王肇民藝術思想對當代水彩畫教學的啟示

劉曉

（開封大學 組織部，河南 開封475004）

王肇民藝術思想對當代水彩畫教學的啟示

劉曉

（開封大學 組織部，河南 開封475004）

王肇民一生都在從事美術基礎教學工作，將自身的藝術創作和教學緊密結合，崇尚“真實即美，有力即美”，倡導人格與畫格的統一，這些見解和觀點形成了王肇民的藝術思想，這些藝術思想對當代水彩畫教學有著重要的指導意義。

王肇民 藝術思想 水彩畫教學

一、水彩畫教學中應重視造型基礎的訓練

熟練的專業技能是培養藝術家創作的必要途徑，所以，水彩畫教學要從學生基本功的訓練抓起。水彩畫是一個抒情性很強的畫種，如何控制水分的流動性、色彩的透明性與造型準確，進行水彩畫造型基礎的訓練尤為重要。

在素描訓練中，王肇民給我們提供了一些可以借鑒的訓練方法。王肇民在畫素描時有兩種方法：一種是畫人體的方法，即第一遍畫輪廓，第二遍畫明暗，第三遍全面調整分階段進行，三遍結束工作。另一種是畫頭像的方法，由一點開始，輪廓明暗一齊畫，一遍結束工作。其實，王肇民主張的這兩種方法概括簡潔，具體到素描訓練中，應該重視形體結構深入刻畫，重視體積感、質感、空間感的表現，重視光影的作用及調子層次的豐富性和細膩性。因此我們可以把“全因素”的素描教學應用在水彩專業的教學中。“全因素”素描包括以下幾個因素：調子、結構、體積感、空間感、質感并強調素描的完整性和整體性。其中，結構和調子是“全因素”素描中的重要因素，也就是所謂的形和明暗關系。一方面，結構是素描基礎，結構不準確就無法往下進行繪畫。結構既包含內部的結構，又包含物體的外部結構，只有內外結合，所塑造的形體才能有體積感。明暗的調子是通過光照表現物體在空間中的結構關系，明暗調子的變化主要是根據物體形體結構與空間關系變化的，對結構理解得越深，明暗調子就能表現得越充分。另一方面，素描中結構的把握和調子的表現有利于水彩畫的學習。水彩畫有其自身獨特的材質美感，如水彩畫的水分美感、透明美感、筆法美感、輕捷美感、亮麗美感和色彩的概括美感，這些美感不但是繪畫的物質材料的體現，更重要的是對作畫者造型能力的考驗。

二、水彩畫教學中應重視創新精神的培養

當代水彩畫教學應該是培養具有水彩畫創作思想，掌握水彩畫語言思維方式的專業人才。新的教學體系應該能夠充分挖掘學生的創造潛力，培養創新思維，以及對語言多樣性的探討。

那么，如何培養學生的創新精神呢？首先，需要從老師的“教”和學生的“學”這樣一個雙邊的教學過程出發。王肇民認為，學生作業的面貌雖與學生的個性有關，但老師的教導是起主要作用的。教師要引導學生多欣賞一些國外和國內不同風格的水彩畫，培養他們對水彩畫學習的興趣，結合他們的性格特點，挖掘學生的潛力，有針對性地引導啟發學生對創作構思與技法關系的探索。

其次，學生的“學”是指在教師指導下學生能自主學習，通過自主學習達到自愿創新，如學生選擇自己喜歡的水彩畫風格，進行選擇性的臨摹，學習他人的構圖、用筆、用色、用水等。在學習與借鑒的同時，逐漸形成自己的風格，在水彩語言的表現上實現創新。

三、水彩畫寫生教學訓練中應結合創作

創作，是現實的反映。一切創造性的反映現實的作品都是創作。王肇民認為：“創作有三個起碼的標準：在內容上有自己獨到的見解；在形式上有自己的獨特風格；畫的比現實更高、更美，有社會意義。任何一件作品，能達到這三個起碼的標準，就是創作，否則就是習作。無論是理想畫、寫生畫、創作和習作的范圍都是如此。”以水彩畫靜物教學為例：靜物寫生很容易被學生們畫成單純的寫生作品，缺乏自然的美感，要達到創作的境界可以說很難。王肇民在談到創作時，總結了兩種方法，一種是理想的方法，畫的是理想畫，崇尚的是理想美。一種是寫生的方法，畫的是寫生畫，崇尚的是自然美。因此，在水彩畫寫生教學中，雖然學生畫的是以靜物為內容的寫生，并不能決定畫靜物就達不到創作的目的，也就是內容不決定你創作的形式，寫生作品只要認真揣摩，分析、再加上自身的感受，完全能在形式、技法、品味上得到提升，畫出“自然美”。

