論影視動畫中音樂的特點和作用
——以《冰雪奇緣》為例

楊艷秋 （四川大學 610207）

論影視動畫中音樂的特點和作用
——以《冰雪奇緣》為例

楊艷秋 （四川大學 610207）

影視動畫是個視聽結合的綜合藝術，本文旨在結合《冰雪奇緣》中的幾段富于旋律變化的音樂，分析影視動畫中音樂的特點，以及動畫音樂在影片中表達情感和升華主題上的重要性，揭示音樂與動畫密不可分的關系。

動畫；音樂；特點；作用

樂本無形，畫亦無聲。然而，當靈動的音符遇上“天馬行空”的動畫創意，影視動畫便產生了無限的吸引力。動畫“自由”的特性使其無論是在故事情節的設計上，還是表現形式的多樣性上都能掙脫束縛，用意想不到的方式呈現給觀眾虛擬的世界。正是動畫的創造力和想象力，結合那些或歡快、或浪漫、或憂郁、或悲傷的背景音樂，賦予了無數動畫角色鮮活的生命，呈現意蘊生動的情感內涵。于是乎，樂有形、畫有聲。在新媒體和傳播方式都不斷變化的今天，影視動畫作為一種結合視聽感知的綜合藝術，已經成為大眾生活娛樂不可或缺的一部分。

一、影視動畫中音樂的概念與特點

（一）影視動畫中音樂的概念

動畫音樂分為現實性音樂和功能性音樂兩類，分別對應客觀音樂和主觀音樂。客觀音樂能增加動畫影片真實性。功能性音樂也叫主觀音樂，是專門為某部動畫創作出來的，它的構思和創作緊密圍著繞動畫中的人物、情節、情感等因素展開。這類音樂即使脫離了畫面，本身也具備完整性和可欣賞性。一部影視動畫里除了片頭曲和片尾曲，可能還會有一兩首抒發角色情感和推動劇情發展的插曲，來使整個影片的感情線索連貫。

（二）影視動畫中音樂的特點

1.音樂的靈魂性

音樂是每一部優秀的影視動畫作品中不可缺少的重要元素，它不僅擅長刻畫迥異的人物性格，還善于表露人物復雜的內心世界。設想一下，如果畫面里只出現人物的表情和對話，那么角色跌宕的內心起伏、復雜的頭腦思考幾乎難以被表達。由此可見，音樂賦予了角色靈魂和活力。《冰雪奇緣》中的幾段音樂獨白，給觀眾塑造出了樂觀可愛的安娜，隱忍善良的艾莎，真誠勇敢的小伙，虛偽陰險的王子，天真滑稽的雪寶，忠誠耿直的麋鹿。

2.音樂的獨創性

動畫音樂是為了充實畫面內容，滿足劇情的過渡和渲染影片氛圍而被精心設計出來。音樂的精彩與否，需要導演和作曲家的密切協作，作曲家按照導演的構思來調用節奏、和聲、樂器等音樂元素來創作符合角色性格、場景氛圍的音樂。而動畫導演則根據用音樂來彌合鏡頭剪輯組合產生的蒙太奇空間更迭。對于不同的動畫影片而言，它的動畫音樂是獨特的，也是唯一的，因為其間的每一首歌都是量身定制。在一部成功的動畫作品里，音樂的作用不可小覷，它就像是連接音畫之間的橋梁，有了音樂觀眾才能更好的接收畫面信息。

3.音樂的整體性

影視動畫中的音樂，很多都是以間斷的人物獨白來表達情感，其間每一首音樂都承接著整部影片劇的劇情，盡管每一首歌有不一樣的風格特點和故事內容，但是它們共同構成了音樂整體的敘事性，所以又具有相對完整性。《冰雪奇緣》這樣一部歌舞動畫里，影片脫離了以往講述“王子與公主”的俗套，而是以妹妹安娜和姐姐艾莎的親情碰撞為主線，影片里幾乎所有的歌曲都是圍繞著姐妹倆的情感變化。

二、影視動畫中音樂的作用

（一）動畫音樂能夠抒發主角的情感

畫家用線條與色彩來表現情感，文學家用文字與詩句來表現情感，音樂則借助于音樂語言來表達。音樂雖然不善于描繪視覺上的有形客體，但卻擅長表現微妙的情感變化，例如：人在情緒激動時，音量提高，語速加快，而低落時音調較低，語速減慢。由此可見，音樂的聲態形式與動畫角色的情感形式具有統一性。

