藝術(shù)作出了重大的貢獻，對演奏者也提出了更高要求。

德彪西的音樂和古典主義相去甚遠。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結(jié)構(gòu)、深刻的思想性和邏輯性，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧和感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁復，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺，這都是古典主義音樂和浪漫主義音樂所不具備的。德彪西一生創(chuàng)作雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。《阿斯和梅麗桑德》，管弦樂曲《牧神午后》《夜曲》，三首交響素描《大海》，鋼琴曲《版畫集》等，此外還有一些聲器樂和室內(nèi)樂作品。

德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風格，對二十世紀現(xiàn)代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。他的許多作品已經(jīng)成為“印象主義”音樂的典范。

參考文獻

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[2]淺談德彪西的創(chuàng)作風格[J].黃河之聲，2011（4期）

[3]林芳芳、德彪西音樂中流淌的詩[J].（漯河職業(yè)技術(shù)學院 學報 2011·1期）