淺析Wabi—Sabi在Issey Miyake服裝設計中的體現

壽玲 王興智

Wabi-sabi是日本最重要也是最具特色的美學觀念，在日本影響極為深遠和廣泛。

Wabi-sabi包括兩個意思，wabi為侘，sabi為寂，合起來可直譯為漢語的“禪寂”。

Wabi-sabi作為一種極其復雜的審美價值，很難找到相對應的外文詞匯。因此在對日本以外的世界介紹時，通常使用一系列的短句和詞組作出廣泛、多重、彈性的描述。Leonard Koren在介紹wabi-sabi時把它描述成這樣的混合體：“a beauty of things imperfect，impermanent，and incomplete.It is a beauty of things modest and humble，it is a beauty of things unconventional……” 他的表述在國際上很有影響。

Wabi（侘）在14世紀開始受到積極評價。是物最簡約、最質樸的狀態。落實在器物的審美上可以大致定義為：野趣，簡素，不完滿或是不規則的自然美感。

Sabi（寂）是一種超脫生命悲哀進入平和精神境界的生活態度。特別是光陰流逝所帶來的世事無常、孤寂滄桑的感受。

簡單來說，wabi-sabi表現的是殘缺之美，不完善、不圓滿、不永恒，自然、樸素、寂靜、謙遜等等。

張夫也在一次訪談中解釋wabi-sabi時曾說到：“日本人追求殘缺之美，追求枯淡之美。日本人認為這個東西一定要歪，要樸素，要有自然痕跡……他們的很多陶藝品，在我們看來，很像殘次品，或者沒做完……他們會說上面有手的痕跡，有他們的感情在里面，等等。比如說，我們上次在蘇州日餐廳用餐時談到的日本茶室：不要任何裝飾，但可能室內有一根竹管，這根竹管里面可能只有一束花，或者一片葉子，或者一根枯枝，它就是追求這種感覺——讓你的心收回來，靜靜地思考。茶室里可以寧靜到只聽到燒水的咕嚕咕嚕的聲音和外面的鳥叫聲。”

除了傳統的茶道、插花、陶藝外，現代的安藤忠雄的清水混凝土建筑、無印良品的生活雜貨、45rpm服飾，都體現了wabi-sabi的美感，Wabi-sabi甚至成為“21世紀最流行的家具時尚”。wabi-sabi的美學理念更是被國外設計師所應用，以色列的Hilla Shamia在米蘭設計周期間所展示出的Wood Casting系列家具就是一個例子。

在服裝設計上，Issey Miyake真正受日本文化中的浸淫，是最能詮釋出wabi-sabi思想的設計師。

日本民族性格有著“菊與刀”的雙重性，盡管是矛盾的兩極，卻又和諧自然。Issey Miyake的作品，就如同日本人性格中的“菊與刀”，有濃烈的大色塊拼接，又有深沉的黑白灰，既有輕如鴻毛的成衣，又有大片布料形成的狼線。

二十世紀90年代，Issey Miyake將設計的服裝通過用火灼燒來產生被燃燒過殘破痕跡。他經常到車間去尋找殘次的服裝衣料，希望看到他們的生命特質以及這些殘破的美所給予他的靈感來源，因而這種尋找美感的過程也是超越了人之常情的過程的。完美的形式容易使人僅僅注意形式本身，而忽略內在的精神。當我們去仔細品味這種樸素、未經雕琢的“不完美”的美時，會認為其更原生態，更接地氣，更貼近人性的美。這種未完成的狀態，也因此預留了極大的空間給予觀者來演繹。在他們的世界里，缺憾意味著有待于去完美，這種可塑性遠比圓滿的完整美要令人更加神往。

劉海颯將當代日本設計的美學觀劃分為三類，其中一類便是瑕疵美學。他認為借由“缺”、“拙”來表現美，才有余韻的空間來體會、感覺不足之處，進而延伸、體悟物象傳遞的觀念或涵義，通過觀者與物象的互動，將這種“不完全”的空白空間加以“完全”。雖然不同的民族對美的闡釋有不同的角度，但是這種殘缺美與中國人的謙遜的性格與對生活的感恩與滿足的態度是相吻合的，所以這種美也是可以打破國界為更多人去理解的。

