楊雅嵐 (新疆師范大學音樂學院 830000)
走進肖邦降E大調夜曲
楊雅嵐 (新疆師范大學音樂學院 830000)
肖邦的夜曲是一個獨放異彩的鋼琴音樂體裁,降E大調夜曲更是能夠體現他內心獨白的感傷。本文通過對降E大調夜曲的作品風格、曲式結構、樂曲旋律、樂曲和聲、踏板方面進行了詳細分析,供學者探討。
肖邦;夜曲;作品風格;曲式;旋律;和聲;踏板
肖邦的夜曲是一個獨放異彩的鋼琴音樂體裁。雖然,這一體裁的鼻祖被認為是約翰.費爾德,但是肖邦的夜曲無論在情感的充實、思想的豐富,還是織體的多彩方面,都是費爾德的夜曲無法比擬的。肖邦的夜曲正想這名字所含有的意思一樣,是夜晚的歌曲,是傷感情緒的無言歌,帶有各種不同的憂郁色彩。沒有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發出如此優美的音響,他創造了鋼琴歌唱的幻覺。他運用優雅而精致的裝飾,開創了細膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨創性,并且對后來的作曲家產生了重要的影響。
降E大調夜曲于1832年12月得以出版。降E大調夜曲是夜曲中較為明朗的一首,整首樂曲沒有怨訴,也沒有惶恐,只有凝神的沉思和略帶悲歌的色彩。雖然,在曲末一度閃現出熱情激越的音調,但馬上又讓位于安謐和恬靜了。優美的旋律搭配著豐富的和聲,巧妙地轉調、離調,絢麗的華彩,使得這首夜曲像是一位儒雅的詩人在深情的低誦著他的內心獨白。
這首降E大調夜曲的曲式結構眾說紛紜,曾少頤發表在2011年第5期《柳州職業技術學院學報》中的“肖邦《降E大調夜曲》的作品設計”一文中認為該曲式是非再現回旋曲式;廖一鹿發表在2009年第12期《黃河之聲》中的“肖邦降E大調夜曲演奏初探”該文闡述了這首夜曲是帶有單三部特點的有二部曲式,也可看成是有二部曲式特點的單三部曲式。這種不嚴謹的學術結論筆者認為沒有學術研究價值不可取;陳林發表于2004年第5期《藝術教育》中的“解析肖邦《降E大調夜曲》”該文卻并沒有對這首夜曲進行曲式結構分析。宋鈺琦發表于2012年12月《大舞臺》中的“肖邦《降E大調夜曲》賞析”一文中提到該曲為回旋曲式。 那么這首夜曲肖邦究竟創作的是怎么一個曲式結構呢?為什么大家的看法會不同呢?首先我們要清楚單三部曲式、二部曲式和回旋曲式的定義,其次帶著這些問題我們要回到肖邦所在的浪漫主義樂派時期。
二部曲式由兩個樂段構成,也叫“二段體”。二部曲式的第一個樂段在音樂上材料簡單,結構方整,具有進一步展開的要求和發展的可能性。第二個樂段可以是再現,也可以是對比的,分為有再現性的單二部曲式和沒有再現性的單二部曲式兩種。
單三部曲式也叫三段式,它由三個規模相近、相對獨立的樂段組成。單三部曲式有兩種結構類型:有再現的單三部曲式(標記為“ABA”)和沒有再現的單三部曲式(標記為“ABC”)。
回旋曲式由一個主部與幾個不同插部數次循環交替構成的一種樂曲結構形式。主部與插部的關系是對比性的。標記為(ABACAD )。
浪漫樂派就其本質來說,無論旋律音調、表現方式,均受民間音樂的影響,并深深植根于各自民族音樂傳統的基礎之上,強調民族特征和繼承民族傳統。浪漫樂派的音樂家一般偏重于幻想的題材與抒發主觀的內心感受,不限制于古典樂派某些形式下,從而使音樂創作得到了新的進展并有新的音樂體裁(如夜曲這一體裁)。他們認為精工編織的一長串旋律線條,遠比嚴格的方整性主題樂句發展來得重要。因此,誕生在浪漫樂派肖邦創作下的夜曲,更是根據作者的心境自由發揮出來的,沒有特定的曲式結構。
