徐 淮 (江蘇省宿遷市宿城區文化館 223800)
論吳冠中的意象油畫
徐 淮 (江蘇省宿遷市宿城區文化館 223800)
近百余年來,中國繪畫是一個學習與創新的過程,也是中國畫家自覺探索的歷史階段。作為中國油畫民族化的代表畫家,吳冠中先生一生致力于油畫民族化和新語言形式的探索中,成為當代中國意象油畫的領軍人物,對中國油畫的未來發展影響深遠。本文以吳冠中意象的形成和藝術特征等方面進行闡述,旨在提高我們對意象油畫的認識和藝術創作的理解。
意象;構圖;造型;色彩
意象油畫是現代油畫的一個分支,其繪畫語言具有油畫藝術的一般特性。可是,意象油畫的繪畫語言包含了中國畫的寫意特點,又因創作油畫時的思維方法和審美要求的差別,在不斷的發展后,已實現了民族化、本土化。意象油畫是相對于語言與形式上的意義提出來的,從其內涵上看,其本質是民族傳統文化中的中國畫元素的融入,即通過西方藝術的形式來表現中國傳統哲學和繪畫的中國美學精神。意象油畫的表征形象不僅是中西方的繪畫元素的融匯,還是東西方文化與審美的美麗碰撞。它不單有主觀精神的反映,同時也要有對客觀物象的表現。在繪畫的同時,通過直接觀察感知的圖像,最終表現“天人合一”的境界。以林風眠、吳冠中、蘇天賜等為代表的意象油畫的代表人物,創造了具有東西文化特點的新的油畫語言與形式,成為當下流行的中國油畫主流意識與方向。
吳冠中又名荼,江蘇宜興人(1919——2010),中國著名教育家、理論家、畫家,一生致力于油畫民族化的探索中,其創造性的意象風景油畫成為當下美術界爭相追求的方向,在中國美術的歷史上影響深遠。從上個世紀50年代開始,吳冠中就開始研究風景油畫的寫生和創作,他將歐洲油畫的具象性和色彩的豐富性與中國傳統的審美和哲學思想相結合,運用中西繪畫材料和元素創造出一種新式語言和形式的中國油畫樣式,推動了中西文化藝術交融精神下的革新。
其實,吳冠中意象油畫的形成并非一種偶然,他是歷史發展和個人思想下的演化,更與其的學習經歷息息相關。吳冠中曾受到了潘天壽和林風眠先生的指導,后又到法國學習,見識了純正血統的油畫和大師們,這為吳冠中日后的藝術之路打下了良好的基礎。吳冠中先生出生在宜興的一個小農村中,耳濡目染的都是中國傳統的文化與藝術。在他國立藝專的專業學生生涯中,學習的均是中國古代各個時期的繪畫,這也為其后來的意象油畫鋪設了基礎。在吳冠中看來,中國繪畫和西方的油畫同屬于繪畫的門類,只是在繪畫材料、技法、語言和形式上有差異,也各有魅力,若將中西繪畫合理的融匯在一起,將是中外文化交融的又一形式的演繹。
吳冠中的繪畫造詣,并不是單純個人因素造成的,也必有歷史發展、文化轉型等客觀的條件。隨著東西方經濟與文化的不斷交流,中國文化受到西方的沖擊和影響越來越大。油畫是由西方傳教士帶入中國的,經歷了一個由陌生到熟悉的過程,并被中國藝術家和教育機構普遍運用。然而,作為歐洲的文化之一,油畫在中國學習西方潮中的存在狀態并非正態化,油畫在西方歷經千年,中國在百余年間走完西方藝術的歷程也遇到了很多問題。如一些畫家認為中國人畫油畫要以西方標準為標準,我們要信守他們的繪畫規則;另一部分人則認為,西方文化進入中國土壤就要吸收中國傳統民族的文化,教育界、藝術界都在積極探索油畫中國化的新式道路,吳冠中就是后者人群中的一份子。