油畫形式語言規律分析

陸 含 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

油畫作為一種特殊的藝術語言能充分表達人們的情感，由于具有其特有的油畫形式語言的規律而具有獨特的表現力。油畫形式語言含有所有油畫的形式和技法的構成規律，能夠深刻分析、揭示了油畫美的本質，也是如今美術教學中的重要內容。本文根據人文社科的研究成果對油畫的形式語言規律和形式美規律進行詳細分析。

一、油畫形式語言的發展演變史

1.油畫在西方的起源

根據史料的記載，油畫起源于十五世紀的歐洲。近年來人們發現十世紀的歐洲就有人用油類的顏料進行作畫的史料，雖然那時的顏料、技藝及作品并不成熟，但足以證明油畫的發展歷史久遠。

而油畫的發展和更新換代很大程度上依賴了人們對材料的發現和繪畫技藝的完善，學術界上認為蠟畫技術的“熾熱畫法”和“丹培拉”是油畫發展史上的里程碑，其中的繪畫技藝如用色、用光、罩染技術等為后來油畫發展起到了極大的作用。

后來尼德蘭畫家艾克兄弟不斷革新油畫技法，詳細對比分析前人所用的繪畫顏料和畫布等材料，經過探索試驗后發現利用亞麻油等快干油當作調和劑有著更好的效果，并且憑借經驗和反復比較試驗得出一套較為完備的繪畫技術，是西方油畫發展史上的偉大代表人物。

這些人對新材料和新畫法進行不斷挖掘，很大程度上彌補了以前的材料缺陷，在材料上完成了由蠟質到膠質再到油質的偉大轉變，使做出的油畫具備色彩明亮、速干、保存時間長且不褪色等優良特點，這種革新也促使油畫這種表現力很強的獨立畫種能夠在世界范圍內廣泛流傳。

2.古典主義油畫

（1）古典主義油畫最為經典的創作時期當屬文藝復興時期，在14到16世紀的文藝復興時期內，人文主義思想盛行，人們主張解放人類，推崇尊嚴、人的力量以及人的價值，并且藝術家借助油畫這種媒介宣傳這種思想，將人類自由的情感和藝術作品完美的結合，形成了油畫發展的巔峰時期。

這時涌現出了大批的油畫畫家，如達芬奇、拉斐爾、馬薩齊等畫家，他們重視畫面的整體效果，注重利用光影、色彩來體現空間感，代表作品有蒙娜麗莎等。另外一類的繪畫語言是利用線條、形狀以及細節來作畫，這類的代表畫家有荷爾拜因等。

（2）17、18世紀的油畫已經發展到一定的高度，此時涌現出了一批具有時代特色的繪畫技藝，如巴洛克藝術和洛可可藝術。

巴洛克藝術含有濃厚的浪漫主義色彩，深刻反映了當時的時代大背景，既具有宗教主義色彩，藝術家的豐富想象力和創作力也充分體現在作品上，熟悉運用色彩、陰影、明暗對比、朦朧的造型等繪畫手法進行繪制形成了獨具特色的巴洛克藝術，這一藝術風格經后人總結為四個特色：光線、心理、寫實、幻覺。體現在作品上是經常運用光線來營造一種浪漫的氛圍，繪畫的對象不僅包括上層資產階級，也包括了下層人民，其中飽含著濃郁的宗教特色；且巴洛克藝術手法中強調人們的心理感受，繼承和發展了文藝復興時期強調人的價值、人的思想這一特色，使人物的心理和性格完整的體現在作品上。

洛可可藝術更加追求自由和創新，在藝術手法上注重細節的突出，因此洛可可的作品作為17、18世紀的藝術主流同時具有著華麗、纖巧等特點。

3.現代主義油畫

現代主義油畫在形式語言規律上是視覺、知覺以及語言的革新與進化。其中劃分為幾個重要流派。

（1）印象派

印象主義起源于19世紀的六七十年代，在光學理論和科學技術的啟發下，藝術家越來越注重光影藝術，將反射、明暗、固有色、透視等重要的色光原理更好的與油畫繪畫相結合，探索色彩的美。

印象派的油畫語言主要表現在以下幾點：自然界物體的色彩是由光線決定的，光線能夠影響到物體的色彩；物體的色彩是由于反射造成的，因而物體并沒有特定的固有色；物體由于光線的強弱而形成不同的明度，陰部和暗部并不是黑色，可以通過反射的光線表現出來；所有的物體都是有光影響的，與此同時光也能造成體積和空間的變化，因此可以利用光來體現立體感。

（2）野獸派

野獸派是追求自由、追求創作的典型代表，他們運用強烈的色彩對比和夸張的造型設計來實現色彩的解放。其中的代表畫家有杜飛、馬蒂斯、馬爾凱等人。他們注重畫面整體的和諧性，在這基礎上盡量運用純度高的色彩進行拼接以制造動人的效果，更加強調人們通過作品能夠在心理感受上達到共鳴。

