寓意的表達

摘要：畫家的每一幅作品都有其特定的寓意或內涵，正如每一篇文章都有其中心思想，并不是畫家隨意無心而作，而作品的寓意或內涵有的表達得直截了當，而有的隱匿其中，需要用心去探索、分析，而對作品寓意的表達就構成了作品獨特的內容與形式。

中國明代畫家唐寅與尼德蘭文藝復興時期荷蘭畫家老彼得·勃魯蓋爾對寓意的闡釋與表達都有獨到的見解與方式。他們二人都生活于16世紀，所屬于不同的文化語境，而他們的人物作品大多是有寓意性的，在表現風格上也不約而同地呈現出一些相似性.本文通過對他們寓意性人物作品的比較，從而挖掘畫家對自身及社會問題的思考與探討，以及中西藝術家在藝術創作中反映出來的審美方式的相似與差異。

關鍵詞：寓意；人物畫；題材；構圖

任何藝術風格的形成都不是由某一特定因素決定的，它同時受社會環境、文化背景、藝術家個人修養等因素影響，是內外因素共同作用的結果.中國的寓意性繪畫題材主要來源于歷史故事、神話傳說、宗教故事、民間軼事等，西方此類題材主要來源于古希臘、羅馬神話和圣經故事。雖然二者在表現的內容上存在較大差異，但在對社會及時代的批判、對人性的揭露和畫家個人思想感情的表達上，卻不謀而合，有異曲同工之處。

中國明代畫壇，寓意性題材描繪非常普遍，而唐寅對此類作品的表達獨樹一幟，具有鮮明的個人色彩。唐寅自稱為“江南第一風流才子”，性格本來就比較孤傲豪放，后來又由于考場舞弊案牽連下獄，此事對他的生活態度影響頗大，以至于他回鄉后，性情愈發狂逸。他三十歲進京趕考，與杜堇相識，杜堇比較擅長白描和工筆設色之法，唐寅受其影響，也有一些人物作品，畫法、風格和他很相近。三十余歲學周臣，并遠承南宋四家畫法，也創作了一些比較瀟灑飄逸的水墨人物。他的人物畫不論是工筆還是寫意，都能在師法諸家之益的基礎上自成一家，在創作題材、作品寓意和形式語言等方面，都較前人有所突破。其人物畫以歷史人物畫和仕女畫為主，如《秋風紈扇圖》、《玉蜀宮妓圖》等，多為他感慨世情所作，表現出他憤世嫉俗的心態和強烈的出世思想。

如果說唐寅的藝術經驗與主張主要來源于自己的親身所歷，那么老彼得·勃魯蓋爾的經驗來源，更多的是一種對自我的超越與突破。勃魯蓋爾出生于尼德蘭北部的一個小村莊，后在安特衛普學畫。他于1551至1553年去意大利留學，回國后在老師庫克的畫室工作。1569年，年僅四十多歲的勃魯蓋爾在布魯塞爾去世。人生中的最后五年時間也成為他藝術創作的黃金時期。此時正值尼德蘭革命醞釀和爆發時期，他的藝術創作日臻成熟，他以現實的人為中心，把對自然和社會生活的描繪融為一體。創作了《農民舞蹈》、《絞刑架下的舞蹈》、《雪中獵人》等一系列充滿象征性、寓意性與革命斗爭性的作品。

和唐寅一樣，勃魯蓋爾與當時的文化精英交往密切，他們給勃魯蓋爾帶來了豐富珍貴的精神食糧，而意大利文藝復興的影響更是開擴了他的眼界，提升了他的思想高度。他認為這個世界上每個人的人生都是一個相同的人生，看到了一個自然人，也就看到了人類的全部內容，正如自然法則支配下規律運行的宇宙天體，人類日常生活中的悲歡哀愁、聚合離散，就像機械裝置中預設的程序一樣依次展開。與唐寅借歷史來寓意不同，勃魯蓋爾通過寓言故事來表現當時人們的生存狀態和世間的丑態與黑暗，如《盲人的寓言》、《通天塔》等作品。

