何多苓與他的“傷痕美術”

丁 妮 （甘肅省蘭州市西北師范大學美術學院 730070）

一、何多苓的主要簡介

何多苓于1948年在四川成都出生于一個普通家庭，之后在1977年進入四川美術學院學習，學習的專業是油畫專業。是一位著名的、有著鮮明個性特點的的油畫家。“傷痕美術”的文藝思潮是他以及高小華、羅中立等人的作品掀起的，之后他們用繪畫的方式表現出他們內心對文革的痛恨及深思。何多苓在大學畢業時的畢業創作是《春風已經蘇醒》，《春風已經蘇醒》這件作品被認為是“傷痕美術”在文革過后那個時期的代表作品之一，使他在那個時期比較有名一些。在上世紀70年代末《春風已經蘇醒》走進了中國現代油畫藝術之門，之后如“懷斯風”“傷痕藝術”等各種流行術語融入被大家用這些術語形容的這幅畫之中。何多苓是用他的心在“寫畫”，他的創作的靈感則是源于這些折磨他的心靈的困惑。

二、“傷痕美術”與“傷痕文學”

“傷痕美術”源于“傷痕文學”，由于文革的傷痛在人們心里烙下了一塊深深的烙印，在20世紀70年代末中國文壇產生了一種文學創作潮流——“傷痕文學”。“傷痕美術也隨著文革揭露的潮流而慢慢表現出來。傷痕文學中作品流露出悲痛的情感，“傷痕美術”也不例外，“傷痕美術”在美術界引起了不小的轟動，震驚了美術界。何多苓的美術作品是“傷痕美術”那個時期的產物，在那時是萬眾矚目的，這些有關“傷痕美術的”藝術作品都在一直延續著文革那時的傷痛。羅中立的油畫《父親》是最早引發一場“傷痕美術”全國性的大討論。畫家們在這段悲慘的、不堪回首的歷史時期，以深沉、凝重、悲傷的筆調記錄下文革時的悲慘生活，并且反思了當代生活，以及對當代生活做了歷史性的思考。這些畫是對文革思想的那個時期的主題所創作的深刻反思，在“傷痕美術”的各種作品中，我們從這些有關傷痕美術的畫中看到的更多是文革時期人們生活悲慘、凄涼的生活，從畫面中人們的眼神可以看出悲苦、憂傷以及迷茫等錯綜復雜的感覺。

三、《春風已經蘇醒》—哀傷的青春抒情

何多苓的《春風已經蘇醒》深受畫家懷斯藝術的影響，在那時打動很多人的心靈，何多苓開啟了鄉土寫實主義的另外一個方向，對人物的人性、心理、情緒進行了豐富的理解和描繪。何多苓的畫風并未完全借鑒懷斯的畫風，而是借用懷斯的技法表達自己的情感。他總是通過描寫的少女、小孩等，來表達生命的復雜性和豐富性在其生長、目擊、沉思、孤獨、死亡過程中。1《春風已經蘇醒》是鄉土現實主義風格的代表，為鄉土現實主義風格樹立了另一種典范，帶給人們一種凄美以及悲傷的感覺。在這幅充滿詩意的畫面中，一個小女孩兒她的衣著破舊，眼神里流露出小女孩兒對未來美好生活的向往以及災難過后心里遺留的那一份余悸。他的表現方式與中國傳統水墨畫比較相似一些，表現出的藝術追求比較深層次以及精神境界比較灑脫一些。欣賞著這樣的藝術作品，女孩兒的眼神中流露出的凄慘和憂傷，這樣的藝術作品則是對生命的一種闡述而不是一幅畫。批評家易丹因而用“歌詠的憂傷”來形容它。

在何多苓的代表作品《春風已蘇醒》中，何多苓借鑒了安德魯·懷斯描繪美國鄉間自然風土人物中的各種意象中的感覺。2同時在何多苓的繪畫中融合了安德魯·懷斯的各種意向，如青春、村莊、烏鴉、邊寨、生命等。茫茫草原上一位姑娘讓一幅畫面栩栩如生，把畫面中的小女孩層層往后推進，出現另一個時空。何多苓的繪畫作品講述的都是有關文革傷痕的內容，他與安德魯·懷斯的各種意向相結合，他們倆都是類似的敘事風格，一股股靜寂的感覺與一股股淡淡的哀愁，洋溢著一幕幕動人肺腑的詩意的畫面。

何多苓的繪畫作品有很多詩意神秘的特質，分別給人以優雅、唯美、以及感傷的感覺。他所畫的人物、景象充滿生命的活力。他在形式語言上追求單純感以及與中國傳統水墨畫相互融合，于簡單中再現復雜。《春風已經蘇醒》這幅作品的情調融合了各種情感，結合真實、抒情、神秘、憂傷、詩意于一體。畫幅上流露的茫然以及悲傷是畫家最感人的筆觸了。何多苓對于美術創作，堅持追求自我心靈的探索，展現自我心靈的困惑，從而表現于他的畫面之中。何多苓并不認為他的作品是傷痕美術的一份子，雖然在當時他與羅中立一起被譽為“鄉土寫實主義”及“傷痕美術”的代表藝術家。何多苓的美術創作表現出的并不是濃烈的抒情性，也不是單一主題性，而其他美術創作不同，從而深刻的反思文革的傷痛。何多苓的作品微妙的色彩感與層次感打動了我們，畫家用獨特的抒情性、靈動的筆觸、精準的造型、微妙的層次感、真摯的情感，表達出了許多人的普遍感受，使人們的心靈泛起層層漣漪。

注釋：

1.鄒躍進.新中國美術史：1949-2000[M].湖南美術出版社，2002：171.

2.[美]魯道夫·阿因海姆，滕守堯譯.視覺思維[M].成都：四川人民出版社，1998：323-325.