新古典主義大師斯特拉文斯基的藝術人生

霍慶

摘要：斯特拉文斯基的音樂作品不斷地追求著標新立異與開拓創新。斯特拉文斯基的創新意識和極富個性特征的創作手法，對現代音樂文化的發展起著積極的推進作用。通過回顧他的創作歷程、分析其新穎獨特的創作手法與寫作風格，以期為21世紀音樂創作活動獲得更多新的啟發。

關鍵詞：斯特拉文斯基 創作手法 新古典主義

伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基（1882-1971），俄國作曲家、指揮家和鋼琴家，是20世紀最具有影響力的作曲家之一，也是西方現代派音樂的重要代表人物之一。

斯特拉文斯基于1882年6月出生在俄國圣彼得堡附近的奧拉寧堡，他的父親是波蘭后裔，同時也是當時彼得堡歌劇院里的男低音歌唱家，斯特拉文斯基從小很有音樂才華，他9歲開始學習彈鋼琴，10歲可以在鋼琴上進行即興創作。

一次偶然的機會，斯特拉文斯基結識了俄國大作曲家里姆斯基一柯薩科夫的兒子，并通過他的介紹認識了這位作曲大師，斯特拉文斯基便在這位天才導師的身邊修完了全部音樂課程。1919年，斯特拉文斯基結識了另外一位對他一生創作有著重要影響的人物，這個人就是當時俄羅斯芭蕾舞團的經理和藝術鑒賞家加希列夫，加希列夫熱心地幫助斯特拉文斯基，不僅給他灌輸新的藝術思想，而且還為他提供豐富的創作素材，他的著名的三大舞劇《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》都是為加希列夫芭蕾舞團創作的。

斯特拉文斯基的音樂因具有創意性前衛藝術而被帶進了法國的上流社會。斯特拉文斯基一生的生活十分動蕩，親身經歷了兩次世界大戰，并目睹了20世紀開始后的一系列的社會變遷。這一切都為他音樂風格上形成多風格特征提供了十分必要的先決條件。

俄國十月革命期間，斯特拉文斯基一家與許多富人一樣，失去了所有的財產，并因為富有，被布爾什維克歸為被專政的對象。為了有一個安穩的生活環境，音樂家去了瑞士，在這座美麗的城市，他的創作激情不減。在這一時期創作的《婚禮》是一部芭蕾舞劇與康塔塔相融合的作品，有著濃郁的俄羅斯民俗色彩。《士兵的故事》也是該時期的作品，是他獻給瑞士人民的厚重禮物。另外，他經常出席當地的音樂活動，是瑞士專業音樂比賽的外籍評委，幾家歌劇院都同時要求他當客座指揮，當地的音樂學院邀請他擔任作曲的教授，這極大地豐富了斯特拉文斯基的收入，他的消費觀念和闊卓氣派上了瑞士報刊的頭條新聞。1930年斯特拉文斯基開始到世界各國巡訪，演出活動和新聞發布會接連不斷。1934年法國國會經過投票將斯特拉文斯基作為榮譽公民邀請他常住巴黎。三年后，美國為了召納世界各種人才，斯特拉文斯基作為美國的世界文化要人。納入了戰后的“名人戰略計劃”。美國用重金和極具誘惑的條件將斯特拉文斯基從法國人的手中奪了回來，他的名氣和所具的音樂才華足以讓美國人感到自豪。1945年，美國人向世界樂壇宣布了所有來美國定居的名人。斯特拉文斯基在俄國的確是繼柴科夫斯基之后，最為杰出的音樂大師，他的音樂作品幾乎遍布整個音樂創作領域——這些作品包括《鋼琴與管樂協奏曲》（1923-1924年）、《鋼琴與樂隊隨想曲》（1929）、《八重奏》（1923）、《管樂交響曲》（1920，1947修訂）、《仙女之吻》（1926）以及《繆斯之首阿波羅》（1928）。在這些杰作之外，還有一部獨幕喜歌劇《瑪鞭拉》（1922）和著名的歌劇——清唱劇《俄底浦斯王》（1927），所有作品都凝聚著音樂家的卓絕才華和非凡的藝術想像力。

在個人輝煌成就的背后，是音樂家家庭生活的不幸，1938年愛女柳德米拉因心臟衰竭而亡，10年后，日夜陪伴在他身邊的妻子也在1939年因同樣的病癥而離世。接踵而來的打擊使斯特拉文斯基的生活亂了套，在極度悲傷的情況下，只有用音樂創作來派遣痛苦，打發那些沉悶的日子。1971年，斯特拉文斯基難以承載過多的悲傷，終于顯出病態，還在年初他就停止了一切音樂演出和活動，甚至拒絕了哈佛大學為他舉辦的生日慶典。4月6日這天，音樂家安然地閉上了眼睛，前來參加悼念的人都掉了淚，人們為失去一個超一流的音樂家而惋惜。1971年4月6日，斯特拉文斯基在紐約逝世，享年89歲。

