1923年—2001年小學音樂課程大綱發展情況分析與比較

張盛媛 （內蒙古師范大學音樂學院 010000）

1923年—2001年小學音樂課程大綱發展情況分析與比較

張盛媛 （內蒙古師范大學音樂學院 010000）

隨著時代的進步與社會的發展，在不斷更新的歷史條件下，我國小學音樂教育的發展漸趨于完善與成熟。本文主要對五個不同階段的小學音樂課程大綱的發展情況進行橫向與縱向的分析、比較與整合。

小學音樂大綱；目的；內容；分析；比較

隨著社會的發展，教育水平、質量的逐漸提高，我國音樂教育從20世紀初葉開設學堂樂歌開始，標志著我國音樂教育進入了整個音樂教育發展的萌芽期。到20世紀20年代在五四運動的推動下我國的學校音樂教育有了更大的發展，音樂課成為中小學必修課，并創設音樂教育系用以培養專業的音樂教育人才，與此同時還頒布了中小學教育法規，如中小學音樂課程法規《小學音樂課程綱要》（1923年6月）等，極大地推動了我國音樂教育事業的發展，從此我國音樂教育作為學校教育的重要組成部分得以更加規范化和體系化的發展。直至1989年國家教委頒布《全國學校藝術教育總體規劃（1989-2000）》開始，標志著我國音樂教育進入了一個嶄新的發展局面。1999年，《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，提出調整和改革課程體系，在2001年頒布《全日制義務教育音樂課程標準（實驗版）》。縱觀我國1923年至2001年小學音樂教育大綱，其綱要的發展狀況主要呈現在以下幾個方面：

一、內容設置分析

縱觀這五個年份的小學音樂大綱的內容設置。1923年分別設有目的、程序、方法和畢業最低限度四個方面，中心環節程序方面的內容較簡單；1941年、1950年包含目標和教材大綱兩個方面，在教材大綱的內容上更為具體詳細；1956年將目標和內容設為一項，還包括教學方法、教學大綱、小學歌曲目錄三個方面；2001年恢復了教育目的的單設，將教學內容和基本要求設為一項，還設置了分年級教學內容和基本要求、必唱歌曲、教學考核與評估、教學設備、實施本大綱應注意的問題這五個方面。從以上對比我們可以看出，教育目的是必須單設的，因為它是大綱之基，是小學音樂教育的中心，目標明確是很重要的，這樣有利于課程大綱內容的實施與進展。還有一點值得注意就是教學的考核與評估，只有在1923年有設，這說明早期對于音樂教育是很非常重視的，需要學生達到一定的標準才可畢業。但是在2001年課改卻沒有明確的評價標準，其實施彈性較大。

二、不同年份的小學綱要目的分析

從總體來看小學音樂課綱要目的的發展越來越趨于詳細和明確。1923年的小學音樂課程目標只停留在會唱和發展學生天性的基礎上，用很簡單的一句話涵蓋了教育目的，并未做細致的闡釋。1950年，本年份仍以學生的音樂情感培養、興趣愿望的培養和陶冶身心為主。歌曲也依然以愛國主義歌曲為主，意在培養學生的愛國情懷。不同的是在歌唱技能訓練和樂理學習方面要求更加具體和準確，目的在于培養兒童正確的聽音、發聲、歌唱、簡單的演奏等初步的音樂知識和技能。1956年將小學音樂課程視為發展全面教育，培養“美育”的重要手段之一，明確音樂教育的大方向是培養社會主義社會全面發展的新人。這與之前的小學音樂課程大綱的目的有所不同，并且本次綱要將目的和內容設為一項，意在先說明小學音樂課程大綱的大方向，然后從歌唱、音樂知識、音樂欣賞三個方面進行具體的闡釋。到2001年又將教學目標單設出來，側重于對學生情感與音樂實踐的培養。在聆聽的基礎上，通過音樂實踐活動讓學生充分理解音樂作品、體驗與感受音樂，從而陶冶學生的情操。總的來說，不同年份的目標是不同的，這與社會發展的背景有關系。1950年之前尤以注重學生愛國情懷的培養，意在用音樂激發學生的愛國熱情，培養集體主義精神。1950年以后歌曲內容包含面更加廣泛，不僅局限于愛國歌曲，也涉及到中外作品；在音樂基本知識的培養方面也逐漸要求詳細。小學音樂課程大綱的目標雖然依據不同的年代在不斷地發生變化，但培養學生的情感認識是未曾改變的，這與小學生的心理特點是相適應的。小學生從籠統、不精確地感知事物的整體漸漸發展到能夠較精確地、精細的感知事物的各部分，并能發現事物與事物間的主要特征；情感上，隨著年齡的增長小學生的情感也逐漸趨于穩定、豐富。

