論于理工筆人物畫的創作啟示

李程林 （凱里學院藝術學院 556000）

論于理工筆人物畫的創作啟示

李程林 （凱里學院藝術學院 556000）

作為21世紀中國工筆畫的代表人物之一，畫家于理創作了許多耐人尋味的優秀作品，且不同的時期呈現不同的藝術風貌。于理吸收了傳統工筆畫的技法與技巧，結合現當代工筆畫的獨特因素，大膽嘗試各種奇特的繪畫，在掌握客觀對象的基礎上，充分發揮自我的主觀能動性，將對象的精神狀態和性格特征表現得淋漓盡致，藝術感受十分強烈。文章將從于理工筆人物畫創作的以形寫神、遷想妙得以及章法布局等來談論，分析其形式特點及在繪畫創作中的啟示。

于理；工筆人物；創作；藝術表現；肌理；光影

于理，生于1972年，現為中國美術家協會會員，廣東畫院簽約畫家，任廣州美術學院中國畫系副教授，研究生導師。1999年畢業于廣州美術學院中國畫系，獲碩士學位，專攻中國工筆人物畫。曾作為日本女子美術大學日本畫專攻研究員，公派到日本東京女子美術大學學習交流，主要研究中國工筆畫與現代日本畫技法的關系。于理的工筆人物畫以西藏民族風格見長，運用獨特的思維模式和極具個性特征的繪畫敏銳性，呈現出平凡生活下不尋常的藝術視覺沖擊力。其人物造型精心設計，章法布局適當得體，在描繪對象的性格特征、內在精神實質時，“形具而神生”。同時，于理在藝術構思過程中的想象活動，擅于把主觀情思遷入客觀對象之中，畫面背景肌理處理別具一格，使客觀之神與主觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術形象。

一、 于理的工筆人物畫在傳神寫照中的啟示

藝術是生活和情感結合的產物，是源于生活而高于生活的物品。如何使作品在給觀者的視覺傳達后能進一步突破表層的審美愉悅，讓觀者再次獲得深層的感受正是廣大畫家正在探索和追求的。

（一）氣韻生動與骨法用筆的表現形式

于理的工筆人物畫無論是研究生期間在傳統線條研究的運用中所創作的《黒帳篷》系列，還是在留學日本時探索綜合材質及技能運用的工筆人物畫創作，亦或是近年來結合多種手法表現形式的藏族人民及生活主題創作，其作品的視覺魅力始終貫穿其中。在應物造型、藝術空間關系的處理手法技巧以及對傳統繪畫理論與實際結合的理解上，于理都有著獨到的見解。在塑形上，追求嚴謹優雅和諧，以線造型，通過外在的形體的描繪來反映人物內在的精神狀態和性格特征；在用線構成上，粗細有致，對象質感表現真實性強，畫風對比強烈，起筆收筆抑揚頓挫，筆法細膩精深到可以看出創作者有著傳統工筆繪畫的耐心與精深美學理論知識的積淀，對于畫面處理又有著不同選擇和不同的表現形式，不再單純追求形象美、形式美，而是將自己的創作著力于表現所繪對象的內在氣質與精神之美。故在其作品中能形成風格多樣化的令人嘆為觀止的藝術感受，同時，也顯示了出生于70年代的畫家所受到的多元文化格局得潛在影響。

（二）應物象形及隨類賦彩的藝術表現力

縱觀于理的繪畫作品，其前景人物和超現實般的背景肌理有機的結合為一體，明暗對比關系和諧，畫面層次跌宕起伏，收放、張弛有度。在繪畫創作中，既表現出對傳統工筆畫技法的繼承，即所畫對象要符合客觀事物具體形象，對所描繪的客觀對象可取舍、概括，亦可想象夸張，但不可主觀臆造，象形要應物而生。且吸收了現當代的革新的藝術精華，所以于理的作品，經得起觀者的琢磨和深思，總能在很多重要部分或次要位置給觀者以極大的視覺吸引力。同時，畫家在藝術探索過程中不斷吸收多種跨民族、跨地域、跨畫種的工藝技能技法，結合早前在日本所學的東方繪畫技法，通過摹寫客觀對象來傳達人的主觀性情，其創作不僅僅只是傳統的隨類賦彩，還根據畫面的背景構成有機的選擇與之相和諧的色彩來描繪前景人物，使整個畫面始終處于同一環境中。

