弦上的歌唱

2014年12月9日，在北京的中國音樂學院國音堂歌劇廳，青年二胡演奏家張曄再次成功舉辦了她的個人二胡獨奏音樂會。本場音樂會是張曄的碩士畢業音樂會，同時也是她對三年研究生階段研習的一個匯報和總結。

張曄從小受父親啟蒙學習二胡，八歲正式跟隨二胡演奏家楊忠才先生系統學習二胡演奏，并數次在山西省多項重要二胡比賽中獲得一等獎。2000年以優異的成績考入中國音樂學院器樂系本科，師從我國著名二胡演奏家、國家一級演奏員宋飛教授。2004年以優異成績考入中國東方演藝集團（原中國歌舞團）。在工作中，在收獲掌聲與鮮花的同時，張曄也開始意識到還有很多東西是自己需要不斷學習的，要重新回到學校進一步學習的種子，慢慢在這位二胡演奏家的內心扎根、發芽，并最終茁壯成長。于是，在2011年，張曄又考入母校——中國音樂學院國樂系研究生部攻讀藝術碩士，師從著名胡琴演奏家、教育家宋飛先生至今。也正是由于她對音樂的熱愛和對二胡演奏事業的不斷鉆研和思考，使得她在練就了嫻熟的演奏技巧的同時，還在二胡音樂創作、舞臺演奏的實踐等方面形成了獨特的個人風格，曾多次參加國內外的大型演出，并且在各大音樂賽事中屢屢獲獎。

張曄現場演奏

在12月9日飛整場獨奏音樂會中，張曄不僅是演奏者，同時也親自擔任主持人的角色，與到場的觀眾、朋友以及領導直接交流自己所愛的音樂和她在面對音樂、面對生活時的最真實的感受。音樂會分為上、下半場兩大部分，將多年來張曄對二胡學習、研究、實踐和在音樂創作中的一些代表性作品作了一個較為全面綜合的展示。

張曄為音樂會的上半場安排了《江河水》、《閑居吟》、《聽松》、《第四二胡協奏曲——愛恨情仇》等四首包含了中國傳統、民間、當代大型創作的曲目。

音樂會開場曲《江河水》，原為雙簧管協奏曲，在上世紀六十年代初，黃海懷將其改編移植為二胡獨奏曲，二胡在模仿管子演奏特點的同時，也運用了民間的吟、壓、揉等揉弦方法，間或輔以直音的交替，配上弓法的豐富多變，使樂曲的風貌別具一格。之所以選擇這首曲子作為音樂會的開場曲目，也是因為自從張曄在十幾歲開始接觸并演奏這首曲子之后，一直為這首經典作品所折服，并且時至今日也還是一如既往的喜歡。用張曄自己的話來說：“以女性的角度看待它，演奏它，本身就是一個品味它的過程，觀眾從音樂中所感受到的一個女性的眼淚也并不是傳統意義上的軟弱，而是在面對眼前這破碎了的一切時的洗禮，眼淚洗盡的是所有的卑微、憤恨、仇怨，也祭奠了無數被無視卻從此不再卑微的靈魂。”

《閑居吟》被演繹得流暢而柔美

緊接著為觀眾呈現的是由劉天華作曲的《閑居吟》，在音樂會的舞臺上，作為此曲演奏家和作曲家的崇拜者，張曄坦言，將這首令她魂牽夢繞的佳作搬上舞臺，是她鼓起了相當大的勇氣之后做出的決定。有著多年舞臺經驗打磨的她，自然深知要將這首作品的精髓完全表現出來，沒有平靜的心念是無法做到的。而當演出結束，張曄在分享自己演奏這首作品的心境時，她是這樣描述的：“在演奏的當時，我在心里看到了一汪湖水，在微風吹拂過后開始泛起后知后覺的漣漪，那種美麗之下藏著一絲憂慮和復雜的不安，淡然中也尋求著積極的向往。”

《聽松》是阿炳先生創作的又一首二胡獨奏名曲。一曲氣魄豪邁，鏗鏘有力的音樂呈現，得益于演奏家對樂曲的理解與詮釋，更得益于一把好樂器的幫襯。張曄與現場觀眾分享了一個小小的插曲，原來在音樂會當天下午走臺的時候，用來演奏《聽松》的二泉琴弦突然壞了，完全不能再出正常的音響了，當時張曄表現出來的鎮定委實讓人吃驚，當她在跟自己的老師宋飛先生電話說明情況之后，宋飛先生將她的愛琴借予張曄，正因為如此，也成全了現場所有觀眾的耳朵——可以聽到如此鏗鏘、揮灑的《聽松》之音。