三、教材大綱內容分析

1923年將課程程序分為三個階段：一二年級主要是學唱與生活有關的歌曲、能辨別音的強弱長短等方面；三四年級是學習七聲音階和認識簡單的樂理知識像譜表、音符、拍子等等；五六年級學習難度進一步加深，加入二部輪唱和二重唱，滲入音程和音階概念等方面的學習。總的來說，1923年的小學音樂教育課程是缺乏具體性的，由于社會的發展和人們認識的局限性，對于怎么教授音樂課還是模糊的，但是仍然在教學內容難度上體現由淺及深、循序漸進、層層深入的特點，只是對于每一層音樂的教法、教學內容等方面還不全面。到1941年伴隨著小學音樂課程大綱目的的逐漸完善，與1923年大綱相比有了很大的提高。分為初級和高級兩階段，初級是一、二、三、四年級，對教學的內容進行了具體分類。在欣賞方面，有老師唱奏（中外歌曲）和學生唱奏兩部分，隨著年級的增加，曲目的數目也逐漸增加，并且采取了同學間互唱，這對于兒童的欣賞能力和評判能力的培養是有益的。基礎訓練方面也進行了細致的分類，分別從識譜、發音等方面進行具體闡釋，同樣隨著年級的增高難度逐漸加深，但是內容上仍以最基本的為主，例如音符與拍子的認識等等。值得注意的是，增設了兒童實踐表演，有兒童樂隊和歌劇的初級學習與表演，這不僅對于學生的性格、身心健康發展有益，而且通過親身體驗音樂對學生音樂的節奏感的培養、音樂表演、團隊合作意識都有很好的提高。高級階段（五、六年級）教學內容也只是難度上明顯增加。但是整體教學程度還比較淺。從1950年教學難度和廣度明顯增加，更重要的是內容更加細致，知識點更加詳細，如在唱歌方面，首先歌詞的內容、曲風、拍子、旋律、音域、音程、節奏這些歌曲的基本組成要素都有更細致的闡釋和劃分，在歌唱要求方面關于唱姿、怎么發聲、達到什么程度、情感的培養等方面都有具體說明，從而最終達到帶有感情的演唱。總的來看，這時的唱歌學習更體現系統化和規范化，先從歌曲本身出發進行細致的學習，再通過學習一些歌唱的基本方法，使二者結合，最終實現有感情的演唱，這是一個循序漸進的過程，也是一個理論與實踐

相結合的過程。并且在綱要的實際實施程度上也做了說明，可能是由于地區等方面的限制或是差異，有的教師的程度還不能完全達到標準要求。這點是需要時間來改變的，但是就大綱本身而言，還是具有重要意義的，標準就應該是有一定的高度，這對于教師能力的提高、學生學習層次的提高都有重要意義。1956年，從教學大綱上看雖然沒有前階段種類詳細的劃分，但這并不代表后退，而是進步，因為這時已經將音樂教育提升到了一個重要的地位，是全面發展教育中美育的重要手段之一，意識到歌唱是音樂教育是最有效的手段，要求三分之二的時間要用于歌唱，同時音樂知識的講授內容要適用于兒童，我認為這一點是值得注意的的，因為基本的樂理知識很多，但有很多是學生涉及不到的，又因為這時候學生主要以形象思維為主，對于他們在歌曲中見到的東西可能印象會更深些，這也有益于他們對于基礎知識的回顧，所以樂理知識一定要適用于學生的發展需要；音樂欣賞在這時的比重并不是很大，只是作為一個音樂學習的輔助手段。2001年的音樂教育大綱體現了一個“動”字，加進了唱游的學習，即在音樂游戲、表演等音樂實踐中進行音樂學習，包括在其他方面也多體現動手能力和動腦能力，玩是孩子的天性，死板的教學方法禁錮了孩子的思維和他們的天性，學習一件事情，首先就是要引起學習者的興趣，對于學生來說最好的方法就是在玩中學習，況且音樂本身就是有生命的，活泛的。它需要學生的活力去激發它、展現它，同時音樂也會反作用于學生讓其更有興趣學習。

綜上所述，縱觀我國小學音樂課程大綱的發展狀況，其內容的設置日臻完善，日漸系統化、整體化、詳細化，這標志著我國小學音樂教育事業的蓬勃發展。依照不同歷史時期的側重點以及音樂教育目標的不同，從初級階段比較重視音樂基本素養的培養，逐步擴展到更注重音樂教育對學生身心發展的影響以及音樂綜合能力的培養方面，逐漸將音樂欣賞作為音樂教育的中心課程，但是值得注意的是，課改之后關于培養學生識譜能力沒有得到足夠的重視，很明顯的事實是，除了一些學生將音樂作為課余愛好在輔導班習得之外，小學畢業能識譜的學生很少。但是作為教育的初級階段，即為掃盲階段。意在培養學生的多方面的基礎能力與技能，而音符就是音樂的文字、音樂的基礎，所以識譜是學習音樂非常重要的一個環節。問題是在大綱中設有對識譜能力的培養，但是現實中學生卻不會識譜，這點是需要我們去思考，可能是由于教師重視不夠，也可能是由于學生實踐不夠。總之，在教育的初級階段，解決音盲問題也是必要的，它可以讓學生在分享音樂的同時能更深層次地感受音樂，體會其中的美感。

[1]中華人民共和國教育部制定.《全日制義務教育音樂課程標準（實驗板）》，北京師范大學出版社，2001.

[2]國民政府頒布.《小學音樂課程綱要》，1923.

[3]中華人民共和國教育部.《小學歌唱教學大綱（草案）》人民教育出版社，1956

[4]教育部頒布.《小學音樂課程暫行標準（草案）》，1950.

[5]教育部頒布.《小學歌唱教學大綱（草案）》，1950.

[6]《小學音樂科課程標準》，1941.