“新視角”分析下的李成山水畫

劉媛媛 陳 琳 （安徽師范大學美術學院 247200）

李成（919-967）生活于五代北宋初期，是中國古代著名的山水畫家，祖籍為長安，后因戰亂遷至營丘。李成的山水畫代表作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。李成早期學習五代北方畫家荊浩和關仝，后師法自然。最終形成了自己的獨特風格。

一、波折的人生

宋代是山水畫成熟的時期， 李成的山水畫迎合了宋代偏“文”的這一審美趣味，他的山水畫對后世產生了巨大的影響。本文從李成的生平、代表作品、及其對后世的影響三方面來深入探討。

李成，字咸熙，屬于唐宗室世家。對于他的身世資料記載很少，只有從一些畫論中找到對他的評價。對于他這種有皇室背景的人來說因為戰亂和王朝的滅亡，而遷至他鄉，在心靈上肯定會比普通人遭受的打擊大。在五代亂世中，對于李成這樣的文人只能靠買字畫為生，這一點可能他本人也不會承認吧！然而也正是因為這種窘迫，為他的創作帶來了一種動力，用他的作品來尋求一種精神寄托，因此，從他的作品中可以感受到他的情感，寄情于景中，似乎大自然可以給予他生活的力量。李成是一位博學、磊落之人，喜歡游歷于山川自然中，他的繪畫多描繪齊魯平原的自然景象，善畫郊野的平遠寬闊的景色。他的山水畫作品也是對自己人生處境的一種象征。性格孤傲的他寄情于畫中，抒發自己人生不得志的悲涼情境。李成喜酒善畫，酒、畫在他的人生中占據了重要的作用，留下了千古欣賞的山水畫作，同時又飲酒而喪命的悲涼結局。

正是因為這種波折的人生才造就了他藝術上的輝煌，這種輝煌體現在他的藝術作品中，李成的山水畫作深受世人喜歡，宋代時期李成的作品就已很少見了，對于這樣的藝術家需要深入和探索。

二、獨特的境界

“新視點”分析下的李成山水畫，是從新的角度與思路來分析探索李成山水畫。為了研究的需要，本文借助于橫豎兩條中軸線，利用這兩條線把李成的山水畫分割為相等的四小分，這是一個新的視點與新的研究方法，以以小見大，以局部現整體的研究思路來研究分析李成的山水畫作品及其藝術魅力。通過作畫者的客觀再現與創作的主觀表現，從而揭示出李成山水畫的普遍性與特殊性，進一步揭示李成山水畫的藝術價值和文學價值。

李成善于描繪寒林、平遠、枯樹來表現自己的情感，以書畫而吐心中不快。并以簡練的筆墨技法，鋒利的筆勢，展現出了李成山水畫的獨特風格。米芾評價李成的山水畫時說“淡墨如夢霧中，石如云動”，這種說法在《茂林遠岫圖》中可以很好的體現。現將李成《晴巒蕭寺圖》為例來深入了解他的藝術特色。《晴巒蕭寺圖》縱：111.4厘米，橫：56厘米，是一副縱向絹本畫，在深入探索這幅畫之前，引入一個概念，什么是橫豎中軸線？橫豎中軸線是以畫面中心點為兩條橫豎垂直線的交叉點，為了把山水畫分割為相等的四等分。李成的《晴巒蕭寺圖》這幅畫用橫豎中軸線分割后，成為相等的四小幅縱向山水畫。在這里為了對文章的闡述說明，現將四小幅山水畫作品以從左往右，從上往下的順序稱之為“第一小幅、第二小幅、第三小幅、第四小幅”，再依次欣賞這四小幅畫與整幅作品的關系。整幅畫呈S型構圖，重心在橫向中軸線偏左的位子，畫面分為近景、中景、遠景，整幅畫以橫豎中軸線相交處偏左的樓閣為引入視點，依此展開對這幅畫的欣賞。本文將山水畫構圖劃分為“三角形”構圖、“弧形”構圖、“S”型構圖，《晴巒蕭寺圖》整幅呈“S”型構圖，而橫豎中軸線切割下的四小幅山水畫“呈弧”形構圖，局部與整體構成了和諧統一相呼應的關系。

