論高校民族器樂教學中傳統審美的融入

【摘要】二胡、古箏、琵琶等樂器是中國有代表性的民族樂器，其演奏、音樂表現與審美常常與中國傳統美學相結合，構成我國特有的民族音樂文化。然而，在現代高校民族器樂的教學與實踐中，往往過于注重學生對樂器演奏技巧的掌握，而忽視了培養學生傳統審美意識的重要性。本文淺析了傳統審美的內在含義以及傳統審美在融入高校民族器樂教學過程中存在的問題，并就這些問題給出了自己的建議。

【關鍵詞】高校民族器樂；教學；傳統審美；融合

一、高校民族器樂教學的發展現狀

（一）致力發展民族器樂的意義

民族器樂作為我國藝術文化傳承的重要載體，記載了華夏五千年來的音樂發展及衍變歷程，蘊含著博大精深的中國傳統文化和濃厚的藝術底蘊。隨著時間的遞進，歲月的變遷，中國民族器樂現已經成為世界樂器發展史中十分重要的部分，是中國音樂文化的象征。

審美教育，是提高一個人綜合素質，挖掘其潛在能力，培養其內在品質的重要手段。而如何客觀看待傳統審美，應具備三個要素：其一，得參透中國文化的內在含義；其二，是對人與自然的正確認知，應該學會與自然和諧相處，用審美的眼光看待世界；其三，傳統審美不僅要求我們學會理解它，更能將它的深層意義運用到生活以及學習中。審美與藝術是緊密關聯的兩個體系，人對于美的理解如果達到一種境界，并能夠通過繪畫、文字、音樂等特有的形式將自己對于美的理解表達、詮釋出來，并為大多數人所接受，即為成功的藝術創作。

因此，高校的民族器樂教學也應將中國傳統文化攝入教學范疇，不斷豐富精湛的藝術技巧和表達手段，便能為深層次理解傳統審美打下良好的基礎。

（二）高校民族器樂教學的現狀

我國民族器樂的傳承自古以來都沒有形成一個系統、科學的方法和體系，使得其發展和傳播受到很大的限制。直到二十世紀初，國樂大師劉天華先生將民族樂器作為專業學科在高校中展開教學實踐，并將民族樂器系統化、科學化，搬上專業音樂舞臺，在高校開設了民族器樂演奏課程，徹底告別了民族樂器一直處在民間生存的狀態。自此，我國的民族器樂發展步入了一個科學高效、系統專業的時代。

二十世紀中后期，國家開始重視相關高校在民族器樂教學方面的發展，并加大了在硬件設施，教學條件，師資水平等多方面的投入，專業學科的建設獲得了空前的繁榮。新的形勢下，高校教師在培養學生學習民族樂器的同時，要不斷結合實際，因材施教，使學生在具有扎實的專業水平基礎之上，能夠做到全面發展，以后能更好地適應社會，勝任音樂相關的工作。隨著教學實踐多年來的探索，高校對民族器樂的教學有了更深刻的認識，對教師的音樂演奏水準和綜合素質提出了更高的要求，教學方法和教學內容方面也有了很大的改進和完善。

然而，我們不得不正視一個問題：重技輕藝。民族樂器在高校發展之初，所運用的教學體系大多直接借鑒國外的，從短期來看，取得了顯著的成效，但長此以往，就會逐漸脫離傳統音樂的根，使多姿多彩的民族風格變成單一、毫無生機的一味模仿。畢竟中國民族樂器根植于中國廣袤的文化土壤中，其在特有的文化和情境中生成，如過度關注技能技巧的片面發展，只會造成人與樂器之間的脫節，使民族器樂失去了自己存在的真正價值。而現階段各高校在民族器樂的教學中，仍過多的注重演奏技巧，甚至將技術與藝術畫等號，缺少對學生藝術審美的提高。關鍵是沒有傳統音樂美學的教育滲入，致使他們所演奏的音樂缺少藝術性、傳統審美性，同時制約了學生人文精神的生成，束縛了我國民族器樂教學往更高層次發展。

二、高校民族器樂教學中傳統審美融入所出現的問題

（一）授課教師教學意識的偏差

現階段，很多高校民族器樂專業方面的教師對待傳統審美的認識不夠透徹，不明白其與民族器樂之間的關聯，甚至存在一定的誤區，出現的問題主要表現在兩個方面：

第一個方面，教師對于傳統審美的認識不到位。在他們看來，學生只需掌握熟練的演奏技巧，在課后加強訓練，不斷積累、豐富舞臺經驗，以便畢業后能更好地適應音樂演奏職業的需要。從某種程度上來說，這樣的觀念會在實際教學中對學生產生誤導，因為這只是培養單一應用型人才，對傳統審美和音樂美學知識的缺失，會使學生今后專業的發展受到很大的局限。第二個方面，教師對學生學習成果的評判存在局限性，缺乏一個客觀的評判標準。民族音樂具有其豐富的人文內涵，民族器樂演奏并不只是簡單的機械的生理運動和堆砌，實際教學中教師往往會以偏概全，如以技能比賽或者音樂會舞臺實踐的方式來代替傳統審美的學習與領悟，遠離現實生活世界，缺乏情感體驗。