20世紀初,五四運動開啟了新美術運動,中國赴西方學習美術的越來越多,這些人承載著中西文化如何交合的歷史責任。不可否認,西方的較為科學的文化藝術理論體系確實很強大,他們注重開創性,崇尚科學精神和創新精神,對新的藝術觀念有很大影響。中國留學生意識到他們所要承擔的重大的任務,刻苦鉆研,勤學苦練,暫時摒棄了中國繪畫的影響,學到了很多原汁原味的藝術。歸國后,他們在主動探尋著油畫在中國的出路,吳冠中先生作為油畫民族化的主張者,他學貫中西,將中西方文化相結合,從而繼承了油畫民族化的歷史使命,創造出獨具特色的繪畫語言—意象油畫。
當時中國的畫家大都集中在高校,他們是搞教育的,自古這部分最“不安分”,也最具創造性。吳冠中受林風眠先生的影響很深,同時也受西方印象派的影響很很深,他一時走在了異域文化的夾層中。他在法國目睹了西方繪畫大師的很多作品和陳列在藝術博物館中的佳作。梵高的故鄉是他他夢寐以求來到的地方,在那他隨心采風,體會大師的各類作品。在法國留學期間,蘇弗兒皮老師曾勸說吳冠中回中國,告誡他回到自己的故鄉才能做出自己的貢獻,發揚并廣大藝術。學成之后,吳冠中先生聽從了蘇弗兒皮老師的建議,回到了新中國,并開始了他的創作生涯。吳冠中以為,中西繪畫各有其獨到之處,中國繪畫注重筆墨技法和畫面意境,西方繪畫注重視覺更為直接的寫生對象,他們在畫理上有相通之處,外國的田園和中國的山野都有魅力。剛回國的吳冠中不被世人理解,他的畫法也不被接受,因為在中西都找不到這種語言和形式的油畫。他以油畫的材料、構圖、技法等來表現中國繪畫的意境,在藝術作品的品味和格調上獲得了巨大的提升,從理性的繪畫過程走到了感性和精神層面的繪畫上,為了中國油畫的新語言與形式開創了先河。
吳冠中意象油畫通過自己獨特的技法和形式表達了中國傳統繪畫美學觀念的特質, 創造出了體現中國繪畫美學內涵和精神的藝術作品。從油畫的表象上看,最突出的因素是語言和形式,這是藝術家在歷練中獲得的成熟技藝,也是對事物深化理解后的感悟和表現。吳冠中的意象油畫的最大特點就是語言和形式上的新穎和獨特,作品中蘊含著中國文化的內涵,也體現了西方油畫在形式上的魅力,以中西結合的方法創造出來的新式油畫,一直成為藝術從業者們追求的主流。
(一)構圖方面
吳冠中在傳統構圖的基礎上進行了創新,西方繪畫的構圖講求規則化,中國繪畫構圖講求章法,在兩者間找到平衡,必然使得畫面更富內涵和視覺審美效果。中國繪畫的“疏可走馬,密不透風”即是對畫面松緊、疏密、張弛等要素的表達,吳冠中在遠景構圖中尤為注重這一點,從而使得他的油畫作品在構圖的形式上更加靠近中國繪畫的特色。他善于以事物不同的角度來進行寫生或創作,畫面展示的并不是所有的事物,而是經過自己的提煉和加工獲得的,這種套路更具有靈活性和主觀性,也更有想象空間,在中景構圖中,吳冠中常采用橫豎結合的線性構圖,畫面構成感很強,形體與色彩的位置、大小等經營非常考究,畫面和諧統一,具有審美意識和情趣,如《小院暖春》《山間春色》等作品。在近景構圖的表現上,吳冠中描繪的更為具體,寫實的深入性塑造是一種表現方式,而吳冠中更注重筆觸和線條的精煉和簡括,別具氣韻和連貫性。他多采用飽滿的構圖形式,求密、求精,也是畫面的視覺中心和最大看點,猶如特寫鏡頭一樣,增添了畫面的視覺感染力。在他的作品《石榴》中,個體間錯落有致,渾圓飽滿,有細致入微的局部表現,也有松暢的陪襯體烘托,構圖貌似很滿,但空隙處的表現可容野馬奔馳。
