論中國繪畫中的“意境”

袁江洪 （河南大學藝術學院 475001）

論中國繪畫中的“意境”

袁江洪 （河南大學藝術學院 475001）

在中國繪畫中，“意境”是非常重要的概念，是中國繪畫實踐經驗的總結，“意境論”隨著山水畫的興起開始應用于繪畫。在其不斷發展的過程中，繪畫得到文學等的充分滋養，對意境也進行了大量的補充，豐富了意境的內涵。新歷史背景下，社會大眾的審美需要對作為中國畫存在與發展根基的意境又提出了新的要求，并不斷豐富、發展。

中國繪畫；意境；文人畫；新時期

意境最早始于文學作品，在文學創作中，融入“意境”，能夠使人在閱讀文學作品中，感同身受，將人的閱讀之旅，放佛置身于一種情境當中。“意境”后來被融入到中國繪畫中，旨在繪畫中糅合一種無形的美感，讓人們在觀察繪畫的過程中，能夠將自己融入到繪畫中。因此，可以說“意境”不是對中國繪畫的評價標準，也不是對中國繪畫的衡量指標，而是一種創作實踐，是中國繪畫的一種創作手段。

一、中國繪畫中的“意境”的產生及發展

“意境”一詞在中國繪畫中并不是一開始就出現的，而是經過漫長的發展才出現的，將文學創作中的“意境”融入到中國繪畫中，使中國繪畫擺脫了范畫的桎梏，使中國繪畫實現了質的飛躍。中國繪畫不再僅僅是追求形式，而是更加注重在繪畫的過程中，融入“神似”，不斷凸顯中國繪畫的“神韻”，進而使得中國繪畫更加形神兼備，行意統一。

1.從追求形似到形意結合

在中國繪畫中，“意境”并不是一開始就出現的，而是在中國繪畫的不斷發展與演變的過程中，逐步實現的。在最早的中國繪畫中，“追求形似”是很多中國畫家的立畫之本，在繪畫的過程中，過多的進行臨摹，過多的進行翻刻，類似于中國的印刷、雕刻等。“意境”在中國繪畫中最早的雛形，應該是在西漢時期，劉安曾直言，在繪畫的過程中，切忌不能過多地追求外貌的相似，而應該在繪畫的過程中，傳達其精神。劉安同時強調，在繪畫的過程中，應該突出傳對象之神。他的言論可以看作是中國繪畫“意境論”的鼻祖。東晉顧愷之則主張在繪畫的過程中，不僅僅需要注重臨摹，而應該借助于臨摹來傳達畫者的內心世界，真正地來感受繪畫的意境美。再后來，古人在繪畫時，還強調在繪畫的過程中追求“意境”，并不是簡單地融入意境美，而要使得繪畫的意境與形似能夠統一起來。在這個階段，中國繪畫在形、神關系方面也從以“神”為主轉變成了表現繪畫創作中主觀與客觀統一的“意境之說”。

2.尊重自然規律上來追求繪畫的意境

在中國繪畫的意境論上，古人很早就追求樸素的唯物主義，在進行繪畫創作的過程中，要尊重自然規律，要尊重現實。如在畫水中，要根據水流的規律，“從高處到低處”這個自然規律，然后加入畫者內心的世界，從而在山水畫中體現出“意境”美來。在中國繪畫的過程中，古人所追求的意境并不是天馬行空的，即便部分繪畫作品，存在著明顯的創造性，但古人在追求意境的過程中，仍突出在繪畫中要實現“意境”與“形似”的有機統一，要在尊重事物的客觀規律的基礎上，來發揮畫者的主觀能動性。同時還強調在追求繪畫的“意境”中，畫者要充分地發揮自身的主觀能動性，將繪畫的主動性抓到手中，強調畫者“以心作畫”和“用心作畫”，不盲目追隨，不盲目跟從。可見，中國繪畫中的“意境論”是一種基于畫者內心世界的樸素唯物主義觀。南朝宋代宗炳提出“山水以形媚道”，實質是指畫家應該掌握審美的主動權，心中有“境”才會發覺某些自然形象更能引起美感，而作品中以形寫神的“神”也因此從客體的本質轉變成為了主、客體統一的意境，并同時實現了以“意”來主宰“形”。自此，在中國繪畫中，意境被正式確立下來，并成為中國繪畫的一種實踐手段。

二、中國繪畫中“意境”在不同朝代的演變歷程

從西漢起，“意境”在中國繪畫中初見雛形，歷經各朝各代的發展演變，經歷在繪畫中的不斷實踐，“意境論”的內涵也在不斷的豐富。在簡單分析“意境”的產生及發展后，接下來將就各朝代繪畫中的“意境論”進行詳細地探討。

1.三國兩晉時期的“意境論”

在中國繪畫中，山水畫是最早的代表作，人們通過繪制山水畫來對大自然進行如實的介紹，但那個階段的山水畫僅僅是地形地圖的另外一種呈現方式。在繪畫中，人們過多地追求形式，盡可能地希望完整如實地呈現地形的外貌。這種臨摹式的創造手法中，并無意境一詞。直到三國兩晉南北朝時期，受其他學科的影響，在山水畫中，“意境論”開始初見端倪，人們在追求如實地反映現實的過程中，也希望通過繪畫來體現人們的創造性。此時的畫家們開始注重對實境的描繪，并提出了“澄懷味象”“得意忘象”的理論和藝術創作旨在“暢神”“怡情”的思想，這種理論和實踐是后來傳統繪畫強調意境構成的先導。

2.五代十國時期的“意境論”