綜上所述,并結合筆者對這首夜曲的和聲、旋律語言、調式的分析,認為這首降E大調夜曲是一首單三部曲式結構的夜曲。
A:(1-8)小節,是樂曲的主題。結構示意圖為:a+a’+補充(4+4+4小節)。
B:(13-24)小節,是樂曲的展開。結構示意圖為:b+補充+b’(4+4+4小節)。
C:(25-34)小節,是樂曲的尾聲。結構示意圖為:c+c’+補充(4+4+2小節)。
下面依次從旋律、和聲的分析上去論證這首夜曲的單三部曲式結構。
肖邦作品的旋律如他本人一般,高貴、儒雅又透著淡淡的憂傷。肖邦曾對自己的學生說過:“必須讓每個音符都歌唱起來。”可見肖邦是很重視旋律的歌唱感的,所以在分析他的作品時,我們也有必要對肖邦的音樂旋律進行分析。
在這首夜曲中共有3個樂段組成。A樂段開始的四個小節,是全曲的主題,并在這四小節樂思的基礎上逐步發展出后四個小節,其中運用到了一些上波音和回旋音及顫音的手法來豐富旋律的織體語言。當前8小節結束后,本以為會開始第二樂段,但此時肖邦在這里并沒有循規蹈矩的開始第二樂段,而是運用了4個小節去過渡。作為補充的這四小節,為引出第二樂段,在結構和節奏上稍顯緊湊感,以連續八分音符雙音跳音彈奏(第12小節),并在音量上逐漸烘托高潮旋律。當B樂段出現后,節奏馬上恢復到原速,在樂曲的主題樂思上開始展開,在16小節處出現了一些類似華彩部分的三十二分音符,作為B樂段主題樂思的結束,之后又以補充材料再現的手法,繼續將B樂段的主題樂思再現。C樂段旋律走向一開始延續A樂段的恬靜,在26、27、28小節中運用回旋音、波音及跳音手法一層一層推進旋律向更高層面發展。c’(29-32小節)的出現將樂曲的高潮推向的最高點,八度這樣有力的演奏方式,打破了沉寂的音樂旋律,像是作者在喊出內心的獨白。隨后又出現一連串的華彩部分,如風輕吹風鈴般的聲音,使人陷入無限的遐想中。此時似乎樂曲隨著漸慢漸弱的華彩而結束,但是作者又將音樂旋律拉回到了平靜進行了補充結束。
馬提阿斯曾說道:“在歌唱、旋律的樂句處理,在突出主題,創造旋律線方面,他都是無與倫比的。”肖邦的好友李斯特也認為肖邦的演奏所以給人以非常富于詩意和前所未有的色彩的印象。“在他的彈奏下,旋律像獨木舟在洶涌的浪頭上那樣搖擺;或者相反地,好像是空氣的精靈在朦朧中,突然在可以感觸的世界中出現。”在這首降E大調夜曲中,右手彈奏的每一個音符都連成如歌一般的旋律。這樣的贊譽并沒有夸大其詞,這樣優美的旋律線條也同時印證了肖邦的鋼琴作品風格,是當之無愧的“鋼琴詩人”。
肖邦演奏復雜的和聲織體給人留下很深的印象。莫舍列斯曾說道:“肖邦某些強烈的和聲轉調,在他的纖細的手指下很輕快地便在鍵盤上滑過去了。”莫舍列斯的話很值得注意,可以看出肖邦盡可能的回避強烈的和聲音響。在這首降E大調夜曲中,用降E大調Ⅰ級和弦奠定整曲的調式,Ⅰ級第3轉位、主功能Ⅵ級和弦、形成一個經過和弦。隨后進行到下屬功能Ⅳ級四六和弦和同功能組Ⅱ級五六和弦,而后進行到屬功能Ⅴ級,第一樂句結束在主功能Ⅰ級和弦上,屬于正格終止(T-S-D-T),第二樂句同樣是這樣的終止,9-12小節是第一樂段的補充,此處的和聲為:Ⅴ-Ⅱ6-Ⅳ-Ⅰ-Ⅱ7-Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ7-Ⅵ11,和弦功能標記為:D-S-TS-D-S屬于阻礙終止,結合旋律一起分析,9-12小節應是補充材料。
