淺析奧爾夫音樂教學法在藝術類高職院校學前教育專業音樂教學中的適應性和切入點

曾 征 （湖北省藝術職業學院 430000）

高職教育改革的深入發展推動了高職教育理念和內容的更新，對藝術類高職院校的音樂教育理論的拓展提出了新的要求，教學改革要按照《國家藝術課程標準》，讓藝術教育的綜合性、創造性理念深入課堂、深入人心。當前先進的教育理念和教學方法在藝術類高職院校各類教學中運用的較多，本文重點介紹借鑒奧爾夫音樂教學法，該教學法更適合學前教育專業的職業特點，在促進該專業教育教學方面起到積極的作用。

一、奧爾夫音樂教學法引入藝術類高職院校學前教育專業音樂教學中的適用性

當前，我國藝術類高職院校學前教育專業的音樂教育存在著“重專業技能，輕素質修養”的導向，使得素質教育的音樂教育的目標和任務很難完成。進入藝術類高職院校學前教育專業學習的學生大多數是在應試教育的模式下成長起來的普通高中畢業，多數沒有學習音樂藝術的經驗。因此，他們進入藝術高職后，不能僅從專業的理論和技能學習入手，要全方位地培養她們的綜合藝術修養和審美情趣，促進學前教育職業素養和師范能力的提升。本文中所討論的奧爾夫音樂教學法能克服當前藝術類高職院校學前教育弊端，適應我國教學改革和學生特點，體現了音樂本質，具體如下：

1.奧爾夫音樂教學思想能指導我國音樂教育課程改革。受“應試教育”思想的影響下，我國中小學不重視音樂教育，導致我國學生音樂水平和素質比較低下，隨著這種教育弊端帶來的影響越來越大，促使我國逐步推進新課程改革，從重視培養人的素質開始，在教學中堅持“人本主義學習理論”，這其實就是奧爾夫音樂教育思想，也符合以人格和諧為核心理念的文化價值觀。奧爾夫音樂體系給我國音樂教育帶來了新的啟示。

2.奧爾夫音樂教學思想體現了音樂的本質。音樂藝術承載著各個國家、多個民族的文化積淀，是人們思想、語言、歌謠、風俗、習慣、情趣等的產物，音樂是情感的藝術，是人和人之間心靈交流的一種手段。在奧爾夫音樂教育中，就非常強調在音樂教育中培養能夠主動地“從自己內心出發”的這種交流。他說“需要這樣教學的，對孩子和成人都一樣。最重要的是讓兒童從自己內心出發來玩合奏，而遠離一切妨礙的因素。”由此可見，奧爾夫音樂教育思想體現了音樂的本質，在學習音樂的過程中享受音樂，完成音樂和心靈的交流，實現音樂教育的核心目標。

3.奧爾夫音樂教學法適合藝術類高職院校學前教育專業學生接受能力。奧爾夫音樂教育的重要原則是“適合兒童”“適于開端”“原本音樂”，這一原則適合我國藝術類高職院校學前教育專業學生接受能力。藝術類高職院校學前教育學生在初學音樂的階段，不能很好地適應奧爾夫音樂教學特有的參與性強、趣味性強、操作性強的教學要求，這就需要學生較抉擺脫音樂學習、表現音樂、表達自我的畏難情緒，愉快主動地參與到音樂活動中來，更快地掌握相關知識和師范技能。

二、適合藝術類高職院校學前教育專業音樂教育學生的切入點

在我國，奧爾夫音樂教學的開展要完全按前教育專業教學人數配置奧爾夫教學樂器是不實際的，另外在教學中我們不難發現，部分學前教育學生具有在教學配合和示范表演中拘謹膽小，還有些學生表現出排斥的態度等心理。從目前我國藝術類高職院校學前教育專業的學校條件和學生特點來看，需要選擇一種低投入、高效益的奧爾夫教學手段，使藝術類高職院校學前教育專業得學生能像兒童一樣很快地自然地進入表演狀態，在發揮創造中學習音樂，這種教學手段就是奧爾夫的身勢教學。

聲勢是用身體的各個部位作為樂器，通過身體拍打等動作發出聲響的一種音樂、節奏表現手段。在觀看體育競技比賽表演時，觀眾用拍手、跺腳表達加油、喝彩、惋惜的情感；音樂會結束時，觀眾有節奏地拍掌以表達對音樂家的的熱情和感激之情，這些都采用的是這種身勢表達的方式。奧爾夫音樂教育借助聲勢教學，系統訓練學生的節奏、聽辨、反應、記憶等，同時在合作創編中提高音樂創造性能力。

聲勢的基本形式與方法有四種：

1.拍手：全身放松，尤其是肩、臂、腕放松，雙手放在胸或腰前拍動，一般是左手不動，右手拇指外的四指拍左手掌心，右手控制音量大小。拍手還可以包括拍手背、手背對手背、指尖對指尖等等。由于拍手聲音響亮、清脆，在聲勢合奏中，常被用于拍節奏特征鮮明、節奏變化復雜的節奏聲部。

2.跺腳：可以站立跺腳和坐著跺腳兩類，左右腳都可以跺，而且鼓勵左右腳都會跺。跺腳部位是腳掌，特殊音樂表現時要求腳跟或前腳掌跺，還可以用腳畫弧線、圓等。跺腳對音量的控制和音色的把握越細致越好。由于跺腳聲音比較低沉，在身勢合奏中通常擔任節拍重音，跺腳的頻率不快，不宜表現過密和復雜節奏。

3.拍腿：上身正直，雙臂放松，手拍打大腿靠膝部，雙手或單手拍腿都可以。由于動作舒展、自然，所以拍腿是四種聲勢中最容易做的，快速的節奏也很容易做到，在表現快速時比拍手更放松，更流暢，通常訓練用來十六分音符節奏型。但拍腿聲音不夠鮮明，在身勢合奏中不可單獨在重拍使用，使用后會使節拍重音不明顯。

4.捻指：通常是中指和拇指相捻發出的聲音，兒童很難做好這種身勢，可以用彈舌發音代替捻指發聲。捻指可用不同的姿勢、高度來表現，多在結合其他聲勢中練習。捻指聲音較高，在表演中發出尖銳明亮的響聲，但音量最小。一般不宜在復雜、有重拍及速度快的節奏中運用。

以上是四種聲勢基本形式，在實際教學和演出中還發展出更多不同類型的聲勢形式，如可以從頭、臉到全身各個部位的拍打，最終是要獲得準確的表達、豐富的節奏和優美的音色。在實際的課堂教學教師可以引導學生自己設計、創新拍打動作及部位，為音樂節奏表現服務，這樣可以提高學生的學習自主性和趣味性，也能鍛煉學生的創新能力，在學生和老師的交流配合、學生和學生的合作表演中產生意想不到的優質教學效果。

綜上所述，藝術類高職院校學前教育專業的學生將來是我國學前教育的工作者，因此在學習過程中就將奧爾夫的教育理念貫穿到其中，有利于學生理解掌握奧爾夫音樂教學的精髓，有利于她們在將來的工作中創造性地運用這一先進的教學理念和教學方法，為教育教學服務。

[1]修海林.奧爾夫音樂教育思想述評[J].音樂學習與研究，1997.

[2]李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2000.