隨著時代的演變，中國繪畫中的“意境論”內涵也在不斷地豐富和完善。到了五代十國時期，人們在追求繪畫中的意境時，強調意境建立在寫實的基礎之上。在這個時期，在中國繪畫中，受環境所致，在繪畫中，過分地強調繪畫的真實性，也就是說任何繪畫創作都應該是真實世界的如實反映。世人對繪畫的眼光特別苛刻，人們希望通過對繪畫的觀摩來全面地了解真實的世界。但即便這個階段，人們對繪畫真實的要求特別苛刻，繪畫中的“意境論”仍得到一定程度的發展。在五代十國，人們要求在繪畫中融入意境，但這種意境必須是建立在真實的基礎上，通過畫者的內心感知來真實地反映客觀世界。如董源的《夏景山口待渡圖卷》就是山水畫寫實的代表，這幅現存的作品在表達山水、樹木等關系時，完全是參照現實世界來創作的。這種素雅派的山水畫雖然在很長一段時間內，不被后人認可，但其實從他的山水畫中，仍可以看出一種淺淡的意境美。

3.唐代時期繪畫中的“意境美”

唐代是中國封建主義高度發展的階段，中國的繪畫的也發展到了頂峰。在唐朝，頗為世人推崇的是人物畫和山水畫。這些從各地博物館中的仕女圖等，就可以看出端倪來。以山水畫為例，山水畫在唐朝得到了迅猛的發展。在追求山水畫的意境美時，時人要求在繪畫的過程中，追求繪畫的意境美，不僅僅是對真實世界的主觀反映，更是一種基于畫者內心真實感觸的主觀創作行為。因此，這就要求畫者在繪畫的過程中，不僅僅要簡單地追求繪畫的意境美，更應該在繪畫的過程中，遵循自己真實的內心世界，通過對內心世界的審視來進行繪畫的創作。在唐朝時期，基于這種社會現狀及一些先人的繪畫理論，可以看出在唐朝，人們對意境美的追求欲望是頗大的，整個社會風氣也在一定程度上促進了中國繪畫意境論的發展。在這其中，寫意畫可以看做是中國繪畫“意境論”發展的一個縮影。

4.宋元時期繪畫中的“意境論”

漢唐時期是中國封建主義發展的頂峰，封建統治階級及時人對于“地大物博”“天朝上國”等推崇及自信，在繪畫中也可以得到體現。在漢唐時期，山水畫強調氣勢的恢弘，強調輪廓的完整，強調皇家的至高無上及宏偉壯闊。到了宋元時期，漢唐那種存在虛夸之風的繪畫風格，受到人們的鄙夷。在這個階段，人們開始追求樸素簡約的“文人畫”，在這種風格的繪畫中，追求繪畫的“意境美”，更加強調畫者的真實情感。要求畫者在繪畫的過程中，要融入自己的真情實感，通過繪畫來寄托自身的情感，通過繪畫中來抒發情感，通過繪畫來表達自身的志向，甚至通過繪畫來抒發自身對現實的不滿。可以說，宋元時期，文人畫的出現是中國繪畫“意境論”不斷完善和發展的體現。此外，在這個階段，中國繪畫的內涵也得到進一步的擴充。最主要的表現在于，書畫成為中國繪畫的重要構成元素，通過書法、詩詞、繪畫等多種元素的有機融合，來更加直觀地凸顯中國繪畫的意境。總而言之，在宋元時期，中國繪畫中的“意境論”得到了進一步的強化。

5.清代時期繪畫中的“意境”

到了清代，中國繪畫中的“意境論”概念得到了強化，“意境”一詞也正式被時人稱作繪畫的一種實踐手段。在清代，中國繪畫開始追求兩種情境疊加與融合，強調在繪畫的過程中，要追求“真境”與“虛境”的有機融合。在繪畫的過程中，既要對現實世界進行如實的反映，同時也要融入畫者的精神世界和內心的真情實感。但中國繪畫中這兩種創作手段又不是割裂的，而是互相融合，互相作用的。在中國繪畫中，對真實世界的如實反映，是一種基于藝術創作的基礎上的反應，它并不是完全的臨摹性的描摹，而是一種運用藝術手段的二次創作。同時，在中國繪畫中，融入畫者的真情實感，也不是畫者隨意情感的表達，而是畫者對于現實世界的真實反饋。二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美。為此，傳統美術所強調的意境，既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主、客觀世界的統一。

三、新時期中國繪畫“意境論”的發展

在現階段，在世界經濟日益融合的基礎上，各種文化元素不斷涌入，交相輝映，互相交融。在這樣的背景下，中國繪畫如何基于傳統繪畫理論，衍生出新的“意境論”，成為中國繪畫發展的一個重要課題。

中國繪畫中的“意境論”其實本質是可以劃分為兩個部分，一個部分是從畫家的角度出發，通過將無限的世界通過藝術創作來有限地呈現出來，并在藝術創作的過程中，融入畫家的真情實感，使真實情境與虛構情境得以在繪畫中有機融合。另一部分是從觀眾的角度出發的，觀眾在欣賞一部畫作時，往往是通過有限的視角來獲得無限的感知。如管中窺豹，可見一斑。因此中國繪畫在新時期，面對各種各樣的文化元素，為了謀求意境論的發展與創新，應該在創作與欣賞兩個方面著手，只有將二者有機融合，才能充分地發揮意境在繪畫中的作用。

總結

“意境”一詞最早是文學創作中的概念，西漢時融入到繪畫中，經過魏晉南北朝等不同朝代的發展與演變，中國繪畫中的“意境論”體系不斷完善，內涵不斷豐富。總而言之，中國繪畫中，“意境論”是一種方法論，是繪畫創作的實踐手法。在新時期，面對豐富復雜的外來文化，中國繪畫應該如何在傳統“意境論”的基礎上進行過創新呢，應該著力從創作與欣賞兩個方面入手，并實現兩者的有機統一。

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