張曄在舞臺上傾情演奏《第四二胡協奏曲-愛恨情仇》

音樂會上半場的最后一首曲子，張曄選擇的是當代著名作曲家關乃忠先生于2008年創作的具有突破性的大型二胡作品《第四二胡協奏曲——愛恨情仇》，作品以漢末才女蔡文姬的坎坷經歷作為背景，更是選擇了蔡文姬一生中矛盾沖突最大的經歷作為故事梗概，以期在艱難復雜的境遇之下，通過對蔡文姬內心掙扎與糾結的描寫，表現出一種大義、包容的氣概。

這首《愛恨情仇》對二胡這件樂器來說，是突破性的大型創作。作品將二胡的傳統定弦制（5度）改變，采用了內外弦8度的定弦制來演奏，使二胡音域寬廣、厚重、深沉，大大的豐富了這類“敘事性協奏曲”音樂的表現力和情感表達，同時也相當大程度的增加了演奏時的難度。相對于技術上的難度，演奏者對于作品的認識，對于作曲家創作意圖的理解，以及從心靈上真正和樂曲中敘述的人物做到靈魂上靠近，才是最最困難的事，也是對演奏家最大的考驗。在大的時代背景下，蔡文姬以及她的選擇所折射出來的那種大氣、包容、責任，甚至是樂曲所描寫的愛、恨、情、仇，都需要演奏家在排練之前完成樂曲與自身情感的無縫對接。而對于張曄來說，擺在面前的挑戰更是多過旁人，因為從決定要演奏這首《愛恨情仇》，到初次讀譜，再到最終完整地搬上舞臺，只用了不到半個月的時間。故而，在時間上又是另一重考驗。對于熟知內情的朋友，無不為她暗暗捏一把汗。而當觀眾感受到第一弓琴音帶出的情感分量時，方知曉自己的擔憂是多余的，隨著音符的層層疊加，早已不自覺的被演奏者，被作曲家以敘述的方式帶到了蔡文姬的故事當中了。

張曄與現場觀眾分享演奏心得

相對于上半場的四首曲目，下半場的曲目顯得更為豐富多樣，且靈氣與原創性十足。因為張曄為下半場音樂會精挑細選出的七首曲目，全都是由她本人原創、改編、移植的作品。就樂曲的豐富性而言，所選擇的曲目包含了古典音樂、流行音樂、弗拉門戈音樂、電影音樂、探戈音樂，還有爵士樂中的搖擺樂、BossaNova音樂，展示了將二胡與各種類音樂風格加以融合之后所呈現出來的獨特魅力，使二胡這件樂器充滿了更加豐富的表現力和世界性。

作為下半場音樂會開場曲的是張曄自己創作的《楓之舞》，這首創作于2014年夏，首演于“第二屆中國弓弦藝術節——跨界作品音樂會”的作品，也是張曄送給媽媽的一首歌。作為演奏家的她，常年在外巡演，走過了不同的城市，與成千上萬的觀眾通過音樂結緣，而心里最深的牽絆仍是家人、父母和恩師，因此在恩師宋飛先生的“叢林邂逅——宋飛從教十五周年師生二胡音樂會”中，她也將這首樂曲送給自己的恩師宋飛，感恩這份難得的師徒情意！

張曄現場演奏自己創作的《楓之舞》

《楓之舞》自由地融合了爵士樂、拉丁音樂、流行樂等跨界風格，在融合了多種音樂風格之后，二胡的語言變得更加豐富多彩了。演出現場，她在音樂中展現出的柔美、靈動、飛舞、安靜都是恰到好處的，如片片紅葉在風中飛舞盤旋，為現場觀眾用音符勾勒出秋天漫山紅葉飛舞的畫面，淋漓盡致的展現出二胡豐富的音樂表現力。

接下來一首《弦上精靈》，則是張曄的首部原創作品。完成于2007年冬，首演于法國鋼琴王子理查德·克萊德曼的“浪漫中國——理查德克萊德曼中國巡回音樂會”。2011年，由兩人共同合作演繹，并由法國著名音樂人Olivier Toussaint 親任制作人的同名音樂專輯DIABLESSA在日本、歐洲出版發行。樂曲旋律自然靈動，從指間流出的音符猶如在弦上舞蹈的精靈，表達出對自由的熱愛和對生命舞臺的無限激情。

另外一首《愛的光》，同樣來自于張曄自己的創作，這首作品可以視作是作曲家對自己心路歷程的深度挖掘。張曄在分享這首作品的創作初衷時表示，每個人在生活中、工作中都經歷著各自的情感、責任、喜怒哀樂，但總有一束光在你的前方照亮，指引你去向任何地方，讓你懷著真、善、美、愛、樂觀，勇敢的大步向前，這就是你所有的力量源泉。張曄說，如果將人的心靈比作海洋，那么在成長中歷經的一切就成為了一個又一個或大或小的浪，在這過程中閃耀著的那美麗的浪花也成為了我們心中不可戰勝的——“愛的光”！

