淺析李苦禪大寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格的形成

商豐慧 （吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 130000）

淺析李苦禪大寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格的形成

商豐慧 （吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 130000）

中國近百年繪畫的發(fā)展，寫意花鳥畫的創(chuàng)新成就是非常高的，大師林立，可是再往前進一步也是極其困難的。李苦禪在當代大寫意花鳥畫畫家中是非常有成就和獨創(chuàng)性的，李苦禪潛心研究寫意花鳥畫，在人生的不同階段，他都堅守著自己的藝術(shù)立場，致力于弘揚傳統(tǒng)文化，在20世紀中國國畫史上有很重要的地位，尤其是李苦禪先生的大寫意花鳥畫的藝術(shù)成就很值得我們深入進行研究。

李苦禪；大寫意花鳥畫；藝術(shù)風(fēng)格；深入研究

一、李苦禪大寫意花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格

中國文人寫意畫，總體上劃分為山水、花鳥、人物三個分類，是在共同藝術(shù)規(guī)律下的不同造型領(lǐng)域。作為表現(xiàn)作者的意境和發(fā)揮其筆墨美觀，以及其一氣呵成的意氣，花鳥畫的難度更為明顯。花鳥畫要求畫家的筆墨情趣更加簡練明確，不能猶豫不決，磨蹭不得，這就要求畫家要將全部的修養(yǎng)、審美等展現(xiàn)在筆、墨、紙之間的一瞬間。借助一花一草抒發(fā)自己的情感，表現(xiàn)似是而非卻又似是其神，可意會不可言傳，難人尋味的審美層次。

李苦禪就是一位即繼承文人寫意畫傳統(tǒng)，同時又為之注入新鮮時代氣息的大寫意花鳥畫家。作品即追求文人藝術(shù)的詩畫一體和書畫合一，又突破了玩弄筆墨的陰柔格調(diào)，賦予作品以陽剛之氣，最終形成了雄渾、樸厚、豪放的個人風(fēng)格。

李苦禪的大寫意花鳥畫以水墨為主，略施花青和赭石居多，同時又創(chuàng)造出一種“金碧大寫意”的畫法，將傳統(tǒng)的金碧山水和青綠山水的技法與大寫意花鳥畫融為一體，別具一格。

筆墨方面用筆持重、厚而古拙；用筆虛實相間、靈動有機；功夫深厚，用筆在有意無意之間、中鋒正反。旁進側(cè)出、橫豎直握、可以“揮灑自如”來形容；以書入畫，將草書和隸書的章法融入到寫意花鳥畫中，寫出的筆墨形成符號，是形而上的符。

二、李苦禪大寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格的形成

20年代李苦禪來到北京，開始了藝術(shù)生涯，這一階段主要學(xué)習(xí)和研究傳統(tǒng)繪畫，具備了扎實的寫實功底，使得在以后的大寫意花鳥畫反面的探索得心應(yīng)手，這個階段李苦禪在藝術(shù)創(chuàng)造上中西兼顧，立志革新中國畫，開始跟隨齊白石學(xué)習(xí)中國畫，開始臨摹八大山人、徐青藤等人的作品，“膽敢獨造”的意識已經(jīng)開始初露端倪。

30年底至40年代，李苦禪開始全面轉(zhuǎn)向中國寫意畫，近師齊白石，遠追徐渭、朱耷、石濤等明清諸家。李苦禪沿著老師齊白石的道路，上溯明清花鳥畫藝術(shù)傳統(tǒng)，終身研究徐渭、朱耷、石濤三位寫意大師的筆墨、造型和章法，開始有意識的追求八大山人的“意象”造型，作品的造型與八大山人筆下的形象多有聯(lián)系，即學(xué)習(xí)大師花鳥畫的筆墨技法，也注意學(xué)習(xí)這些大師敢于創(chuàng)造的藝術(shù)精神。

《松下蒼鷺》李苦禪的繪畫題材皆不摹古擬師，乃出自親身觀察的大自然，并以西畫速寫的手段，把自己感到有魄力的大型禽鳥移入大寫意畫中，蒼鷺即系其常寫之題材。

50年代至60年底，李苦禪藝術(shù)已步入成熟，個人畫風(fēng)已經(jīng)形成。這時期的代表作《雙雞圖》（1950年）、《墨魚圖卷》（1959年）經(jīng)過傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的滋養(yǎng)和坎坷生活的磨練，讓李苦禪對藝術(shù)的理解更加深刻，風(fēng)格奔放奇縱、畫風(fēng)雄強豪放。