二、于理的工筆人物畫在遷想妙得中的啟示

（一）經營位置的重要性

早在六朝時期，謝赫在著述的《古畫品錄》中提出“六法論”，其中之一便是經營位置。于理的繪畫，從畫面空間關系構成上來看，其人物位置關系并不是隨意構造，它與整個畫面的色調、所做的底色和相應的背景肌理效果有關，創作布局安排有疏有密，虛實恰當。譬如，在于理的作品《守望冰雪》中，畫面構成有著明顯的個性與共性的統一。畫面中男子的堅毅、滄桑，恰好與懷中嬰兒的新生形成了一對沉默而震撼心靈的組合對比關系。

（二）肌理效應與光影結合的交融

于理的繪畫創作大多先做底色，嘗試各種肌理手法及繪畫工具材料。其擅于大膽的嘗試與運用某些新材質，如日本胡粉、珊瑚粉末，以便使畫面達到一種意想不到的效果，有效的解決了中國傳統繪畫的韻味與整體畫面的效果渲染之間的某些不和諧關系，使創作前景人物與背景底面緊密結合在一起。于理的繪畫之所以令人欽佩，除了別具特色的肌理效果，她還擅于將光線的效果引入畫面當中，使所繪對象不再如傳統繪畫單調乏味。其類似于中國傳統繪畫散點透視的原理，最終將光影趨于傳統的平面效果。如代表作《簾卷西風》，是對繪畫氣氛、光影效果渲染的大膽嘗試。而光線的處理一直在現代中國畫中處于矛盾的地位，如何把握光線在繪畫中尺度的關鍵在于盡量保留中國畫的文化元素的屬性不使其丟失，在創作時適當的引入光線可使畫面透氣，是畫家們應該注意的。僅僅以重彩、淡彩等詞匯去概括于理的繪畫作品是遠遠不足的，她的繪畫形式、表現手法，創作效果，是通過油畫的厚重感與國畫的淡雅相結合的，旨在表達一種怡然自得，隨遇而安的高度自然境界。

三、于理的工筆人物在當代中國畫創作中的影響

藝術在創作過程中，本身就是一種探索和不斷的革新創造。而于理的繪畫表現形式，恰好在當代中國畫畫壇上是一股不可多得的潛力，研究于理的繪畫有助于探索更高層次的藝術追求和藝術表現力。在創作取材上，取源于生活中的常見或罕見的對象，充分發揮自我的主觀意識，運用移情、聯想、想象等心理活動來使主體與客體之間達到一種高級的情感體驗、神思交融，由此達到傳神的境界。繪畫必須做到以形寫神，遷想妙得。通過外在的客觀形體的取材，結合所學的廣泛的美術基礎史論知識，不斷積累創作經驗，擅于觀察生活中的事物，挖掘出對象的發展規律，以達到應物象形的客觀要求，根據所創作的畫面合理的安排作品的構圖及色彩效果，并嘗試各種創作手法、各種材質的繪畫紙品及繪畫顏料，使用各種外輔工具以便使所繪對象形成獨特的肌理效果而更具客觀真實性和主觀處理性。在創作過程中，必須注入畫家情感的體驗升華，使得畫面有著別樣的欣賞情趣和視覺突破感，將觀者的思維引入至對人物精神氣質、內心情感和性格特征的關注之上。同時，可適當引入中西結合的光影處理效果，使得畫面生動質樸，視覺表現力增強。每一次繪畫，每一種描繪，都要帶著觀者的眼睛去品味對象，結合自我的主觀感受，將所表現得客觀物象進行全面分析，研究及概括，重視刻畫人物的精神面貌與性格氣質，才能使繪畫作品更具感染力。

[1]黃宗賢.中國美術史綱要[M].西南師范大學出版社，1993.

[2]劉國松.試論寫生在中國畫創作過程中的重要作用[D].魯迅美術學院，2014.