視唱練耳起源考究

任遠

摘要：視唱練耳這門學科可以肯定地說是來源于西方，至今已有1700多年的歷史。從文藝復興時期（1420年-1600年）到今天近600年的時間里，各種音樂理論不斷完善和發展，視唱練耳這門學科也逐步建立和獨立發展起來，它作為學習音樂的基礎學科有著十分重要的作用。

關鍵詞：視唱練耳 記譜法 圭多

一、古代音樂理論和記譜法

大約在公元前4世紀，古希臘形成了自己的音樂理論系統，因為這一時期的音樂同中國古代的音樂一樣很大程度上都是即興創作的，所以難于記憶和記錄，幸存下的45篇樂譜也殘缺不全。1922年在埃及尼羅河西岸的俄克喜林庫斯發現了一批紙莎草紙古文書，是迄今發現最早的記錄下來的樂譜。

當記譜法出現后，這些有關音樂的理論要被傳播下去，教授這些記譜法的教學活動是否在那個時期出現我們不得而知，但我們可以肯定的推斷，一種文明想要被傳播下去就必須通過交流，這很可能就是視唱練耳學科在古希臘時期的形態。其中有一塊出土于公元一世紀的墓碑，墓志銘的內容中包含了一首為逝者寫的歌。墓志銘的開頭寫道：“[1]我是一塊墓碑，一個影像。塞基洛斯把我放在這里，作為一個永恒不死的紀念標志。”樂譜從碑文的第六行開始，每行之間都對節奏和音高做了明確的標記。

這是考古發現僅有的幾個采用古希臘記譜法記錄的音樂作品之一，用伊奧尼亞調式寫成，并且其中出現了#C音和#F音，A音為起音，末句又強調了A音，它作為平均音多次出現，使整個歌曲音域平衡，由此可以看到古希臘時期確實有了一套可以記錄音高和節奏的記譜理論，并被教授和傳習下來。

二、中世紀的發展

從公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始，這段近千年的歷史，被稱為中世紀。從字面意思上看中世紀就是“世紀之間”，后來被歷史學家用來特指古典時期到文藝復興時期之間的那段黑暗時期。

公元5世紀隨著歌唱戲劇的失傳，古代樂譜和其中的音樂理論、讀譜能力在災難中失傳。9世紀前的音樂，主要通過受過特殊訓練的神父來傳播，他們受過專門的吟唱訓練，將教堂的圣詠和一些音樂理論傳播出去，推動了音樂理論的發展，促進了對音樂教育的訴求，音樂該怎樣被記錄下來，成了一個迫切需要解決的問題。然而新的記譜法在400年后才出現，盡管一部分音樂理論隨著一些音樂作品流傳了下來，但知道這些理論的人并不多，懂得這些理論的人就更少了。9世紀末葉出現了新記譜法的相關資料，這寥寥無幾的資料幸運的躲過蛀蟲的破壞，保留了下來。

這一時期，查理曼大帝對音樂的發展和傳播做出了巨大的貢獻。在他的主持下建立了一些音樂學校，并通過學校將羅馬圣詠教授給各地教會唱詩班的指揮，再由他們把羅馬圣詠教授到各個地區，查理曼大帝相信，將宗教儀式和音樂形式統一起來，一定會對羅馬天主教在西方的確立有巨大的推動作用和重要的意義。我們可以從10世紀保留下來的最早采用記譜法記錄下來的圣詠音樂資料中發現，宗教儀式中的音樂和音樂理論被規范了起來。

在公元9世紀之后大量的音樂手稿將圣詠的旋律保留了下來。圣詠旋律通過口頭相傳的形式被傳播到其他地方，或者運用如今早已失傳了的早期記譜法，更為準確和真實地被記錄下來。只是在記譜法被引入音樂創作之前，就已經有大量的圣詠存在了，至于它是如何被傳布的，至今還尚未有定論。然而，支撐抄譜、傳唱的音樂理論、教授方式，都已經很接近我們現在的視唱教學了。

三、圭多—視唱練耳教學的鼻祖

圭多·達雷佐（Guido dArezzo）995-1050年，中世紀最重要的音樂理論家、作曲家。圭多是位僧侶，為了給唱詩班教唱圣詠，他在紐母譜的基礎上發明了四線譜，并創立六聲音階，標注唱名，其結構和唱名如下：

按照音程關系，分別以sol、dol、fa為主音構成3種六聲音階。后來，意大利和法國采用圣·約翰（Sancte？Ioannes）名字的首字母S和I組合成si。因此，就產生了do、re、mi、fa、sol、la、si這七個音。其中F調音階需降低B音，G音階需升高F音與上述結構保持一致。唱名不變，只是主音音高發生了改變，即首調唱名法的由來。