四、水彩畫教學要超越傳統水彩畫的工具制約

高等院校水彩畫教學要更新觀念，超越傳統水彩畫工具的限制，使水彩畫創作更多樣化。在水彩畫教學中，應當使學生了解并掌握基本的水彩表現的語言技法，更要拓寬學生的思路，解放學生思想，構建當代水彩畫的新語言體系，其重要的切入點是強化色彩的視覺意識、對材質的突破意識，以及在技法中的制作意識。如王肇民作畫之前，先在水彩紙上涂粉底，干后再用，其好處是“紙不變色，就可以使色不變色；色彩效果格外鮮明；畫時再用粉，數十年后不至于使有粉和無粉之間的色彩不和諧。”王肇民這一新的在水彩畫表現語言方面的嘗試，可以說啟發了很多人，同時也推動了廣州美術學院水彩畫專業的蓬勃發展，其中，龍虎、黃增炎、陳海寧、陳朝生、許以冠等都是個性分明、比較有影響的青年水彩畫家。王肇民對水彩畫工具材料的創新，為水彩畫的表現語言增添了新的內容，也為水彩畫教學提供了新的思路。

五、水彩畫教學要開闊學生的眼界、擴充學生的知識結構

在當代水彩畫教學中，我們不但要學生掌握基本的水彩知識，而且要全面提高學生的文化素質和藝術修養，引導學生涉足水彩畫以外的，更廣闊的學科領域，加強學生的審美鑒賞力和藝術感受力。

王肇民曾說：“作畫偶然畫得好靠靈感，一生畫得好靠學問。”“在學習上，要多從師，多轉學，多走幾個地方、多接受先進的思想，取其所長，棄其所短，兼收并蓄，多多益善。”①可見他對文化知識的學習是十分重視的。如教師應加強藝術史、美學等理論的教學，使學生更全面地把握藝術的發展方向和脈搏，站在更為長遠的高度審視和學習各種水彩專業知識和技法，避免盲目和走彎路。王肇民上課，會反復地要求學生去“讀畫”，他說：“你可以一個晚上只讀一張畫，甚至一個星期讀一張畫，安靜地去讀，去了解。第一個晚上讀構圖，第二個晚上讀筆觸，第三個晚上讀色彩，第四個晚上讀造型，等等。”按照這種方法讀下去，并養成“讀畫”的習慣，對水彩畫的學習非常有幫助。王肇民所說的方法是非常重要的，如果沒有一點耐心去解讀以往的杰作，就會對于繪畫本身缺乏深入了解。王肇民所說的“一生畫得好靠學問”中的“學問”正是“讀”來的，一生不間斷地讀畫，就好像讀書一樣，學問才能長進，才能老而有學，不會江郎才盡。

六、水彩畫教學要教導學生勤學苦練、加強修養、學會做人

水彩畫是一門獨立的畫種，它和其他畫種的區別就在于一旦落筆，就很難再改正或覆蓋，因為它是一種透明的顏料，沒有覆蓋性，不同于水粉和油畫，掌握了一定的繪畫技巧后，關鍵在于勤學苦練，不斷練習實踐，在實踐中探索。

水彩畫教學過程中，就是要教導學生勤學苦練。王肇民告訴我們：“有人學畫，對于方法特別注意，把它當作萬靈藥看待。其實，方法固然是重要的，但并不是萬靈藥，萬靈藥是勤學苦練。在作畫的過程中，你的手必然會告訴你，任何方法，皆不可能挽救自己的無能，任何方法，皆不可能為無能者所使用。”所以，這需要學生必須具有頑強的毅力，持之以恒地練習，因為水彩畫的創作要經歷一次次失敗，不斷在失敗中總結經驗教訓。只有這樣，在水彩畫創作過程中，才能得心應手，用筆才能肯定果斷。

當然，學畫過程中，只有勤學苦練是不夠的，一個人的修養和品行也很重要。王肇民主張：“學畫畫先學做人，人品就是畫品。這就要求我們無形中把歷史知識轉化為藝術修養的精神因素，是勢所必然的。”“有文學修養，不一定能畫好畫；但畫好畫，必定要有文學修養。”因此，在水彩畫教學中，教師要引導學生在水彩畫創作中體現自己的審美理想、思想觀念及藝術追求，在熟練掌握了專業技能基礎后，還要加強學生的文化素質和藝術修養，學做品質高尚的人。

七、結語

水彩畫教學被越來越多的人所重視，水彩畫教學的質量、成果令眾多藝術家關注。王肇民是當代最杰出的水彩畫大師，他豐富的教學經驗，精辟的藝術見解對當代水彩畫教學、水彩畫創作具有很強的指導意義。隨著時代的進步，觀念的更新，水彩畫教學也應不斷探索，為中國水彩畫的發展輸送可貴的新生力量。

注釋：

①王肇民.畫語拾零.長沙：湖南美術出版社，1983：19.

［1］王肇民.畫語拾零［M］.長沙：湖南美術出版社，1983年5月第一版.

［2］王毛子.淺談王肇民的藝術思想［J］.美與時代，2007（05）.