李成《晴巒蕭寺圖》被橫豎中軸線分割后的“第一小幅”“第二小幅”，構圖多以弧形構圖為主，背景有大量的留白。“第一小幅”“第二小幅，”中所描寫的對象多處于“一角”“半邊”，這種“一角”和“半邊”的構圖有實有虛，虛實結合，讓畫面更生動，具有一定的審美感。這兩小幅畫的描寫對象主要是山石，處于整幅畫的遠景中，給人一種遼闊之感，為整幅畫面增加了一定的層次感。

李成的山水畫在物象構圖方面有緊有松，給畫面帶來節奏感和韻律感，“第一小幅”“第二小幅”中的物象多松石，“第一小幅”“第二小幅”展示了遠景的統一性。而“第三小幅”是處于四小幅中最飽滿的布局，“第四小幅”次之。李成的《茂林遠岫圖》《寒林平野圖》也是偏重于左下方的“第三小幅”的描寫，所以李成大多數山水畫的描寫物象偏重于左下方，也就是橫豎中軸線分割后的“第三小幅”。《晴巒蕭寺圖》以“第三小幅”中山與山間引出的小路以及路上行人，與不遠處連接對岸山間小路的小橋構成“第三小幅”畫的開端，以此開啟了對整幅畫欣賞的入口。“第四小幅”是“第三小幅”山水畫的 視覺延伸，通常與“第三小幅”構成了對前景的描繪。李成山水畫構圖講究虛實結合、聚散呼應、輕重緩急并序、山水險夷相輝映。李成的山水畫具有可游、可觀、可感的藝術美價值。從橫豎中軸線分割下所展現的新視角來探討李成山水畫的藝術風格，以此又多了一個研究視角來呈現李成山水畫的藝術特色。為人們了解李成山水畫又提供了一條路徑。

李成的另外一幅《讀碑窠石圖》描繪了蕭疏的氣象，畫面給人一種落寞而悲涼的感覺。以同樣的方法分割《讀碑窠石圖》，畫中的物象同樣聚集在“第三小幅”中的比較飽滿，以此幅為欣賞的入口點，向中景和遠景看去，層次分明，韻律感強。“第一小幅”“第二小幅”“第四小幅”都是以“第三小幅”為基礎向中景和遠景延伸。橫豎分割下的四等分山水畫從整體到局部展示了李成山水畫的畫面層次感。分割后的山水畫更清晰的反映了李成的構圖，使讀者更具體的了解李成山水畫。

三、豐富的人生造就了“古今第一”的美譽

北宋宣和年間編著的《宣和畫譜》稱贊李成為“古今第一”。李成對當時和后世的山水畫發展產生了重要的影響，李成在山水畫方面的突出成就在其藝術作品中有所表現。在筆墨技巧上也有自己獨特的風格。李成喜歡用淡墨，所以后人有“惜墨如金”之稱。他畫的山石像卷動的云，所以被稱之為“卷云皴”，畫寒林樹枝創“蟹爪”法，這種“蟹爪”在《讀碑窠石圖》這幅畫中的樹枝的描繪上有所展示。李成的技法對此時的山水畫發展起到了重要作用。許多后代山水畫家都學習李成山水畫構圖方法及其筆墨技巧，李成在山水畫方面的成就為后世人們學習山水畫提供了重要的參考藍本。所以李成的山水畫作品不僅在筆墨技法方面有所成就，同樣在繪畫意境上有所表達，在學習李成山水畫筆墨構圖的技法時，同樣也感受到了他的情感態度，在欣賞李成的作品時給我們帶來了心靈的愉悅和感悟。所以在山水畫這一方面李成堪稱為“古今第一”的大家。

[1]袁云甫.宋代山水造境研究[M].山東美術出版社，2006.

[2]張志民.中國山水畫構圖研究[M].山東美術出版社，2001.