(二)造型方面
吳冠中在造型方面的特征主要體系在線和色塊的運用上,這是為其畫面贏得了形式與意境的美感。吳冠中以“風箏不斷線”的繪畫理念,塊面鋪色、點線串聯。在色塊的運用上,吳冠中將西方的幾何形造型與平面效果相結合,造型簡潔,注重構成。這以吳冠中的江南小景和黑磚白墻的古建筑寫生最具代表性,在他的作品《秋瑾的故居》中,塊面的造型看似非常簡約,但不簡單,狹長的屋頂上羅列著規則的瓦片,與灰白色的長長的墻體同構了一個繁簡相合的畫面,意境深遠,耐人尋味。在線條的運用上,可以說是吳冠中最拿手的造型手段,這與中國畫中的線條一致,也為其作品營設出了節奏和韻律的美感。吳冠中的線條流暢、干練,時而斷錯、時而折轉,時而拙重、時而飄逸,頗具中國畫的筆墨意蘊。線的運用是吳冠中在意象油畫中的特色運用之一,也是中國油畫的最具新意的形式。在吳冠中江南美景寫生中,吳冠中慣以優美靈動的線條表現各色各形的樹木灌叢,其用筆酣暢淋漓,觀者大獲滿足和享受。
(三)色彩方面
色彩的運用是吳冠中的最愛和最大成就,他以中國繪畫對墨色的理解應用到油畫中,可以色彩繽紛,也可以無色勝有色。畫面質樸素雅,色調詼諧優美。其實,不同流派和畫種對色彩的理解是不一樣的,古典主義的色彩飽滿逼真,與光影無縫對接;印象派的色彩主觀跳躍,對比性強;中國繪畫的設色以黑白為主,只有赭石與花青等少量的幾種,力求畫面的微妙和淡雅。吳冠中的色彩雖有絢爛的運用,但更以黑白色為其特色,強調畫面強烈的視覺沖突,畫面的想象空間和寓意很強。古語說“萬綠叢中一點紅”,吳冠中在其意象油畫中的用色恰好印合了這一點,大面積的黑白,線性的構圖與造形,只在不經意間跳出幾塊色彩,畫面的情境表現意味深長。吳冠中的“筆墨等于零”就是對色彩等畫面要素的完美表達,這也是他意象油畫的藝術主張,他超脫了傳統的中西繪畫的程式,打破了固有畫式的束縛與制約,表現的是其真實的心內情感和對事物獨特視角的解讀。
意象油畫是中國油畫家探索中西繪畫融合的創新產物,吳冠中的意象油畫是在吸收了中國傳統文化的基礎上,以西方油畫材料和技法創造出來的。借助于對事物的主觀理解和重構,以較為抒情的形式表現出來,彰顯了中國式油畫的內涵和魅力。在中西文化的融合中,吳冠中是藝術探索的虔誠者,他將對事物形象的關注回歸到事物的本質追求上來。以吳冠中為代表的中國意象油畫在世界繪畫史上產生了重要的影響,得到了世界藝術的認可和贊賞,它以具有中國哲學和人文的內蘊表達著中國傳統文化的精神。意象油畫的藝術價值在于中西文化融匯后的獨特創新,也推動了中國美術界對藝術本質的追求和思考。中國意象油畫雖為當下的主流,但不意味著是永遠,在傳統文化的傳承和創新精神下,所謂“海納百川”,我們要不斷的突破自我來展示中華民族的強大和魅力。
[1]吳冠中.我負丹青——吳冠中自傳[M].人民文學出版社,2009.6.
[2]吳冠中.短笛無腔[M].新世界出版社,2004.9.
[3]吳冠中.吳冠中卷[M].中華書局,2006.10.
[4]陳正雄.抽象藝術論[M].清華大學出版社,2005.
[5]王東聲.意象油畫研究[M].文化藝術出版社,2010.