Issey Miyake在服裝材料的選取上經常進行冒險性的嘗試。1983年，在巴黎時裝界的舞臺上，有悖于高級時裝面料的平整與光潔，他的雞毛編織面料服裝系列驚艷全場。面料也因此成為他整個服裝設計理念的一個新的突破點，即使是最平凡的材料，在Issey Miyake的開拓性理念中也能最大限度地在服裝上詮釋面料的存在感和真實性，探索內在的靈性之美。隨著科技的進步，在各式各樣的布料不斷推陳出新之際，類似粗糙的棉布質料，早已逐漸淡出設計師的視野，但這些卻都是Issey Miyake眼中的好質地，在他的巧手下這些材料又重新登上流行的大舞臺。株式會社日本設計會長池田武邦曾說過：“自然的規律才是設計的原點”日本設計師在面料選擇上多以毛、麻、絲、棉等天然纖維為主，而Issey Miyake更是用紙、絹、帛、竹、稻草、木材等天然素材進行充分的設計運用。

用白藤巧妙制做的晚裝，用稻草編織的日式紋染，用和紙演繹的神秘武士，通過親自對面料再次改造，這些特殊材料均呈現出不同的肌理，這種肌理讓服裝時而展現出濃郁的內斂與淳樸之美，時而演繹出前衛、大膽的設計形象。日本人認為在制作器物或者與生活中的所有物品進行接觸的時候都是一種心靈交匯的過程。只有用心去感受身邊的事物才能喚醒潛在的生命內涵以及精神境界。正如Issey Miyake所說：“我總是閉目凝神，等候織物告訴我該怎么做。”

色彩的運用體現了sabi的內涵。沉靜的黑色加上大方簡素的設計，令觀者的情緒宛如進入一種枯禪境界，產生閑寂幽靜的美感。而灰色既訴說了倦怠、痛苦等，也代表了歷經時間的洗禮，將生硬的東西變得協調的調和意象。白色的意象是無常、須臾、剎那、浮生，也代表著羞怯、純真、優美、清純、夢幻、妙、清朗、瞬時、平靜。Issey Miyake的設計中對于白色的運用更是廣泛，再加上結構的簡潔使整個服裝別有一番豐富的韻味與寓意。

曾和禪宗一起傳入日本的宋元水墨畫使日本人創造了日本傳統水墨畫，它的靈感題材突出體現了三宅一生對于黑、白、灰色彩的追求，通過對一種質樸的美感去表達深層次的韻味。Issey Miyake的諸多設計不僅僅是對顏色的寫照，更多的是對wabi-sabi的闡釋。

“日本的生活境界很多的時候源于對自然的順應與表現，他們追求與自然和諧共存的生活理念。他們注重自然的不去雕琢的美感。在Issey Miyake的服裝設計之中，這種美學概念也得到了印證，尤其是表現在服裝的外部形態與服裝面料上。服裝的外形態表現的是身體與自然的融合，而不是將身體禁錮在服裝之內。他的服裝是隨時都可以穿著的衣服，是能帶著去旅行的衣服，是令人感覺舒適快樂的衣服。他所創造的褶皺面料可以任意一卷，捆綁成一團，不用干洗熨燙，下次隨時打開再穿，外觀絲毫不受影響，依舊如新。”表現出了蒼勁有力、空谷幽冥的感覺。

盡管wabi-sabi的很多理念脫胎于中國傳統思想，但日本設計師似乎更加重視自然材料的運用和對質樸的設計美學觀的追求。有時回到設計的起點，在設計形式的表達上去掉多余的元素，注重與周圍環境的和諧關系和內在的思維精神，或許會起到意想不到的效果，這是為了我們長久的富足與安穩。Leonard Koren 在《Wabi-Sabi：for Artists，Designers，Poets & Philosophers》中有一段話對計師們應該有很大啟發：“Pare down to the essence，but don't remove the poetry.Keep things clean and unencumbered but don't sterilize.”

【參考文獻】

[1]張夫也，日本美術[M]，中國人民大學出版社，2004

[2]陳耕，裝飾[J]，結構風潮中的東方力量——三宅一生與川久保玲時裝設計淺析，2012

[3][美]魯思·本尼迪克特，菊與刀[M]，北京：商務印書館，1990

[4]Leonard Koren《Wabi-Sabi：for Artists，Designers，Poets & Philosophers》，stone Bridge Prss Berkeley，California