探析當代幼兒弦樂啟蒙課堂教學模式

易可菲 （四川音樂學院管弦系 610000）

一、幼兒化語言教學是培養幼兒學琴興趣的關鍵

眾所周知，類似小提琴，中提琴，大提琴等弦樂器在剛開始啟蒙學習時，是十分枯燥和艱難的。一般選擇學習弦樂器的幼兒都要在上小學前的幼兒階段開始接觸樂器，這個時期的孩子，可以開始慢慢地接受一些很有興趣形式的教授方式，學習音樂知識。學前的弦樂教學，一定不要超之過急，重點是先讓幼兒對手中的樂器產生興趣，愿意用一種好似見到自己好朋友的心態去接觸樂器。那么這就對我們在幼兒教學課堂里的教學內容，語言表達的形式，甚至包括肢體語言的修飾提出了要求。讓一個四五歲的幼兒對一門樂器課程產生濃厚的興趣，筆者認為基礎的環節就是要使用豐富生動的，幼兒能聽懂的語言，講解同樣一個弦樂的演奏問題，對于大齡兒童或是成年人可以是一種直截了當，或是富有想象力的語言表達就可以把問題講清楚說明白，但對于幼兒來說，則完全是兩碼事。筆者在剛開始接觸幼兒教學時，沒有意識到這一個重要的環節，單純的認為在弦樂的初級教學問題講授中，可以一概而論用同樣的語言表達無論是年齡大的同學還是幼兒都可以理解到。但在實際的教學中，我發現對于幼兒的教學是行不通的。我們必須要去研究和探尋出一套幼兒能聽懂的語言內容。例如所有幼兒初學音樂時都會面對的第一個知識點就學認五線譜，在我的教學過程中對于五線譜的交授是會根據不同年齡階段的孩子采用不同的交授方式，對于年齡稍大的孩子或是成年人，我會直接利用一本五線譜，在譜上標記和劃分出五條線譜和四個線間，并告訴他們所有的音符就是一線一間一個挨著一個數出的，你只需要記住一個固定的音符就能推算出它的上一級或下一級的音符，這種教學和表達方式是一種純理論和機械的教學語言，對于年齡已到小學或更高年齡段的孩子還講，他們是可以接受和理解的，但對于學前的幼兒來講這種教學的語言他們是無法理解的，太死板太抽象了，幼兒需要的語言是生動的，具體的，最好是他們平常所能接觸和認知了的。在我交授幼兒認知五線譜的過程中，我首先不會讓小孩去打開五線譜機械的數線，這樣的方式既不能有效的將幼兒的注意力集中起來，還會讓小孩感覺枯燥對認譜失去了興趣，這是十分可怕的一件事情。那么怎樣能使幼兒隨時都能在有趣的情況下練習認知五線譜呢？我會讓他們利用自己的小手，并加以風趣的語言表達方式讓他們去記憶五線譜上的音符。我們的手剛好有五根手指，我會把這五根手指比喻成一座有五層樓的大廈，而在五層樓的每一層之間有一個房間，那里可以有人住，而住在房間里的人地名字就會由一個音符來代替。當幼兒看著自己的小手如此具體和形象的顯現出我所描述的畫面時，他們會立刻產生出濃厚的興趣，五線內的基本音符住在不同的樓層和房間，如此生動和形象的講解，使幼兒能在趣味當中，慢慢地去記住這些音符所在的位置，而且還能隨時隨地的進行練習。所以幼兒化的語言，對提高和培養幼兒的專注度和興趣度是十分有效和關鍵的教學方法，值得我們不斷地去研究與實踐。

二、正確引導幼兒歌唱曲譜

讓幼兒接觸音樂，學習一門樂器是可以慢慢地培養幼兒專心致志的集中能力。而在幼兒弦樂初級教學中歌唱譜例尤其有助于促進幼兒的專注度。所以如何正確的帶領幼兒去準確的唱出他們要演奏的曲譜是幼兒學習樂器的關鍵點。眾所周知，我們在演奏樂器時必需以樂譜為基礎來演奏。而一首完整的音樂曲目它是由很多音符和不斷變化的節奏所組成的，那么怎樣才能夠把這些樂譜轉換成音樂呢？筆者認為最直接的方式就是唱譜。只有通過正確的唱譜，才能真正使學習音樂的人把樂譜轉換成他們自己心中的音樂聲音，而演奏弦樂器是把已唱會的內心音樂提取出來，用一種特定樂器把它表現出來。假設一個剛剛接觸到弦樂器的幼兒如果面對一首從未學習過的樂譜，他的第一步學習不是先去視唱樂譜，而是直接從樂譜到演奏樂器的過程，這樣的方式其實會使得在幼兒的心里根本沒有一個正確標準的音樂形象，或者可以說音樂并沒有真正深入到他們的內心。那么對于我們在教學過程中應該怎樣正確和有效的去引導幼兒歌唱曲譜呢？筆者個人提出一些教學實踐的方法。