影片《冰雪奇緣》中的《Do You Want to Build a Snowman》這首歌由妹妹安娜所唱。其間高度概括了她從稚嫩天真的兒童成長到青春活潑的少女，畫與樂的完美配合使得主角長成的瞬間無比自然。年復一年，安娜每次都抱著一絲僥幸來到艾莎的門外，結果每次都被拒絕，失落的離去。兩姐妹的疏離和內心的孤寂讓觀眾們感同身受。另一首歌《For the First Time in Forever》，則表現分隔在一扇門后的兩姐妹截然不同的人心理狀態，對于即將到來的加冕儀式，妹妹安娜滿懷期待，開心不已，因為她對城堡外未知世界充滿了好奇和向往。而姐姐艾薩，卻絲毫沒有將成為女王的喜悅，沉溺在日積月累的恐懼和隱憂中，畏懼自己的魔力，怕給其他人帶來傷害，更怕別人知道了自己的秘密，把自己當作怪物。沖突的情感，讓觀眾忍不住地想對后面的故事一睹為快。

（二）推進劇情發展功能

影視動畫中的音樂不僅能夠輔助畫面的銜接，加強蒙太奇手法，延伸觀眾的影片情緒，還能推動劇情的發展。《Let It Go》這首歌是整部動畫矛盾爆發的突破口。受到驚嚇的艾莎，倉惶的逃出了城堡，在狂風暴雪里翻越雪山。艾莎的歌聲從一開始的孤單落寞轉為豁然開朗，長期累積在心中的壓抑得到釋放，最后她決心過只屬于自己一個人的生活。想明白一切后，灑脫的艾莎邁著堅定的步伐，肆意的揮灑著自己的魔法，創造出來美輪美奐的冰橋和晶瑩剔透的冰雪宮殿，迎接新的日出。這首歌艾莎唱得萬分堅決，像是她對世俗的宣誓，決定再也不理會別人的眼光。蛻變后的艾莎徹底擺脫了之前的冰冷、拘謹，換上了飄逸唯美的藍色裙子，清新柔美，完美的融入進雪景里。

（三）增加動畫影片的藝術表現力

音樂的本質是抽象的，觀眾對音樂的感知建立在聽覺器官上。音樂善于利用旋律和節奏的組合，配上蒙太奇式的剪輯鏡頭，給觀眾以想象的空間，建立作品的情緒表達，調動觀眾的生理器官，引起觀眾的情感響應。因而產生從聽覺到視覺，由生理到心理的雙重感知下的連覺效應。

《冰雪奇緣》中安娜和王子對唱的那首甜蜜浪漫的《Love Is an Open Door》，兩人互訴衷腸，墜入愛河，連觀眾都幾乎要被這美好的表象所蒙蔽。幸福洋溢又無法言表，音樂在此時凸顯出了非凡的表現力。影片中還有個讓人眼前一亮的角色是那個用胡蘿卜做鼻子，渴望去熱帶度假的小雪人雪寶。它性格善良天真，熱情并且富有幽默感，讓觀眾感受到了忠誠和不離不棄的陪伴。最后，整部影片在一首充滿生機和希望的《Vuelie》的片尾曲中結束，給了觀眾一個完滿的大結局。

一部優秀的動畫作品中的音樂設計不僅要著眼于整體的構思，借以音樂對角色的情感表達來塑造豐滿的人物形象，更重要的是要闡明影片的文化深度和精神內涵，使影片的藝術表現力得以提升。

總之，隨著大眾傳媒文化的不斷發展，和人們日益提升的審美高度，任何成功的影視動畫作品，都是吸收了優良的文化和采納了先進的科技的結晶。一部經典之作不僅有視聽的完美結合，也一定有觸動觀眾心靈的思想內涵。

[1]張建翔.影視動畫音樂概論[M].海洋出版社，2010.

[2]彼得·拉森，聶新蘭，王文斌譯.電影音樂[M].山東畫報出版社，2010.

[3]陳蕓.論動畫音樂的審美特征[J].學術論壇，2015.