從文本內容轉換到圖像的過程，我們可以較清晰地發現中西繪畫在寓意闡述上存在差異的內在原因。中國畫傾向于借古諷今，寓意的傳達較為微妙；而西方的寓意表達則是借助于哲學思辨，從而轉化到藝術創作中去。

中國畫追求“象由心生”、“境外之象”的心理寄托，而非寫實的模仿，有時借助于詩詞等映襯，更好地抒發作者情感和思緒。西方繪畫更多的是通過寫實自然來說明事物與其原理的關系，以通過視覺空間的探索來闡釋其精神內涵。

唐寅《琵琶美人圖》題詩有云：“夢斷碧紗窗，窗外聞鵜鴃。清怨托琵琶，怨極終難說。”此詩暗用典故，寫得含蓄委婉，豐富了畫面內容與思想。鵜鴃又稱為“冤禽”，多用于表現悲冤之情。托之于琵琶，無人傾訴、孤獨惆悵之情溢于言表。由于詩情的渲染，使整個畫面籠罩著濃郁的凄婉氛圍，加深了作品的藝術感染力。唐寅此畫，由于借助詩情的表現，使畫中人物的內心似乎可使人有所理解，但又似乎難以確定，畫面的意蘊因此含蓄而深厚。

在這里，與唐寅在寓意表現上最大的不同在于，勃魯蓋爾盡管賦予畫面寓意，但他筆下的人物似乎都刻意避免在人物面部出現微妙的心理痕跡。作品《畫家與鑒賞家》被認為是其自嘲式的自畫像。畫家將身處窘境、窮困潦倒的自己與衣飾華麗的鑒賞者作對比，運用寫實的單色素描的形式，細膩地描繪了人物，而人物面部并無太多表情。畫中鑒賞者在贊賞畫家作品的同時用手摸著錢袋，暗示著急切想要得到一副佳作的貪婪的心理狀態。

在畫面內容的布局安排上，兩人也都刻意地尋找自己獨特的構圖方式來傳達寓意。如唐寅在《玉蜀宮妓圖》中，他將四個宮妓分別列于中軸線兩側，形成對等態勢，兩組人物朝向不同，相互呼應；在形象刻畫上，衣紋刻畫入微、五官精致俊俏，儀態嫻淑寧靜，整體形態清雅脫俗，人物之間似乎在相互訴說衷腸，又似乎有所期盼，作品意蘊難以判定，給觀者留下了廣闊的想象空間。

勃魯蓋爾的表達和唐寅一樣憂郁惆悵，但他省略了唐寅的內向化和含蓄化，轉向對人類命運的思考。他在《盲人的寓言》中，描繪了這樣一個場面：六個盲人攙扶著行走，沿著畫面中對角線從左上方往右下方運動，他們只顧埋頭走，卻不知已身陷險境，領頭那個人已經摔落深溝，后面那個也被拉扯著失去平衡，其他幾個盲人也將面對同樣的命運。畫家使用的藝術語言非常貼切和深刻，一隊極富個性和自以為是的盲人搭肩而行，背景是一派祥和的大自然，氛圍美好和諧，可那幾個盲人偏執地走著自己的路，只要一人倒下，后面的也將難逃厄運，但他們搞不清到底是誰的過錯，只好相互埋怨。畫中滲透著畫家對尼德蘭革命的失望和對人類命運的思考，同時也對人類命運發出了警告：一個國家、一個民族，決不能由沒有遠見、愚蠢的人來引領，否則必將陷入絕境。

總之，唐寅與勃魯蓋爾在寓意的表達與闡釋上都有所新的突破。這種突破不僅體現在藝術形式的展現上，更是對作品深層次的內涵的一種表達。本文通過對兩位畫家作品的分析與比較，闡述了不同文化背景下兩位畫家作品的相似與差異，在尊重差異的前提下，我們或許已找到了兩位畫家相似的契合點，從而較為全面地了解同一時期中西兩位藝術家在藝術創作過程中所作出的努力與貢獻。

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作者簡介：湯琳，男，河南濟源人；單位：西北大學藝術學院。研究方向：中國畫理論與創作。