淺談小提琴練習中音樂表現力的提高

龔小凈

摘要：小提琴演奏是一種影響深遠的音樂藝術，而藝術之所以能使得人們獲得審美的愉悅主要在于其獨特的表現力與感染力。作為一種二次創作，小提琴演奏對每一個練習者來說音樂表現力的練習就成為其整體演奏水平與演奏技巧練習的重要環節。本文以此為切入點，分析了音樂表現力的概念、內容及其對于小提琴演奏的重要性，并進一步探討了在小提琴演奏中提高音樂表現力的途徑。

關鍵詞：小提琴 音樂表現力 提高

音樂作為一門重要的表演藝術，需要演奏者在原作者的基礎上進行二度創作，而不同的演奏者演奏同樣的作品卻可以呈現不同的作品氣質，這就與其音樂的表現力息息相關。對于小提琴的演奏與練習來說，就是要在對作品創作背景、情感積淀基礎上通過自己的演奏技巧將音樂作品的氣質展現出來，讓音樂與聽眾進行無間距的心靈交流，讓受眾獲得審美的愉悅與感受。因此優秀的演奏者就要進行多方面的練習與提升，使音樂作品擁有較高的表現力與感染力，為受眾感受到小提琴音樂藝術的魅力。

一、音樂表現力的概念及內容

（一）音樂表現力的概念

所謂的音樂表現力是指演奏者對于音樂作品的理解能力及音樂審美的感受力通過演奏技能的表現而賦予音樂作品的一種獨特的藝術感染力。通俗點來講就是演奏者通過自身的演奏技巧，將自己對于音樂作品的理解及感情訴諸其中，進而體現延伸出樂曲的張力及感染力，讓聽眾能深刻理解音樂的生命力及審美價值。

（二）音樂表現力的內容

音樂表現力是演奏過程中一種綜合的技巧，具體表現在以下三個方面：

1.音樂的聽覺表現力

音樂是一種聲音的藝術，因此聽覺表現力是音樂表現力的基礎，音樂的聽覺表現力指演奏者能夠準確地使用音高、音色及音長將音樂的特征及風格表現出來，如有的音樂是抒情、優美的；有的音樂是活潑、明快的；有的音樂是熱情、奔放的，這就要求練習者認真查看樂譜，根據樂譜提示，配合手法將樂曲風格準確展現出來。

練習者在練習時首先要注意樂譜的表情符號，注意把握節奏，用演奏技巧呈現音樂的情緒、內容，讓受眾通過耳朵就能感受到音樂所傳達藝術魅力，為音樂增加聽覺感染力。

2.音樂的知覺表現力

音樂的知覺表現力是通過演奏者的心理活動進行一系列的判斷而體現在音樂演奏上的，主要是指演奏者要有自己對音樂獨特的認知與體驗，賦予音樂一定的表現力，進而將作品整體的氣質呈現給受眾，就如對一個人的認知一樣，我們通過他的言談舉止來了解這個人的性格特征，音樂也是如此，我們通過樂曲的情緒、彈奏基礎來了解音樂的感情基調，這就是音樂表現力的體現，演奏者通過對音樂的理解來進行音樂氣質的感知，然后通過自己的演奏技巧將其完整地體現，進而形成流暢的旋律。

3.音樂的情感表現力

作為表演藝術，音樂滲透了作曲家深厚的感情，一首音樂作品之所以觸人心靈，主要是作品當中豐富的情感表現，否則就算再完美的演奏技巧，聽起來也是蒼白、膚淺的。對于練習者來說既要體會作曲者在作品當中的感情融入也要結合自己的情感閱歷與體驗，進而賦予音樂情感表現力，音樂才能直擊人心，也才能使演奏富有感染力，音樂作品也才能長久不衰。

二、小提琴演奏中音樂表現力的重要性

小提琴因其優美的音色、寬廣的音域、極強的表現力在樂器當中有著重要地位，然而很多演奏者對演奏技巧掌握熟練，但在演奏過程中依舊是平淡無味，無法演奏出動人心弦的作品，究其原因，是其演奏缺乏表現力。

