中國戲曲元素在手風琴作品中的表現與演繹

曲芳菲 （黑龍江幼兒師范高等專科學校 157000）

中國戲曲元素在手風琴作品中的表現與演繹

曲芳菲 （黑龍江幼兒師范高等專科學校 157000）

戲曲是中國傳統文化的瑰寶之一，題材豐富曲種多樣，在中國文化藝術中有著悠久的歷史和較高的藝術價值。以西洋樂器傳入中國的手風琴，在其傳播過程中就受到了中國民族音樂的影響，將中國戲曲元素和西洋手風琴相結合，有著洋為中用的獨特魅力。在手風琴作品創作中注入戲曲元素不僅表現了中國的傳統特色，讓現代人重新認識了解戲曲，也讓世界了解中國戲曲文化，不但帶動了手風琴多元化發展，更好的為手風琴注入新的血液。

戲曲元素；手風琴作品；表現與演繹

一、戲曲音樂及戲曲元素在手風琴作品中的借鑒

戲曲是中國傳統的戲劇形式，也是中國傳統文化的瑰寶，是依據文學劇本，以音樂、美術、舞蹈、武術等為表達方式，集唱、念、做、打為一身的綜合藝術。中國戲曲音樂的創作基于民族音樂的基礎上，又集各大音樂門類于一體，無論在各方面都反映了中國民族音樂的最高水平，有著與世界音樂迥然不同的風格及色彩。以西洋樂器傳入的手風琴，有著許多民族音樂風格的作品，作曲家也嘗試的將中國戲曲音樂元素融入到手風琴音樂的創作中，讓手風琴作品不斷吸收戲曲元素，促使手風琴作品的創作和演繹更具中國傳統特色。

（一）戲曲曲種的借鑒

中國的戲曲種類繁多，早在20世紀60年代我國手風琴作曲家就成功借鑒了京劇、豫劇、越劇、曲牌等戲曲元素創作了不少手風琴曲目，直接移植的作品，也有二度創作的作品。1.京劇。曲調多樣、氣勢宏偉，節奏是京劇中比較典型的，例如楊智華改編的《打虎上山》。在手風琴藝術發展逐漸走向理性化道路上的80年代，李遇秋作為專業的手風琴作曲家借鑒京劇元素譜寫了手風琴原創作品《京劇臉譜》，這為今后的戲曲元素手風琴作品開創了先河。2.豫劇。生長于河南一帶，有完整的故事情節，有著強烈的地方色彩。如李建林創作的《豫劇印象》。3.越劇.旋律委婉，江南特色旋律，體現著南方地域風情，《梁山伯與祝英臺》則是最為典型的代表作品。4.戲曲曲牌。作曲家將當代西方作曲技法和我國傳統戲曲元素巧妙的結合，根據京劇曲牌改編的《夜深沉》用手風琴演繹出獨特的京胡的味道，這不僅使西洋樂器手風琴演奏出中國戲曲韻味，還使人們在聽覺和視覺上都置身于戲曲的舞臺。

（二）戲曲結構的借鑒

中國戲曲音樂的形式大致可分為兩類“板腔體”和“曲牌體”，這兩種形式是中國戲曲常用的結構方式。曲牌體是將若干只不同的曲牌聯綴成套，構成一出戲或一折戲的音樂。如果昆曲和高山劇種是“曲牌體”的代表，那么李遇秋創作的手風琴曲《天女散花》則是手風琴作品中的“曲牌體”的杰出代表。此曲借鑒了曲牌體的連綴模式，除了引子和尾聲有六段相對獨立的結構來表達絢麗、飄逸、典雅的意境。此曲運用散—慢—快—散的板式變化布局，通過細膩的語言和現代創作技法，巧妙的用手風琴表達出仙女向人間撒花的美好情景。

《惠山泥人像》之四《京劇臉譜》則是借鑒“板腔體”結構。板腔體又稱“板式變化體”是將上下句作為唱腔的基本單位，按照一定的原則演變成不同的板式。《京劇臉譜》則運用京劇西皮為基本單位，用花臉唱腔、鑼鼓點和絲牌子作為基本題材，用手風琴演繹出京劇中的唱、念、做、打，從聽覺上把人們帶入了一場京劇場面里。將中國戲曲元素體現在中國手風琴創作和改編中是必然的趨勢，手風琴作曲家不再局限于西方作曲的曲式結構，更多的用中國式的思維方式來創作中國作品，結合手風琴自身的和聲優點，表現出中國式手風琴的獨特魅力。

