藝術就是生活，生活就是藝術——論安迪·沃霍爾藝術創作選題

曾子玲 （湖南交通職業技術學院 410000）

藝術回到生活中，選取生活中的物品作為創作題材，從沃霍爾的作品中我們很容易看到他的人生經歷對藝術創作的影響。沃霍爾進行藝術創作的素材來源于自己身邊最為熟悉的東西：他熱愛電影、閱讀和剪貼畫報、崇拜明星，他常將來自雜志和報紙中的圖像作為藝術創作的素材；他把在日常生活中最常接觸到的普通物品搖身一變成為了藝術品。進入21世紀以后，人們接觸的信息越來越多樣化：報紙雜志、電視廣播、互聯網等，可以說這個時代信息泛濫，信息傳播速度和數量遠遠超過我們可以接受的能力，我們有了比以往時代都更多的選擇。每一個人因為所接觸的信息和經歷的不同產生了個性差異，藝術創作也因為藝術家的經歷和關注點不同，創作題材上首先就會產生差異。任何一個藝術家對題材的選擇都不是隨隨便便的，而是在創作的最開始，藝術家就要清楚：他所創作的作品要傳達給觀眾一個怎樣的信息，哪些素材可以為創作所用。創作選題在創作的最開始起到至關重要的作用。

一、利用廉價雜志和小報廣告、流行海報、連環漫畫圖示的表達方式

沃霍爾的創作素材有一部分來自當代生活中雜志和報紙中的圖像，沃霍爾所處的時代，人們開始通過媒體傳送出來的影像信息來認識這個世界，當時的人們比以往任何時候都要信息發達。二十世紀四十年代時，電影、無線廣播和報紙對沃霍爾的影響很大，沃霍爾的家里到處堆滿了雜志和報刊，他搜集廉價雜志廣告的圖像、曝光率高的新聞照片和各類雜志，尤其是他對演藝特別偏好。

沃霍爾最初創作的作品使用來自雜志和報紙這些印刷材料，他早期的作品帶些中性的色彩，創作了一些感情沉重的主題“死亡與災難”：種族沖突、電椅、原子彈、車禍和肯尼迪遇刺等等。這些主題都來自當時鋪天蓋地的報紙宣傳，因為反復重復的新聞報道導致了人們對新聞的漠然。他的死亡系列作品通過機械復制的模糊化和反復，也正好表達出這種冷漠旁觀的態度。

兒時的沃霍爾特別喜愛電影，養成了每周六必看電影的習慣。他是個十足的追星族，小時候就有向童星索要照片。沃霍爾后來的藝術創作中對瑪莉蓮·夢露的迷戀，很能讓人聯想起他的個人經歷。沃霍爾的作品中常出現名人和人們熟悉的事件，瑪莉蓮·夢露的死當時轟動一時，他選擇現成的大眾媒體上看到的夢露照片，夢露是被流行文化包裝和塑造的人物，也是通過媒體宣傳被大家所廣泛熟悉的。沃霍爾對夢露的肖像畫創作可以說是扭曲的甚至是玩弄的，體現了魅力和美麗轉瞬即逝死亡的不可避免的隱喻。

沃霍爾對這種來自大眾傳媒上的圖像的選擇，因為這些圖像的新聞性，新聞人物或事件本身就是眾所周知的，所以大眾很容易產生似曾相識的熟悉感、很容易接受。在商品社會新聞文化話題也是被大眾消費的商品。