前文提到音樂的表現力包含聽覺表現力、知覺表現力與情感表現力，然后很多演奏者在演奏過程中音樂視野不寬闊，對作品的創作背景、作曲者的情感走向不了解，對和聲及調性掌握的不清晰，對聲音層次及自己肢體語言的控制不到位，進而使得音樂缺乏聽覺、知覺與情感表現力，因此演奏出來的作品缺乏血肉與意境。

小提琴的演奏是一門表演藝術，需要演奏者將演奏技巧、音樂性格與情感表現完美整合，賦予演奏獨特的聽覺表現力、知覺表現力與情感表現力，使演奏呈現完整的音樂表現力，散發獨特的藝術魅力，才能將打開聽眾的心扉，與聽眾進行心靈的交流，才能賦予音樂熠熠的光輝。

三、提高小提琴練習中音樂表現力的途徑

（一）運用正確的指法與弓法

一首音樂作品要有出色的音樂表現力，首先要有聽覺表現力，而聽覺表現力的基礎是嫻熟的演奏技巧，對于小提琴演奏者來說，音樂作品指法與弓法的選擇對于作品的思想與情感的呈現也息息相關。合理的指法與弓法豐富了小提琴的表現力。

演奏者在演奏過程當中，要根據作品的創作背景、情緒發展，選擇合理的指法與弓法，這樣才能體現音樂的層次感，能使音樂作品的細節更加豐富，整體更加豐滿，才能使得小提琴演奏富有音樂表現力、感染力，才能賦予音樂感動人心的力量。

（二）正確理解“西方音樂”的內涵及創作背景

小提琴是西方演奏樂器的一種，對于西方音樂來說，除去個人情感，更注重音樂整體的布局與構思，因此演奏者要牢牢把握這一點，從旋律、和聲、樂曲思想等方面把握作品的整體氣質，在演奏過程當中要保持全神貫注的狀態，伴隨樂曲的旋律，融入個人對于作品的理解，充分發揮想象力，將自己完全置于音樂之中。如果演奏者能了解作品背后的內涵及創作背景，準確把握作品的內容，就可以利用演奏技巧將情感寓于其中，或激情高亢、或柔美抒情，音樂與情感交相輝映，會給人一種不一樣的聽覺感受，使得音樂更加富有感染力和直擊人心的力量。

（三）要深入了解每一個作曲家的作品，感受其傳達的情感因素

對于原作者創作背景與理念的了解，是小提琴演奏與練習的不可或缺的一環，對于演奏者的二度創作有著至關重要的作用。通過對作品深入的了解，可以更準確地把握作品的整體結構與脈絡，更好詮釋作品想傳達的內在情感。緊循“音樂是情感的藝術”此音樂原理，在理解原作者作品與情感的基礎上，嘗試自己的音樂表現，進而賦予音樂作品獨特的藝術魅力與感染力。情感是音樂作品的靈魂，音樂之所以能夠富有感染力與藝術魅力，是因為其能通過音符傳遞感情，讓聽眾通過流暢的音符達成與原作者及演繹者情感的交流，進而產生共鳴。因此演奏者要認真了解每一首作品背后原作者的創作意境，并且要用心感受，最終通過自己的演奏技巧將其很好的表達與詮釋出來，讓受眾能感受到音樂所表達的思想與情感，感受到藝術審美的愉悅，這也是音樂的最終價值所在。

三、結語

小提琴是一種廣受群眾喜愛的音樂演奏藝術，作為小提琴的學習者與演奏者，需要善待每一個音符，熱愛每一個音符，因此在練習當中，要沉下心來，不能急于求成，當我們沉靜下來，認真傾聽每一個音符，認真對待每一個音符，深刻體會音樂藝術真正的魅力時，那么練習必將出現事半功倍的效果，因為每一個音符都是原作者情感的凝聚，都是一個彰顯生命力的個體，只有我們用心去領略，用心去體會，用心去演繹，才能使整個音樂作品散發出富有感染力的音樂氣質，才能將作品真正的藝術魅力呈現出來。作為練習者與演繹著要對音符及作品保持敬畏與熱愛心理，理解其情感，賦予其情感，才能真正使得作品擁有豐富的音樂表現力，才能讓受眾與我們一起開啟音樂藝術的美妙之旅，讓作品直擊受眾心靈并讓受眾獲得情感的共鳴，發揮音樂藝術真正的價值。

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