70年代末至80年代，經(jīng)過輟筆七年后，各種生活磨難后，李苦禪迎來了自己藝術(shù)生涯的高峰期，力能扛鼎的筆力和酣暢淋漓的墨水直抒感情，作品飽含了旺盛的生命力，含蓄、老辣、含蓄、返璞歸真的作品堪稱中國80年代大寫意花鳥畫的里程碑。

《紅梅怒放圖》創(chuàng)作于1978年，在“四人幫”倒臺后的第一次全國美展上展出，反響強烈，此幅老干蒼蒼，如歷多少風(fēng)雪冰霜，終于享春風(fēng)沐陽和，怒放新花。此圖一掃舊時文人雅士之情趣。圖中老干新技交互穿插，終于勃勃向上，紅梅繁密有秩，疏俏提神，全然脫出古人畫梅窠舊。李苦禪以傳統(tǒng)的梅花題材自書胸臆，濃密的構(gòu)圖，濃艷的紅色，每一筆都書寫著畫家的喜悅之情。

李苦禪認為：書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則，他稱作畫為“寫畫”，稱寫字為“畫字”，形象的說明了書與畫的關(guān)系。他一生不間斷的練習(xí)書法，他那渾厚樸拙的筆墨就得益于數(shù)十年的書法練習(xí)。文化素養(yǎng)方面，李苦禪認為：胸?zé)o點墨者，畫格終歸不高，他自己就很注重提高文化素養(yǎng)。他繪畫中追求一種“禪境”體會釋迦“法本法無法，無法法亦法，今付無法時，法法何曾法”的心境，因為作品也是“隨緣成跡”，他在作品《白荷圖》上自提“一花一世界，一葉一如來”領(lǐng)悟生命的奧秘。

三、李苦禪大寫意花鳥的影響

在近百年的書畫界中真正在大寫意花鳥畫中達到“化境”這一中國畫最高境界的，李苦禪是最特殊的一位，李苦禪的大寫意花鳥畫看似隨意，而奇構(gòu)妙筆猶如泉水，噴涌不止。他的畫妙在自然，沒有修飾，隨機應(yīng)變，在不經(jīng)意中流露出妙趣，從用筆的寫意性來說，李苦禪當之無愧為齊白石之后的第一人。

李苦禪在大寫意花鳥畫革新方面屬于在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上推陳出新型，他更偏重于發(fā)揚文人畫的筆墨寫意，直抒胸中逸氣的精華，同時也擯棄了前人文人畫很多糟粕，為現(xiàn)在大寫意花鳥畫開辟了新的道路。

如果說李苦禪的老師齊白石實現(xiàn)了文人畫由高雅向親近人生的通俗性轉(zhuǎn)換，李苦禪則又回歸了部分文人畫的內(nèi)涵和氣質(zhì)，使之再度趨向高雅，使傳統(tǒng)文人畫實現(xiàn)了陰柔之美向陽剛之美的轉(zhuǎn)化，正是傳統(tǒng)美學(xué)、現(xiàn)代民族魂魄和陽剛之美的高揚，以及李苦禪雄強渾厚的筆墨和自然流露的 氣質(zhì)，確立了李苦禪在現(xiàn)代大寫意花鳥畫的坐標，而不愧為畫壇英杰。

通過對李苦禪的畫粗淺的認知，我覺得寫意花鳥畫沒有筆墨就談不上寫意二字，如果要在寫意花鳥畫的藝術(shù)上有所創(chuàng)新，一定要研究傳統(tǒng)中國文人寫意花鳥畫的傳統(tǒng)筆墨，我們后輩學(xué)生在繼承李苦禪偉大藝術(shù)方面，要認真向李苦禪先生學(xué)習(xí)。

[1]李燕.苦禪宗師藝緣錄.國際文化出版中心，1991.

[2]徐改.中國名畫家全集 齊白石.河北教育出版社，2000.

[3]徐志興.李苦禪美學(xué)思想管窺[J].美術(shù)研究，1992（1）.

[4]劉曦林.學(xué)我這生——齊白石、李苦禪藝術(shù)同異論[J].李苦禪紀念文集，人民出版社，1994.

[5]李松.現(xiàn)代筆墨大師李苦禪[J].美術(shù)研究，2000（1）.