（3）立體派

與與野獸派追求色彩解放的目標相輝映的是立體派，他們強調從物體的形態中解放，他們與野獸派相組合使油畫語言從傳統的繪畫語言中解放出來，都是十九世紀最為前衛的畫派。野獸派認為傳統畫法中都是通過某一角度對物體進行描繪，而描繪出的便是片面的形象，不呢個體現物體的完整性，因而立體主義者試圖通過幾何學將物體的各個面、各個形態組合起來，從而構造“完整”的物體。

因此，立體派的創作手法大概有以下特點：熟悉運用了幾何學；模擬視覺的真實性進行拼接；將物體的各個面進行拼接，或許發生重疊，造就了“四次元主義”；運用抽象的創作手法將人或物抽象成了圓形、球形、四邊形等幾何圖案。

4.后現代主義油畫

20世紀七八十年代開始了西方的后現代主義。這是一場美學的革命，人們對油畫所孕育的語言表達開始重視，并且強調油畫中語言的創造力，同時涌現出了新的繪畫作品和流派，包括意大利的超前衛派、發過的新表現主義等。

由于相隔時間較近，且我們目前處于這個發展階段中，尚不可見它變革后的發展成效，但它更加追求人文主義精神，且在如今高科技技術的洪流下，繪畫藝術中融入了攝影藝術，創作出了更加立體、層次更加分明的油畫作品。它具有以下特點：具有折衷的多樣化風格，兼容以往藝術中的創作手法和世界各國的創作手段，同時又將現代的攝影藝術和各種媒介、材料相結合，油畫語言沒有鮮明的流派之分；具有巨大的信息量，如今的畫家熟悉了解傳統繪畫，因此他們的潛意識中擁有著各個流派的影子，再交織現代油畫繪畫的特色便創作出形形色色的作品；形象多樣，現代主義的繪畫形象較多，包括卡通、涂鴉、寫實、抽象等形象進行繪制，這種自由、多樣的創作形象是對人的價值及尊嚴的極大肯定。

二、油畫形式語言的基本構成要素

1.點

點是繪畫語言中最經常用到的視覺實體，它構成了整個畫面。它也是繪畫中最經常用到的元素，比如畫家莫奈便用點彩來表現熾熱的陽光，梵高則用點來表現星空，以他們為代表的印象派、新印象派以及后印象派十分注重點的使用。在畫面中突出點具有豐富、活潑、布局生動的特點。

2.線

線是繪畫中反映自然形態最為直接的表現方式，它對事物通過形態的描繪達到概括、組織的效果。而對線的色彩、虛實、曲直變化的運用則能很大程度上影響到畫面的整體效果。在一些藝術家眼中也認為線是最為純粹又最有生命力和表現力的重要元素。

3.面

面在油畫語言中相當于繪畫作品的整體效果，它是由點和線構成的整體，無論面的造型是規則還是不規則，它都有很強烈的形式感，與之相關的構圖結構、輪廓、整體的協調性都能影響到畫面的效果，給人強烈的視覺體驗。

三、油畫形式語言的規律

1.光影變化

人們接受外界信息有百分之八十五是來自視覺的，而視覺獲取的信息都是有光線影響的。因此光線所造成的明暗變化、光影、以及色彩變化有效的區分出了平面繪畫和立體繪畫。光影的變化促使了寫實主義的產生，使畫家看到了全新的世界，從而創作出了更為逼真的作品。

光影的明暗變化能很大程度上影響人們的心理感情，根據調查證實，越是強烈的明暗對比越容易使人憤怒，若是黑白對比則更容易使人惶恐不安。因此光影變化能有效表達心理感受。

光影明暗具有明確的象征意義。如人們用黑暗的色調代替人間，畫面中突出的蠟燭閃著光亮則象征了神明。

光影的明暗變化使畫面更加逼真。畫家們熟悉運用光影變化的規律和手法進行繪制，使畫面更加立體、逼真。

2.色彩的作用

色彩能夠給予人們視覺首要的沖擊力，也繪畫作品中最具有感染力的語言。色彩具有極為重要的美學價值，不僅給人強烈的視覺沖擊，對物體有強烈的象征作用，還能有效的表達心理情感。

如今人們對色彩學進行專門的研究，將其大致的劃分為冷暖、輕重、遠近幾個種類，因為各種色彩能夠引起不同的心理轉變和情感變化。各個色彩所產生的心理體驗如下。

（1）黃色來源于太陽和向日葵等物，象征著光明、高貴、希望等，是典型的暖色系。

（2）綠色代表著森林，象征著生活、健康、安全、生意盎然等，是典型的暖色系。

（3）紅色象征著積極、勇敢、熱烈等，屬于暖色系。

（4）黑色象征著死亡、寂靜、神秘、深邃等，是典型的冷色系。

（5）白色象征著純潔、樸素、干凈、虛無等。

（6）灰色象征著深邃、神秘、不安全、中庸等，屬于冷色系。

（7）藍色代表著天空，象征著希望，光明，也常常象征著憂郁。

輕重感是由明度造成的，明度較高的顏色給人輕飄的感覺如紅色、黃色；明度低的顏色給人厚重感如灰色、黑色。

冷暖感是由色系造成的，暖色給人溫暖的感覺如紅色、橙色；冷色則給人寂靜、寒冷的感覺如灰色、紫色。

色彩隨著社會經濟的發展和時代的進步也被賦予了更多的意義，人們更多的受到新事物和新觀念的影響，脫離了曾經的地域限制，比如綠色因時代發展的需要被賦予了和平的含義；黃色因農業的發展象征了收獲。