對于如何更加迅速準確的記憶音階，圭多以手為教學工具，用不同的關節代表不同的音高，來幫助學生找到自然音階中每個音的音高位置，從而記住音階，即“圭多手”。

在這只手中，從拇指的指尖開始整個音域，繞著整個手轉圈，手指的每個關節都代表一定的音調。以右手為例，從拇指尖的G音開始，到拇指第一關節處是A音，到拇指的底部是B音，再到剩下四根手指的指根，接著走向小指尖，又從小指尖依次走向其他指尖，依次類推，整個過程像是一個從外向內環繞的螺旋。這個“圭多手”可以幫助學生對唱名音節和音與結構的理解和加強記憶。圭多對唱名法的建議和使用，為后來的視唱及教學體系的發展指明了方向，并建立了最早的視唱教學體系。[2]這足以讓Smit Von Waesberghe這樣評價：“我們至今還處在圭多時代”。

四、視唱練耳在16—18世紀練聲曲中的發展和它的獨立

專業術語視唱練耳源于法國和意大利，法文拼寫法：Solfèges，意文拼寫法：Solfeggio，德文拼寫法：Solmisiren，在英語國家，相應的英文拼寫法：Sight-singing and Ear-training，即視唱和練耳，這是最接近漢語翻譯的視唱練耳概念了。在法國和意大利，“視唱”這個概念是指：著重于使用母音或音階的音名，而不是用唱詞或文本來進行練習的聲樂訓練曲。在這個理論形成之前，早期視唱的目的是為了習得聲樂技巧而融入一種指導性的元素，也被認為是學習音樂中最基本、最重要的要求，即學生應掌握辨認音符和音程的能力。

在16-18世紀這段時期，視唱練耳的含義并沒有得到擴展，只是作為只演唱“a”、“i”、“o”、“u”、“e”這五個元音的練聲曲被大家所熟悉，在意大利Solfeggio這一術語泛指歌唱家用元音或是音名演唱的聲樂曲（vocalise），這是一種二聲部或三聲部的模仿復調聲樂練習曲，它與古賦格（Ricercari） [1]這種模仿式復調的題材有很大聯系。

17世紀，大量的無歌詞聲樂練習曲在“古賦格”的名義下存在，一本為學習視唱練耳或發聲訓練的專門書籍《Solfèges d'Italie》于1786年在法國巴黎出版。這本書匯集了斯卡拉蒂、哈賽、列奧、波爾伯特以及卡法羅等人的功勞。另一本重要的視唱練耳集《Solfège du Conservatoire》，匯集了包括凱魯比尼等其他一些巴黎音樂學院教授的貢獻。近期的一部杰出的著作叫做《現代聲樂教育研究報告》，匯集了包括福雷、德·茵迪、拉威爾等人的貢獻。后來這兩本書在各國音樂圈內流行，各國學者和音樂家們也逐漸認識到掌握了視唱的技能，對專業的提高有所幫助，因此就把視唱作為入門音樂的基礎學科，直至1882年 “練耳”概念的提出，視唱練耳才最終形成了一門系統的音樂基礎學科。然而，被運用最廣泛的視唱練耳集是A·湯豪塞、L·雷蒙恩和拉維格納克編輯的《Solfege des Solfeges，3 vols（視唱練耳3本卷）》[1910-1911]這本擴展教程。

直到1795年，視唱練耳隨著法國巴黎音樂學院（Conservatoire National Supérieur de Musique （et de Danse） de Paris）的建立，作為一個單獨的學科被納入音樂學院的教學體系之中，并將其作為一門基礎學科課程來開設。至此，視唱練耳成為一門獨立的學科。

參考文獻：

[1][美]馬克·伊萬·邦茲.西方文化中的音樂簡史[M].周映晨譯.北京：北京大學出版社. 2006.

[2][美]保羅·亨利·朗（Long，H.B.）.西方文明中的音樂[M].楊燕迪等譯.貴陽：貴州人民出版社，2000.

[3][瑞士]卡爾·聶夫.西方音樂史[M].張洪島譯.北京：人民音樂出版社，1958.

[4][法]保羅·朗多爾米.西方音樂史[M].朱少坤等譯.北京：人民音樂出版社，1989.

[5][法]亨利·雷蒙恩古斯塔夫·卡盧利.視唱教程：1A[M].北京：人民音樂出版社，1992.