（三）戲曲旋律和節奏的借鑒

中國的戲曲音樂多為單旋律線條，因此在手風琴曲的創造中，可以直接的借鑒，也可在原來的旋律基礎上進行二度創作。早在二十世紀七十年代，手風琴音樂創作領域還非常局限的時候，紅色“樣板戲”就被移植成了手風琴作品，如楊智華的《打虎上山》和曾鍵改編的《飛速前進》。用手風琴這種西洋樂器來演奏中國燴灸人口的經典戲劇仍可奏出京韻十足的架勢，這表明手風琴可以走進中國的傳統文化。隨著社會的迅猛發展，手風琴的戲曲元素作品不再是簡單的移植，而開始借鑒戲曲原有的旋律線條開始進行創新，充分的挖掘手風琴的和聲特色，創作出具有高水準的手風琴戲曲作品，這樣的和聲色彩是其它樂器所無法比擬的。在自由低音手風琴逐漸走進中國的同時，新一代的作曲家也將戲曲元素體現在自由低音手風琴作品中，如代博創作的《醉京風》，將京劇唱腔用多調式，復合調式來發展，掩飾了京劇旋律線條的單調性，創造了多層次的支聲體，給人一種豐富、飽滿多旋律線條感，通過低音部分的創作更好的把手風琴左手技巧充分的表現。

在戲曲中除了旋律線條節奏也起著至關重要的作用，戲曲的節奏變化多樣，板眼的排列則是表現節奏的變化。在戲曲音樂中，板眼的組合排列順序是根據戲曲音樂中唱腔不同風格變化而變化，因此在手風琴演奏中，要運用風箱的控制，把握好節奏和節拍，達到手風琴和戲曲音樂的融合，充分體現戲曲元素在手風琴作品的演繹。

（四）戲曲音色及創作技法的模仿

在戲曲中除了唱腔外對于音色變化最離不開的就是器樂的伴奏，最常用的是民族樂器二胡、鑼、鼓，有時也會用到竹笛、嗩吶等樂器來豐富樂隊的伴奏。中國民族樂器來源于不同的民族不同的地區，正是這些不同的音色效果混合后才能充分的表現出戲曲的音樂特色。作曲家也是在掌握手風琴自身演奏特點的基礎上融入了民族樂器的音色特點，從而形成了新的演奏風格，增添的了音樂的表現力。對于西洋樂器手風琴演奏這些民族樂器（弦樂）的音效，就要靠自身演奏技巧加以變音器、風箱、裝飾音來形象逼真的模仿，給聽眾呈現出一場聽覺盛宴。

1.變音器的模仿。手風琴演奏中運用好變音器也是一種技巧，恰到好處的音色轉換，可以完美的表達音樂的感情，在不斷變化變音器的同時音樂的主題色彩也在不斷變化，鮮明的音樂層次充分體現了變音器的恰當使用。模仿笛子類、模仿笙、模仿胡類，這三種變音器便是最直接充分的模仿民族樂器。2.裝飾音和風箱的模仿。手風琴是借鑒笙的原理制造而成，在發聲上就和吹簧類有著共鳴，只要運用顫音、震音、琶音的演奏加以變音器的使用就可以模仿吹奏類樂器。手風琴演奏技巧上同音換指可以模仿月琴的輪奏；滑音可以模仿古箏的刮奏；用風箱抖動、敲擊可模仿胡驚弓法。同時要注意觸鍵技巧，通過手指的力量控制能更細膩的體現戲曲作品的精髓所在。3.和聲的模仿。作曲家為了更好地運用手風琴詮釋戲曲元素的作品，因此在創作中大量使用二度、四度、五度重疊和弦，區分于西方音樂的三度和弦變化。

可見戲曲元素在手風琴作品的表現是可行的，怎樣才能用手風琴演繹出戲曲的韻味，除了戲曲原始的借鑒、創作技法的改變以及戲曲音色的模仿外還需要演奏者的對作品的仔細揣摩和理解，只有挖掘出戲曲的韻味才能在原有特色上更好的重新演繹。

二、戲曲元素在手風琴作品中體現的藝術價值

經過千百年的風霜，中國戲曲音樂形成了獨特的魅力，在多元化發展下，將中國戲曲元素體現在手風琴作品中是一種趨勢，只有在西方音樂文化基礎上融入中國獨特的民族音樂才能使手風琴在中國枝繁葉茂。

