浪漫時期鋼琴演奏技法的演進

曾藝

【摘要】鋼琴演奏技法是鋼琴表演的基礎，也是衡量鋼琴彈奏水平高低的重要標準。只有融入技術性內容的藝術表演，才能把音樂作品所代表的不同藝術風格完美地呈現出來。所以，演奏技法對于鋼琴演奏家來說是尤為重要的，他不僅還能把鋼琴演奏的風格特點凸顯出來，還能夠提升鋼琴演奏的藝術水平。對此，本文研究了浪漫主義時期鋼琴演奏的發展路程，并對這一時期的演奏技法進行了深入的解讀。

【關鍵詞】浪漫時期；鋼琴演奏；技法演進

西方音樂界將1790年—1910年這一階段定位為“浪漫時期”，這一時期是情感宣泄期，人們追求無畏的表露個人情感。而這一時期音樂的發展中，鋼琴演奏成為充分表達自己情感與藝術才能的重要途徑。作為當時主流音樂表演形式，鋼琴演奏的技法也受到越來越多藝術家的關注并不斷的演進，步入了一個新的歷史舞臺，進而為后期演奏技法的發展奠定了堅實的基礎。

一、浪漫主義時期鋼琴演奏的發展

（一）浪漫時期音樂的發展歷程

十九世紀初期，古典主義與浪漫主義的碰撞形成了獨特的鋼琴演奏藝術風格，作為當時人們宣泄情感的重要途徑。其實早在后期的古典主義音樂作品中便隱約出現了浪漫主義的因素，如貝多芬常、羅西尼等在音樂創作中融入浪漫主義風格元素，所以，可以將他們作品當做是浪漫主義音樂風格的先導。十九世紀中葉，浪漫主義音樂風格獨樹一幟，成為當時鋼琴藝術表演的主流。在此時期孕育的音樂巨匠舒伯特，成為浪漫主義的先行者和創新者，帶領浪漫主義音樂走上了一個新高峰。

（二）浪漫主義時期鋼琴演奏技法的概要

鋼琴演奏技法指的是充分掌握鋼琴彈奏的技巧和技能，并利用這些技法在實際的演奏中把音樂作品的內涵充分的表達出來，演奏出動人心扉的樂曲。鋼琴技法主要由顫音、八度、刮奏和連奏四種技法構成。在浪漫主義時期，八度顫音技法使用的范圍最為廣泛，這種技法對演奏者的手指力量、手腕力量和手臂跨度都有著高要求，也只有完美的將這三種要求結合起來，才能對八度顫音的運用更加熟練。在浪漫主義音樂的不斷演進中，刮奏技法也有一定程度的發展。由此得出，浪漫主義時期鋼琴演奏技法不斷的演進與發展，各技法間互相影響、互相融合，呈現出多元化的歷史發展階段。

二、浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進

（一）技法的訓練與培養

鋼琴彈奏的效果和鋼琴的材質、樂器制造工藝和演奏者的觸鍵手法都有著相關的關系。隨著社會的進步，鋼琴地制作工藝也越來越精進化，導致鋼琴彈奏音色控制的原理有所變化。所以鋼琴演奏者為滿足浪漫主義使其音樂的彈奏要求，就必須適當調整觸鍵的力度和速度，必須根據鋼琴的不同材質與制作工藝，靈活的控制觸鍵的手法。對于復雜機械構造的鋼琴，由于其聲音的傳導過程稍緩慢，所以彈奏著要采用“高抬指”訓練方法，增強手腕和手臂的活動能力，進而讓手臂的力量都集中在指尖上，使指尖觸碰鋼琴的力度有所增加，使演奏者有能力在較廣的演奏范圍內有力的擊鍵，有效地操控對一首曲子的彈奏，提升鋼琴演奏的藝術表現力。浪漫主義時期的鋼琴演奏主要是為了宣泄情感，由此尤為關注演奏中對音韻的表達情況。鋼琴演奏者要在充分理解一部樂曲的情感的基礎上，通過控制指尖的力量來提升音樂的感染后，引起聽眾的情感共鳴。

（二）彈奏技法向“配合角度”發展

由于社會的進步，越來越多種類的樂器逐漸進入鋼琴伴奏領域，浪漫主義樂曲的創作風格和手法也出現了明顯的變化。但因為鋼琴快速流轉的彈奏與多種樂器的伴奏很難達到一種完美的和聲效果，自然就不能體現出音樂作品的優質特點。因此，此時鋼琴彈奏的技法要向“配合角度”發展。浪漫主義時期的音樂作品常以明亮、歡快的樂曲旋律抒發情感，音樂特色鮮明而又獨特，所以演奏者為了鋼琴彈奏能與其他樂器所發出的聲音達到完美的融合，就需要用彈奏的技法對高音和低音進行處理。比如在低音部的處理上，彈奏著要減小擊鍵的力度，進而利用伴奏樂器的輔助因來彌補音量上的空缺，加強和聲的效果。伴奏的輔助聲音可以加強高音部的渲染力，進而削弱低音所表現的低沉情感，體現出低音更濃厚的韻味。經過對鋼琴彈奏技法的有效控制與處理，可以讓鋼琴聲完美的融合于其他樂器的聲音中，把浪漫主義時期的樂曲所表達的情感演奏的更為淋漓盡致。雖然在浪漫主義發展初期，音樂性演奏經法給鋼琴演奏者帶來了一定的難度，如音符表現力低、過于統一設定的樂曲音調、音樂配合不夠緊密等問題嚴重影響著演奏者的彈奏技法訓練，也致使這一階段音樂的表達不夠完美。但是這些消極因素仍然無法阻撓演奏技法的演進，加上隨著鋼琴使用材質和制作工藝的精進化，都在一定程度上助推了演奏技法的進步與發展，造就了如舒伯特和柏遼茲這樣的音樂天才。

（三）更高層次的彈奏技法追求

鋼琴演奏技法在浪漫主義時期樂曲的影響下蓬勃的發展，無論是在音樂體裁的設定上還是在彈奏的技術演進上，高超的彈奏技法總能對技術上的空缺進行完美的填補，完美詮釋出所有的音樂樂曲。浪漫主義時期鋼琴演奏技法上的演進要感謝這兩位代表性人物—肖邦和舒伯特。他們不僅重新定義了音樂思想，改變著人們對鋼琴作曲和彈奏上的認知，還為更高的藝術追求設定了標桿。這一時期的鋼琴演奏技法發展比較全面，不僅追求演奏者與鋼琴的完美配合，還更講求與其他樂器音色的互換與共鳴。鋼琴演奏者為追求更高的技法表現及藝術表達，從手臂訓練到普通的手指訓練，從指法訓練再到多元化的彈奏技巧，大幅提升了鋼琴演奏的藝術表現力。在浪漫主義的后期，還提出了“手臂重量演奏”這一更高層次的技法要求，使鋼琴演奏技法上升到一個新的高峰，時刻追求著鋼琴彈奏技法的精髓和真諦。

結語

綜上所述，浪漫時期鋼琴演奏技法是在不斷的實踐中加以調整和完善的。演奏家們在鋼琴演奏的發展道路上突破重重困難，不斷尋找能充分表現浪漫主義音樂的彈奏技法，憑借著自己對樂曲的理解，完美詮釋著作品要抒發的情感，是演奏技法上升到一個新的臺階。

參考文獻

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