以民族樂器的代表二胡為例，其豐富的表現力和酷似人聲的音色成為極富音樂渲染力的樂器。如二胡經典作品《二泉映月》，是民間藝人阿炳（華彥鈞）的代表作，其音樂影響力早已享譽世界。阿炳在創作這首樂曲時已經雙眼失明，生活窘迫。樂曲演奏時而凄涼婉轉，時而慷慨悲壯，表達了作者內心的痛苦和對現實生活的不滿，但其實更多的是抒發主人公對美好未來的憧憬和寄托，音樂精神應是積極向上的。學生在演奏這首樂曲時，如果沒有了解此曲的時代背景以及創作者生前的曲折經歷，將很難準確把握其音樂風格特點，自然無法客觀詮釋出作品的真實情感和精神風貌。

由此可見，民族器樂的演奏和教學，情感表達是中國傳統音樂美學的靈魂，如若在教學過程中缺乏教師對學生的正確引導和啟發，或是不重視藝術性的演奏層面，那么學生的演奏技巧再高超，從音樂價值的角度來說，也是毫無意義的。

（二）審美理論無法在教學實踐中得以體現

對于高校音樂專業民族器樂的教育來說，它區別于其他非藝術類高校里音樂素養培育的公共選修課，這就意味著專業民族器樂教學中更應注重專業的內涵式發展，設置傳統審美能力培養的相關課程，從教學和實踐的各個環節來體現，逐步提高他們的傳統審美能力，促進學生的全面提升。

一直以來，民族器樂的教學一直沿用的是師傅帶徒弟，民間“口傳心授”的教學模式，這是專業的特殊性。專業課教學每周只安排一課時，老師授課的對象只針對一到兩名學生，雖說功在平時，但老師對于學生的作用十分重要，另一方面我們也可以看到學生其他時間學習利用的彈性是很大的，恰恰相當一部分學生沒有把握好。由于課時的局限，教師很難兼顧到即將樂器的演奏技巧教授給學生，又使學生了解傳統審美的內在含義；學生一般只注重自己是否掌握了老師課堂上所講授的內容，而忽略了其中的情感體驗和課外自主性的學習。傳統審美理論實際上是一個很寬泛的體系，其中的傳統音樂美學更不是在一兩次課程中就能夠了解清楚的，所以，傳統審美理論很難在民族樂器的實際教學中得以體現。

三、傳統審美如何真正融入民族器樂的教學

（一）明確教學對象，定制個性化教學內容

學生是整個教學過程中的主體和教學對象，而民族器樂教學又和其他藝術類專業教學一樣，存在特殊性，本專業學生表現出來的特點是：他們對于民族樂器演奏專業的學習表現出充分的興趣，并且具有很豐富的想象力與創造力，對于未知事物充滿好奇心，由于演奏學習和訓練需要大量的時間和精力，所以在其他方面如文化課知識的積累關注較少，不愿意主動學習。針對這樣的問題，授課老師必須調整傳統的教學思路，定制個性化教學方案，針對不同學生的性格特點和專業水平，制定有針對性的合理的教學方案，充分發掘每一個學生的潛能，激發他們的傳統審美意識，并能夠將這種意識融入自己的民族器樂學習中。因此，民族器樂教育不是老師單純地對學生灌輸自身對音樂的理解，而需要教師鼓勵和激發學生對音樂的獨特體驗并進行再創作，不斷地豐富舞臺表現力和感染力。

（二）整合教學內容，器樂教學與傳統音樂美學教育同步進行

由于課時的限制，專業課上學生所能學到的只是樂器的演奏方法等專業技能，而這顯然是不全面的。作為一名民族樂器學習者來說，對中國傳統音樂美學具有很深刻的了解，才能使他們對所學樂器具有更透徹的認識，對于作品的處理和音樂情感的醞釀才會達到理想的效果，演奏的作品也能夠更好打動聽眾。鑒于這一點，除了演奏專業課以外，各高校還需額外開設傳統美學教育課，引導學生學習中國傳統文化與審美，了解其中的內涵，使其充分吸收傳統文化的養分，全面提高學生的傳統審美意識。

器樂藝術源于生活世界，它不可能脫離于人本身和文化情境而獨立存在，對于學生傳統審美意識的培養，理應貼近生活而非沉浸在單純發展技術的扭曲世界，教師應該積極引導學生的音樂審美和情感體驗，注重民族樂器演奏教學中生活世界的回歸，啟發他們在演奏時融入自己所理解的傳統音樂精神，久而久之，他們會在潛意識里構建起自己的傳統審美意識。

結語

高校民族器樂教學與傳統審美的融入是一個漫長的過程，是民族器樂教師教學水平以及學生理解與學習能力的雙重考驗。傳統的教學模式已經不適應當前民族器樂的教學需要和人才培養目標，只有不斷豐富教學機制，加強實踐教學，在傳授學生專業技能的同時讓學生學習中國傳統音樂美學，充分挖掘民族器樂的深層內涵，賦予民族器樂教學體系以深厚的傳統文化精神。

參考文獻

[1].修海林，民族器樂審美中的人文情懷與審美范疇，民族音樂，2009（8）.

[2].薛軍，論回歸生活世界的民族器樂教學改革，音樂探索，2010（02）.

作者簡介：周力（1981—），男，碩士，湖南理工學院音樂學院講師。