（一）戲曲藝術的傳承與思考

戲曲是中華民族精神文化的精髓，是中華民族的一塊寶藏。然而隨著社會的發展，時代的變遷，傳統文化遇到史無前例的沖擊。在這個戲曲文化賴以生存的土地上，新藝術形式的出現阻礙了戲曲的發展和傳承。不難看出，在當今多元化的社會，大多數人都會選擇一些流行音樂文化去欣賞，而傳統的戲曲模式逐漸遠離的人們的日常生活。現在很多地方的戲曲已消失，其它戲曲音樂發展的空間也逐漸縮小，學習愛好者也在逐年減少。如果說傳統的戲曲藝術與現代人的思維方式和生活節奏相脫節，那么在當今流行文化的社會下，將戲曲音樂融入到現代音樂創作之中，無疑是將戲曲音樂走出新的道路，為中國戲曲音樂的發展注入新的活力。

通過對傳統戲曲作品的重新創作和現代樂器的演繹，可放射出一種新的演繹效果、新的聽覺效果，這使傳統戲曲重新回到大家的生活中，讓人們逐漸了解失去的戲曲唱腔、戲曲模式和戲曲內涵，從而將中國的傳統音樂再次得到復蘇。對于戲曲元素在手風琴作品中的體現，不僅僅在中國演繹，更多的是走向國際化，這讓世界了解中國傳統音樂文化，又將戲曲重新回到人們的視野里。中西音樂的交融，不僅給手風琴賦予新的生命力，也為戲曲注入新的活力。

（二）藝術價值之思考

戲曲藝術本體、戲曲創作和戲曲演繹都無處不在追求著美的價值。手風琴對于戲曲的重新演繹，在突出音樂形象的同時，運用創作手法體現了線條旋律之美，運用多聲部和聲手法使旋律線條更加豐富多彩，使簡單的戲曲聲部縱向處理，這是中西音樂創作的結合，再將戲曲氣息運用風箱控制到位，一板一眼頓挫的準確傳達。不難看出，在多元化音樂文化發展的社會下，傳統的戲曲讓人出現了審美疲勞，可將它重新演繹并體現在現代音樂作品下，無疑是給傳統音樂的一個肯定，這使傳統戲曲走進當代流行音樂中，被年輕人所認識并熟知，繼續傳承下去，又使現代器樂服務于傳統音樂藝術，這是一舉兩得的，更是中西音樂文化結合的新的藝術魅力。

在國際化的舞臺上，帶有戲曲元素的作品在參加國際大賽中多次榮獲嘉獎，在國內舞臺上，帶有戲曲元素的作品，也深受手風琴演奏者的喜愛，如《天女散花》不僅在國際大賽中獲獎并得到國際專家的好評，有很多手風琴演奏家喜歡在音樂會中演奏這首作品或錄制成音像資料，也常常成為手風琴教學和演奏的保留曲目之一，這就是藝術價值之體現。中國手風琴藝術不僅要走西方音樂文化道路，還要結合本土音樂文化創作發展。手風琴的創作不再是對于中國音樂的簡單移植，在中國這個音樂文化題材豐富的背景下，更應該注入新的創作模式，推動手風琴的進一步發展，豐富的題材則是手風琴創作的源泉，將中國傳統戲曲音樂融入到手風琴作品中與西方作品在調式、和聲和節奏上均存在著較大的差異，正是這些差異才使中國手風琴作品有著不同的韻味，中西音樂的結合更好的體現了手風琴中國化的發展。我國戲曲音樂歷史悠久，題材豐富足以給手風琴創作提供了源泉，這不僅是對傳統音樂的傳承，還是運用戲曲元素開拓手風琴藝術的新道路。只有將中西民族音樂文化很好的交融，才能使手風琴在今后的發展中枝繁葉茂，才能永久屹立在國際舞臺上。

[1]肖常韋.中國民族音樂概述[M].西南師范大學出版社，1999.

[2]陳建國.戲曲藝術的傳承與發展[J].劇影月刊，2011（06）.

[3]李未明.手風琴教學曲集1[M].上海音樂出版社，2007.

[4]李明華.李遇秋手風琴作品中的京劇因素解析[D].河北師范大學，2010.

曲芳菲，女，藝術碩士，畢業于廣西藝術學院，現工作黑龍江幼兒師范高等專科學校。