論當今戲曲藝術與觀眾之間的關系

趙紅麗 李 晶 （石家莊市絲弦劇團 050000）

論當今戲曲藝術與觀眾之間的關系

趙紅麗 李 晶 （石家莊市絲弦劇團 050000）

戲曲藝術如何在當代社會傳承和發展，離不開觀眾，尤其是離不開年輕觀眾的喜愛和支持，吸引年輕觀眾、擴大戲曲在觀眾中的影響力已經是做好戲曲藝術傳承和發展的首要任務，也是現在戲曲工作人員關注的重點。戲曲藝術的存在和延續，都離不開觀眾這片土壤。任何脫離觀眾的藝術形式，其生命力和影響力都是薄弱的，只有通過不斷改革，培養廣大觀眾、普及教育工作、理論探索和實踐考察、戲曲編劇選材多方面分析和解決問題，這是戲曲舞臺的重要使命，起到推動和促進戲曲藝術的真正發展的作用。

當代社會；戲曲藝術；影響力；觀眾關系

在當今各種文化高速發展的環境中如何傳承和發展戲曲藝術，各類戲曲院團等藝術團體如何生存？都一直是戲曲業內人士所面臨的難題，也是人們廣泛關心的內容。從客觀上分析，戲曲藝術的傳承發展、戲曲藝術團體的生存與改革等工作涉及范圍廣、情況錯綜復雜，各個地區情況不同，各個劇種情況也不盡相同，不太可能找出一條適用于解決各類問題的科學而有效的方法。通過不斷摸索，大家對傳承并發展好戲曲藝術達成一致意見：要積極有效地推動本想工作開展，就要多措并舉，從更多的對藝術的傳承、研究，教育和培養專業人才，扶持和保護行業團體幾個方面著手。

目前，隨著我國改革開放進程的不斷推進，人民群眾的生活水平不斷提高，這不僅體現在物質生活極大豐富，精神生活方面隨著互聯網、有線電視、移動終端等多種形式的迅猛發展也越來越豐富。人們真正走進影院看電影的越來越少，走進劇院看戲的也越來越少。整體的戲曲行業的發展處于向下滑坡趨勢，客觀上存在一定的原因，主觀上存在缺少“精品”劇目，缺少尖子演員，舞臺表演上形式不豐富，老面孔、老一套較多，缺少創新和吸引力，讓觀眾看了感到乏味，也導致了看戲的觀眾越來越少。

通過分析，我們不難發現，如何破解戲曲藝術發展的難題，需要我們與時俱進，不斷改革和創新。沒有改革就沒有發展，這個道理在社會發展規律中適用，在一切藝術發展中也同樣適用，固步自封、孤芳自賞只能慢慢地被時代、人們所遺忘。凡是優秀的藝術家，可以都稱得上是革新家，因為沒有革新就沒有突破，沒有突破就缺少吸引力和生命力。當然，在改革的同時也要注重對傳統劇目的保留和傳承。通過對傳統京劇劇目進行錄音錄像，就是要把各個流派好的代表作品保存下來，留傳給后人，同時也要不斷進行藝術創作，給傳統的、優秀的劇目注入新的生機和活力。出好戲、出精品劇目，是振興戲曲藝術的目標和標志。只要圍繞不斷提高精神文化產品質量為中心，開展深入改革、創新和發展，就不會缺少精品劇目，有了精品劇目就不會缺少觀眾。戲曲的生存、改革、發展離不開市場，而市場的主題是廣大觀眾，歸根到底戲曲藝術的傳承和發展離不開觀眾。

戲曲觀眾是戲曲劇種生存延續、傳承發展的重要和必要土壤，在戲曲的廣大觀眾群體中，年齡偏大的觀眾群體占了較大比例。隨著這一大部分觀眾的慢慢老去，觀眾的人數越來越少，當適應戲曲傳承和發展的土壤越來越少，將影響到戲曲藝術的正常、有序發展。所以，在培養觀眾時把培養年輕觀眾作為重點，才是解決戲曲藝術不斷發展難題的根本。如果沒有觀眾的話，我們的戲演給誰看？難道是自娛自樂？