3.整體的和諧性

油畫作品的整體關系有許多，其中包括畫面的比例關系、繪畫構圖關系、色彩關系以及造型變化等。可以概括為以下幾類。

（1）比例關系。比例關系包括長短比例、明暗比例、冷暖比例、遠近比例等，而美術作品中最為經典的比例是黃金比例。

（2）色彩關系。繪畫中運用到了大量的色彩，而色彩間的關系包括冷暖關系、純度關系以及明暗關系，色彩之間有效的組合能充分表達感情。

（3）主次關系。繪畫中要主次分明，著重描繪主要內容，營造出更好的整體效果。

4.色彩結構

色彩搭配的和諧、統一才能使畫面整體協調。色彩的結構營造分為色彩對比和色彩協調。其中色彩的對比包括純度對比、明度對比、面積對比、冷暖對比；而色彩協調包括主色調調和、中性色調和、面積調和、光影調和等方法。

色彩搭配中根據各個色彩的特點進行搭配，無論是運用對比的手法還是協調的手法都是為了營造整體的畫面感和層次感，使油畫形式語言更加具有創造力。

5.視點位置

視點位置是繪畫藝術的重要組成部分，欣賞者欣賞一副油畫作品的著眼點便是視點位置，也是能與畫家產生共鳴的重要原因。視點位置的選擇主要有以下幾種。

（1）平視構圖。平視構圖是最為常見的構圖方式，也是常規效果，容易給人們形成身臨其境的感覺。

（2）俯視構圖。仰視構圖能夠有效豐富畫面的層次感，給人產生盛大的心理體驗。

（3）仰視構圖。能突出畫面中人物的崇高感，這種手法常常運用到宗教繪畫中以突出圣母的形象。

6.時空

時空是三維之外的第四維，很難在油畫作品中表達出來。但在油畫作品中一旦表達出時空就會給人強烈的心理感受。比如《石工》中所呈現的靜止畫面能給人強烈的心理沖擊；動態的過程是體現出人物正在運動的過程，通過動態的造型體現出時間的變化。

7.對比呼應

矛盾是推動事物發展的主要原因，也正是矛盾使油畫作品具有生命力。對比的手法不僅運用在寫作中，同時也運用到了油畫繪畫中。對比呼應的手法能夠形成強大的張力，營造出強烈的感染效果，同時也給人醒目的視覺沖擊，豐富畫面的層次感。

油畫中的對比呼應包括黑白對比、虛實對比、空間對比、肌理對比等情況，在對比的同時還需要進行呼應以求同。

呼應的方法包括繪畫內容上的和諧呼應、色彩的協調呼應、線條與畫面穿插的協調呼應等。

不管是對比的手法還是呼應的手法都是為了營造畫面的和諧感，也是為了使油畫形式語言更加豐滿，更加具有表現力和張力。

8.構圖中心

構圖中心是油畫作品中的重要元素，也是油畫中線條、畫面等所有要素的視線交合點，同時達到了突出畫面中心的重要作用。突出構圖中心的方式主要有以下幾點。

（1）位置突出。位置突出的手法常常運用在景色描繪中，且位置突出時常常運用到“黃金分割點”的方法，給人造就舒適的視覺體驗和關注點。

（2）集中突出。構圖中心不一定是某一個點，可以是某個物體或是某個區域，比如油畫作品《勺子》中便突出了整個勺子，使勺子成為了整幅畫的構圖中心，給人強烈的視覺沖擊力。

（3）相異性突出。相異性突出主要是利用對比的手法突出繪畫的主題，通過強烈的色彩或者形狀的對比引起強烈的視覺刺激，這種鮮明的對比能夠有效的突出畫面中心。

（4）借助光線為中心的突出。在油畫繪畫中，可以利用光和火來突出畫面中心，光和火的繪制通常伴隨著色彩的明度，這時便給人形成了視覺焦點，增強整個畫面的畫面感。

四、結語

油畫作為世界美術的重要分支在現代已經發展到了一定的高度，其具有強大的表現力和悠久的發展歷史，與此同時它憑借其較為完善的油畫形式語言規律是人們表達情感的一種媒介，本文中筆者謹根據自己的一點見解對油畫形式語言規律進行簡單的分析和探討，積累形式語言規律的相關經驗，運用好并且通過自己的努力不斷豐富油畫這門藝術語言。

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