第二樂段的b材料和聲處理同第一樂段a材料的和聲是相同的,補充材料的和聲也是一樣的,結束部分的和聲落在主功能上,是正格終止。
第三樂段補充材料的和聲為:Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅱ56-Ⅴ2,屬于半終止,最后2小節回歸主和弦,是補充終止。
通過對這首樂曲進行和聲分析后,樂曲的曲式結構更加明確了,并非二部曲式也不是回旋曲式。
馬爾蒙泰爾寫道:“在他以前任何一位鋼琴家運用踏板都沒有能像他這樣靈活巧妙,他有時交替使用,有時同時使用。現代大多數鋼琴名家的主要缺點是使用踏板沒有節制,它的效果是敏銳的聽覺感到刺耳和厭倦。相反地,肖邦經常使用踏板形成心曠神怡的和聲于輕聲細語的旋律。”
肖邦同時代的其他音樂家也都說他的踏板運用得非常微妙。史特萊赫爾曾說道:“在運用踏板的技巧方面,他已到了至高境界,并且他對濫用踏板的學生管教甚嚴。”肖邦也曾諄諄教導自己的學生說:“應當一生都不斷鉆研如何恰到好處地使用踏板。”馬提阿斯說到:“肖邦使用踏板的方法真是一個發明!”通過以上的文獻資料不難看出,肖邦對于踏板的使用是具有獨特性的。在這首降E大調夜曲中,踏板的使用就極具“肖邦”特點。
樂曲一弱音開始,在左手第一個音出現時踩下踏板,這種踏板的使用為“同時踏板”,當左手奏完第一個分解和弦后,踏板不要急于松開,而是在第二個和弦的第一個音彈下去后,迅速松開踏板再踩下,這樣的踏板叫“切分踏板”。這樣極具“肖邦”特點的踏板使用法,能夠利用微妙的音響色調變化,表現出這首夜曲復雜的和聲織體。
在彈奏這首樂曲的回旋音標記處時,如果旋律傾向漸強處理,那么可以使用一個踏板,然后在強拍上松開踏板;如果回旋音是拖長的,不趨向于漸強,那么就不能使用一個踏板,為了使右手旋律Legato,踏板應根據右手旋律的需要,采用“切分踏板”。
最后是樂曲中帶有華彩性的經過樂句,像肖邦這樣帶有華彩性的樂句在這首夜曲中是很常見的“散板奏法”。在彈奏時不僅要把華彩部分彈得流暢,同時還要體現出低音的和弦,所以這里在華彩部分采用“顫音踏板”,但同時要在低音上重踩。這種踏板踩法,使低音豐滿,旋律沉浸在低音的顫動中。
肖邦是一位用情感在訴說自己一生的音樂家,從淡淡的憂愁到強烈的奮爭在他所寫的音樂里應有盡有。他的每個樂思、每個樂句都具有其獨特的魅力,他的音樂往往能夠輕易地走進人的心里,那是因為他所彈奏的是他自己。
[1]A.索洛普嗟夫(著).《肖邦的創作》.人民音樂出版社,1981.
[2]埃.格爾曼.《鋼琴踏板的使用及標記法》.人民音樂出版社,1992.
[3]曾少頤.《肖邦降E大調夜曲的作品設計》.《柳州職業技術學院學報》,2011(5).
[4]廖一鹿.《肖邦降E大調夜曲演奏初探》.《黃河之聲》,2009(12).
[5]陳林.《解析肖邦降E大調夜曲》.《藝術教育》,2004(5).
[6]宋鈺琦.《肖邦降E大調夜曲賞析》.《大舞臺》,2012.12.
楊雅嵐(1987.2),性別:女,民族:漢,單位:新疆師范大學音樂學院,學歷:2013級研究生,研究方向:音樂教育。