二、作為藝術品的物品與作為日常文化一部分的普通物品界限的模糊

杜尚曾說過：“如果你拿一個金寶湯罐頭重復畫它50次，那就說明你對視網膜圖像不感興趣。感興趣的是你往畫布上放50個金寶湯罐頭的想法。”1安迪·沃霍爾繼承杜尚“現成品”藝術的創作思路，生活材料也即是藝術材料。杜尚模糊了日常物品與藝術品這兩者之間的界限。沃霍爾的創作也是另一種現成品藝術：他所選擇的題材不是要表現情感或者人性冒險，而是選擇物品，那些經常存在被人忽視、貌似無關緊要的物品。這些物品都有一個共同特點，既無高低貴賤之分，又無種族階層之分。沃霍爾很早就察覺到后現代社會中有一種現象出現：在美國，富人和窮人喝的可口可樂是同樣的東西，就飲料而言金錢的多少并不能帶來明顯的優勢。精英與普羅大眾，高雅與低俗界限消失，曾經的價值評判標準失去了效益。沃霍爾選用可口可樂、金寶湯罐頭、美元等這些創作符號，因為符號自身就是異常醒目、色彩鮮艷的，所以放在畫布上也是極其上相的視覺符號。“波普藝術的核心是戲虐性地模糊：高雅藝術和通俗藝術，偉大主題和單調畫作，維持著某種平衡或波動。”2從一開始，杜尚的“現成品”就和波普藝術有情緣關系。所以波普藝術制定的藝術世界新秩序，也繼承了“現成品”藝術的：借用和置身事外的特點，藝術品呈現出來的是一種平面感，沒有深度。

《金寶湯罐頭》是沃霍爾的代表作之一，沃霍爾小時候母親經常給他喝金寶湯罐頭，他的母親常使用廢棄的湯罐頭給他做裝飾物和小玩具，湯罐頭可能是在那時在他腦海記憶深處烙下了印記，日后便成了他的創作素材。在他的《32個金寶湯罐頭》作品中畫面冷硬、重復無聊，像極了美國人在超市看到的場景，工廠批量化生產的產品擺在超市的購物架上，它們沒有個性都是一樣的。沃霍爾在《美國藝術》中這樣表達：“我熱愛美國。我的作品，是對各種標志、粗劣而沒有個性的產品以及赤裸裸的物質化物品的一種表達，今天的美國正是建立在這些東西之上。這投射出我們賴以生存的，實用但不持久的物品中一切可以自行買賣的東西。”3沃霍爾在別人已創作的產品上制作出藝術品。沃霍爾的湯罐繼承了杜尚的現成“藝術品”這一概念，他把湯罐畫了下來，而且有豐富的感情色彩：有的時候像是卡通畫、有的時候壓壞了或者貼了果皮標簽、有的時候加上了開瓶器，遠看很機械化的硬邊，近看又像是手工做的。藝術品本身是一件物品，他的作品戲劇性地圖示了美國文化中的物質主義、堅強的消費者主義以及美國文化中所熱衷的廣告包裝事業和促銷手段，并借這些戲劇化手法給予美國夢一種嘲諷。安迪的藝術選題策略具有的偉大之處是：他的藝術反映時代，他詳細記錄了美國那個時代的人、產品和事件。

波普藝術是一種時尚，它所運用的圖像是人們在大街上在報紙上都能看到的東西，波普藝術追求：生活就是藝術。目的是在簡單的生活材料中去尋找出背后深層的內涵，從大俗中尋找出美，這些圖像容易被人記住，視覺沖擊力強。在當代，我們看到很多藝術家都受到安迪·沃霍爾選題策略的影響，很多藝術家的創作題材都從自身經驗出發、從時代背景出發。

注釋：

1.Michel Nuridasny.《安迪沃霍爾：15分鐘的永恒》.中信出版社，2013.1：22.

2.Geoff Nicholson.《安迪·沃霍爾永不結束的15分鐘》.大連理工大學出版社，2008.7：30.

3.Michel Nuridasny.《安迪沃霍爾：15分鐘的永恒》.中信出版社，2013.1：46.

[1]Geoff Nicholson.《安迪·沃霍爾永不結束的15分鐘》.大連理工大學出版社，2008.7.

[2]Michel Nuridasny.《安迪沃霍爾：15分鐘的永恒》.中信出版社，2013.1.