第一，要下大力氣培養年輕觀眾。就是要從教育體系入手，加強對傳統藝術形式的普及和推廣，如學習和掌握戲曲知識、如何欣賞戲曲藝術等作為學生的必修或選修課程，讓戲曲藝術走進年輕人們的工作和生活。

第二，在藝術類院校中開設戲曲課程。可以通過院校與戲曲藝術團體合作的方式，開設戲曲試點班或興趣小組，在培養和教育藝術類人才的同時，讓他們對傳統文化尤其是傳統藝術形式的學習和了解，感受民族藝術的魅力，對于各方來說收拾十分必要的。同時，通過戲曲教育的系統性開展，不斷深入和擴展教育對象，加大對傳統戲曲藝術的宣傳力度，促進人們對傳統藝術的了解，最終達到推動民族藝術不斷發展的目的。

第三，要理論聯系實際。我們相信：戲曲的發展離不開觀眾，尤其是離不開年輕觀眾，吸引和培養越來越多的年輕人是傳承戲曲藝術發展的迫切課題。脫離了觀眾戲曲就失去了存在、延續的根基，沒有年輕觀眾的喜愛和支持戲曲就沒有發展的動力。戲曲舞臺的重要使命就是培養觀眾和加強教育工作。只有人們愛看、愛學、愛做，才能形成戲曲的良性發展循環。任何事情只有進入良性循環階段，才會更加具有生命力和影響力。同理，戲曲也是如此。

戲曲演出中有關鍵的一點一定要明確，就是要讓觀眾能看懂、感興趣，這樣才能通過戲曲表演的形式寓教于樂。當觀眾看不懂所演出劇目時，或即使曲目能夠看懂但節目所反應的不是觀眾關心的事、與群眾關系不大的事，那么不管劇本寫得如何好、導演手法如何高、演員的演技如何出眾，都不能夠深深的打動觀眾。一旦戲曲無法打動觀眾，那么戲曲就失去了生命力。戲曲就是演給人看的藝術，這就要求我們戲曲創作演出時以觀眾為中心關注焦點，一旦脫離了觀眾，戲曲就成了無源之水無本之木，失去了延續和傳承的生命力。

第四，戲曲創作要注重選材。我國以往的傳統戲曲劇目大部分選材于廣大人民群眾喜聞樂見的民間傳說、歷史故事和社會中發生的新聞事件等，通過選擇與觀眾生活息息相關的題材達到吸引觀眾的目的。選材如此，導演編排也是如此。在編排節目時，導演要時刻提醒演員做到“四好”（即唱得好、演得好、打得好、舞得好），才能夠吸引觀眾，獲得觀眾的認可和贊譽。我國的傳統戲曲曲目之所以能夠吸引廣大觀眾，并被較好的傳承，主要就是在創作時不忘觀眾、演出時重視觀眾，才在舞臺上塑造了一批有一批栩栩如生的藝術形象。傳統戲曲藝術時刻以觀眾為關注焦點，這是隨著我國綜合勝利的不斷增長，國家對國民教育的重視、對傳統藝術的重視的結果。所以，在戲曲創作選材時，要以觀眾需求為出發點，才能夠創作出吸引更多觀眾的好的作品。

目前，我國各地的各類戲曲藝術團體，都通過“高雅藝術進校園” 等不同的形式開展活動，通過此類形式活動的開展，有利于培養年輕觀眾對我國傳統藝術的了解和喜愛，也是培養廣大年輕觀眾基礎的必要和有效措施，畢竟觀眾才是各類劇種延續、生存和發展的土壤。只有不斷拓展觀眾范圍和增加戲曲的吸引力，才能夠有效地推動戲曲藝術的傳承和發展，否則，脫離了觀眾談任何發展都是空談。所以說，加強傳統藝術教育工作刻不容緩，傳承戲曲藝術、加強吸取知識教育工作勢在必行。

戲曲藝術產生于千百年來勞動人民的勞動和生活當中，戲曲就是為觀眾而存在的、依賴觀眾參與創作、依靠群眾共同推動發展的藝術形式。我們戲曲工作者的一切工作都要以觀眾需求為創作演出的根本出發點，這樣才能保證戲曲藝術的延續和傳承，才能保證戲曲藝術的不斷創新和發展。