斯特拉文斯基確立了新古典主義音樂的寫作風格。新古典主義主張音樂應恢復巴洛克時期和早期古典主義時期的創作風格和創作手法，強調音樂的客觀精神，反對音樂的標題性、戲劇性等。新古典主義并不排斥新的現代的音樂語言。新古典主義的主要代表人物還有德國的亨德米特（Hindemith）、意大利的卡塞拉（Casella）等。樂曲大多簡潔樸質，旋律優雅大氣。在音樂創作中固守傳統，但不呆滯死板。對爵士樂和流行樂進行寫作嘗試，創作出了極其富有時代精神的作品。從他的作品中，可以發掘到多元化的音樂，可以看出多種多樣的風格。他從周圍的環境中、都市文化中、都市文明中、文化圣地以及大自然中汲取了許多，也摒棄了許多。他是個勤勞的偉大的音樂創造者，即使是在必須休息的時候也努力工作著，尋找著人生的意義。他每天要工作18個小時，即使是在他75歲高齡的時候也筆耕不輟。他的精神值得我們去贊揚，他的努力值得我們去學習。

斯特拉文斯基的創作基本可以分為三個時期，即早期、中期和晚期。他的早期作品基本屬于民族主義的范疇，其中大部分作品帶有俄羅斯音樂的傳統精髓。如他早期創作的交響曲、交響幻想曲和芭蕾舞劇《火鳥》等等。在這個時期中，也有的作品開始有了現代主義的因素，如他在1913年創作的芭蕾舞劇《春之祭》，這部舞劇中大量的不和諧和弦、不規則的節奏和多調性的技法體現出了現代主義中原始主義的特征并成為這一流派的典型代表作品。之后再寫下《蒲欽內拉》，從前衛的現代風一轉為新古典主義。1914年，斯特拉文斯基寫下《新婚》和歌劇《夜鶯》，1917年寫下默劇《小狐貍》。

斯特拉文斯基中期的作品基本屬于新古典主義的范疇，創作上傾向采用交響曲、舞曲和協奏曲等古典形式，體現出了強烈的返古跡象。此時他的音樂語言越發顯得簡捷樸實和清澈。其中復調技法的廣泛應用更加強了作品的古典色彩。斯特拉文斯基新時期最重要的代表作品是他的舞劇《普爾欽奈拉》，都是屬于這種風格之內的作品。1924年的《士兵的故事》、1928年的《仙子之吻》都卸下了當初《春之祭》中的前衛色彩。1927年的《俄狄普斯王》、1936年的《紙牌游戲》則延續了他新古典主義時期的風格，同時期的作品還有1938年的《頓巴頓橡園協奏曲》、《繆斯主宰阿波羅》和1923年的《八重奏》。這時期他還寫了三首交響曲：1930年的《圣詩交響曲》、1940年的《C大調交響曲》和《三樂章交響曲》。至于1933年寫的《冥后裴希鳳》與1947年的《奧菲歐》都是他在古希臘神話中尋找靈感的代表。1951年他再以新古典主義寫下歌劇《浪子歷程》，成為他最長篇的歌劇。

斯特拉文斯基的晚期即20世紀50年代，斯特拉文斯基開始探索十二音主義，1952年的《清唱劇》、1953年的《七重奏》、1955年的《圣詠集》，都是這類作品，最后一作更是他第一部全樂章都以單一音列寫成的作品。他的十二音樂風繼續延伸到1958年的《挽歌》、1962年的《洪水》等作。這時期最重要的代表作則是《艾岡》，這算是他最后的大作。除此之外，斯特拉文斯基有些小品作品也常為人演出，例如1942年的《馬戲團波爾卡舞曲》、室內樂團的《探錒舞曲》、《小提琴協奏曲》、《黑檀協奏曲》等。盡管他在以前多次表示過，不接受以勛伯格為代表的表現主義音樂，然而他卻在自己的晚期創作中接近了比表現主義更為激進的序列主義。對于他在創作風格上的突變人們有時很難理解，甚至有人認為這是一種精神上的衰退。然而對于一生都善于追求和變化的斯特拉文斯基來說，這樣的創作歸宿是應該符合他的個性特征的。斯特拉文斯基一生創作的作品十分多，除了以上提到的作品以外，他還作有舞劇《士兵的故事》、《婚禮》、《仙女之吻》，歌劇《夜鶯》、《浪子歷程》、《詩篇交響曲》、《c調交響曲》等等。

《春之祭》是斯特拉文斯基最為出色的音樂作品之一，該曲完成于1912-1913年，與名曲《火鳥》相隔一年多的時間。1913年5月29日這部著名的芭蕾舞音樂由著名指揮家彼埃爾·蒙特指揮，在巴黎的香榭麗舍劇院首演，當年的演出的確有點糟糕，由于芭蕾舞編劇本身的藝術還不能被高貴的巴黎觀眾完全接受，演出造成了劇場內的陣陣騷亂，臺下的口哨與叫罵不絕于耳，斯特拉文斯本人也受到謾罵。見這種混亂的秩序不能平息，劇場的經理出面說給觀眾退票，騷亂才漸漸平息了下來。事隔兩年，斯特拉文斯基將音樂與芭蕾舞脫離，單獨作為管弦樂曲獨立首演，所取得的藝術效果出奇的好。

他的音樂體裁不單是對音樂創作形式的簡單重復，他寫出的奏鳴曲、協奏曲、舞劇、康塔塔、交響樂、室內小品都那樣妙趣橫生，令人回味無窮。那善變的風格以及高超的作曲技法，被后人奉為瑰寶珍藏在了音樂庫里，為后人留下了寶貴的精神財富。總的來說，斯特拉文斯基對新古典主義乃至整個世界樂壇的影響是相當巨大的。不論是從他的創作歷程，藝術風格以及作曲技法上，他都有他個人獨特的創作理念與觀點，給現代音樂的發展注入了新的元素。

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