張曄現場主持"弦上的歌唱2014"音樂會

或許是有感于身為作曲家、演奏家的張曄的真摯與勤懇，現場觀眾似乎都被樂曲中散發出來的正能量所感染，一曲演奏完畢，現場爆發出熱烈的掌聲，同時也將音樂會的氣氛帶到另一個小小的高潮。值得一提的是，這首《愛的光》也是音樂會當晚所選擇四首張曄原創的作品中，被大家討論最多，同時也是收獲掌聲和贊美最多的作品之一。

本場音樂會選用的最后一首原創作品《小調上的搖擺》，是一首具有鮮明小調色彩的新作。演奏者在特定的幾個小調和弦上以半即興演奏作為主要方式，又融入了搖擺樂（爵士樂中一種名為Swing的音樂風格），展現出二胡在爵士樂中所散發出的獨特氣質。而在現場演出的時候，張曄與鋼琴家曲大衛一同用半即興的演奏方式為大家展現了二胡演奏搖擺樂時的特殊魅力。在爵士樂中，有很多的音樂家都有用小調和“搖擺樂”作為主要內容而創作的即興曲，可以說，這是一首命題創作，相信對于任何演奏家或者作曲家來說都是不小的挑戰，張曄也不例外，對于她來會說更是一次新的挑戰和對二胡演奏的能力發掘的過程，是非常有趣的嘗試。

張曄在音樂會尾聲為現場觀眾獻唱英文歌曲以表達感謝

在上一場獨奏音樂會中，張曄大膽的引入了電影《辛德勒的名單》的主題音樂，受到了觀眾的一致認可，這也大大鼓舞了作為演奏家的張曄，渴望通過努力拓展二胡演奏空間的愿望。因此，在這一場匯報演出中，自然也少不了經典電影音樂的身影。在演奏兩首電影音樂《那一年的河川》與Loves Theme之前，作為本場音樂會“主持人”的張曄問所有現場的觀眾“你們都喜愛看電影嗎？”得到的答案是肯定的。人們在電影的世界中感受不同的人生，不一樣的風景，卻收獲著相同感動。那些給觀眾內心留下過感動的故事，在音樂的伴隨下也會深深的印在我們的內心，成為回憶的開關。這兩首電影音樂的演奏，張曄如同一個導聆者，帶著大家去回憶那些情感深處的感動。此時此刻，相信無論是對于演奏者張曄來說，還是對于現場的觀眾來說，都是幸福的，因為大家通過音樂，通過情感的共鳴成為了彼此互通心靈的知音。

而另一首移植曲目，來自法國著名爵士手風琴家理查德·加里亞諾的《探戈-致克勞德》，作為一首帶有爵士風格經典探戈作品，鮮明的節奏，動人的旋律，外加炙熱的情感，完全由充滿東方色彩的民族樂器二胡來演奏，可以說完全出乎大家的意料，當然也收獲到了大家最多的喜愛。

張曄與恩師宋飛先生合奏《優雅的波薩》

每場音樂會自然少不了特邀演出嘉賓，張曄的此次演出也不例外，本場音樂會邀請到了優秀的鋼琴家曲大衛、打擊樂演奏家陳梟、手風琴演奏家劉昭助陣出演。這些受邀演出的嘉賓，可以說每一位都是多才多藝的，比如鋼琴演奏家曲大衛同時也是優秀的作曲家及指揮家，而且在本場音樂會中演奏的張曄的原創作曲《楓之舞》、《愛的光》等頗受觀眾喜歡的作品編曲就是由曲大衛先生完成的。

在音樂會的最后，張曄與觀眾們都顯得意猶未盡。為了讓現場觀眾一飽耳福，張曄還即興邀請了坐在觀眾席的特殊嘉賓——她的恩師宋飛先生，師徒二人共同為大家演繹了由張曄移植的《優雅的波薩》和馬可移植的探戈音樂《角鯊》，將音樂會推向又一高潮。

如果在此之前，你也觀看過張曄于2013年舉辦的獨奏音樂會，或許你被其中的《優雅的波薩》深深吸引，這是這首作品的首演，同時也是張曄第一次將爵士樂作品用二胡搬上了舞臺的見證。在上一次的演出中，《優雅的波薩》不僅贏得了現場觀眾的掌聲與歡呼，后來宋飛先生也數次將其演繹，成為了很多觀眾和二胡演奏者喜愛的作品。這一次成功的移植，也極大的刺激了張曄的內心，讓她在音樂上激發出更多的靈感與想法，并在后續的演奏中將其一一實現。

在音樂會的尾聲，張曄感慨：“2014的這個冬天，我眼里的春天。帶著無限感恩，寬容、力量、充實、求知、對一切美好的向往和追求……”對于這樣一位真誠與實力并存的演奏者，我們也期待她能繼續懷著虔誠的力量與純凈的心靈，帶著愛與包容，擁抱接下來的每一場演出，向著她心中的音樂圣地勇敢前行。