首先，初次歌唱樂譜時一定要堅持使用節拍器在實踐教學過程中，大多數幼兒在歌唱曲譜的時候都會出現只唱譜不打拍子的情況，出現這種情況的原因一方面是任課教師沒有嚴堅持要求幼兒邊唱邊打節拍，而另一方面還是幼兒本能的一種抵觸自由的歌唱比起用嚴格準確的節奏規范起來的唱譜要舒服很多，所以小孩一般情況下都不太喜歡使用節拍器打著節奏唱譜。由于這兩個直接的原因就會在以后樂器演奏時出現節拍、節奏的混亂。為了很好的去解決幼兒唱譜時的節拍問題，在我的教學過程中，始終會堅持讓小孩使用節拍器，當幼兒剛剛接觸到一首新樂曲時，一開始的唱譜肯定會相對較慢，這時老師就應該使用節拍器，哪怕把基本速度設定到最慢，也要讓他們在心中有一個始終不會隨著唱譜而改變的基本節拍，雖然速度慢，但演唱的節奏拍子是正確的，當幼兒使用樂器演奏出來時曲子的基本框架是不會偏差太多的。所以作為幼兒音樂教學的老師，一定要認真嚴格的在教學實踐的課堂中使用節拍器，讓幼兒真正做到唱譜與打拍同步進行。

其次，要求幼兒唱譜盡量加入樂譜中的各種記號。在幼兒開始歌唱樂譜時如果只是唱音符、唱節奏這是不夠的，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，雖然幼兒的理解力還有別與成人但唱譜應盡可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號。如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫。另外我還特別要求小朋友要學會換氣，因為歌唱是需要換氣的，對于弦樂演奏來說，如果在唱譜時加入換氣就更規范了演奏時的換氣的時機，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。 綜上說述在當代幼兒弦樂初級教學中，正確引導幼兒歌唱曲譜也是十分有必要的。

三、多樣化課堂教學內容

如何讓幼兒在初學弦樂器時建立良好的聲音追求和高標準的音準概念呢？當然僅靠老師教和講解是有限的，而多樣化的課堂教學方式是最好的解決方式。筆者看來，師生共同演奏，是多樣化課堂教學的方式之一。不同與鋼琴等鍵盤樂器，弦樂器演奏的旋律單一，沒有和聲效果。如果在課堂內容里老師能加入一些合奏或重奏的形式，帶領幼兒演奏一些弦樂二重奏的作品，這樣一來不僅可以豐富和聲效果，提高幼兒對手中樂器的演奏興趣，而且還可以培養幼兒的合作演奏的能力。另一種課堂教學就是讓年齡和演奏水平相當的幼兒一起演奏一首曲目，俗稱齊奏。人數不限，這種課堂教學目的是希望能夠讓幼兒在演奏學習中相互交流演奏心得，相互觀察其他同學演奏時的優點與不足，從而更好的發現自身的不足，筆者在教學中深刻體會到，學生這種相互之間的交流所帶來的解決問題的動力和效果，更勝過老師一個人在課堂中提出問題解決問題的課堂模式。最后一種課堂教學方式就是在現代化技術的支持下，運用電腦或是其它播放技術在課堂的間隙時播放大師名家的演奏或視頻，讓孩子有意識地去專注弦樂器聲音的表現力，甚至可以讓他們去模仿大師的演奏，讓他們能建立起一個正確的聲音概念。這些多樣化的課堂教學方式都是行之有效的方法，能豐富我們的課堂內容，提高幼兒對學習弦樂器的興趣。

幼兒弦樂啟蒙教學是十分重要和復雜的過程，筆者在此只是根據自己的一些教學積累進行一些探析，希望能在以后的教學中不斷總結出更多更好的教學方法。

寥乃熊.論音樂教育.中央音樂學院出版社，2010.3.