淺談亨利·摩爾雕塑作品負空間的運用

譚宗斌 （阿壩師范學院美術系 623002）

淺談亨利·摩爾雕塑作品負空間的運用

譚宗斌 （阿壩師范學院美術系 623002）

亨利·摩爾的雕塑作品中廣泛運用空洞，其孔洞理論也打破了“雕塑是被空間所包圍的實體”傳統概念，人們也稱其為“摩爾洞”。亨利·摩爾的孔洞理論和對空洞的運用，給后人的研究和創作奠定了理論基礎和實踐經驗。因此在研究負空間雕塑時，必不可少便是對亨利·摩爾及其作品進行研究，了解其作品在空間運用上的技巧和雕塑表現方式，從而更好地理解負空間雕塑的真正內涵和價值。

亨利·摩爾；雕塑；西方現代雕塑；三維空間；負空間摩爾洞

亨利·摩爾（Henry Moore，1898 — 1986）英國著名雕塑家，是西方現代派雕塑家的杰出代表。他在雕塑領域中取得卓越的成就，擁有自己的雕塑風格和優秀的雕塑理念。他的雕塑作品結合原始美洲雕刻、非洲雕刻與現代西方雕塑各種雕刻手法和藝術技巧，自然、古樸、沉穩，氣質寧靜，彰顯著了其獨特的藝術風格，和值得借鑒的雕塑技巧，對后世的雕塑藝術產生巨大的影響和重要意義。而其獨特的雕塑風格，則是體現在他對雕塑空間的把握，尤其是雕塑負空間的運用上。亨利·摩爾在其雕塑作品中，主要組成部分便是“空間”，空間制約和影響著雕塑的其他因素，占有主要地位。

在亨利·摩爾的作品中，不得不提的便是他對孔洞的靈活把握和運用。由于雕塑是三維立體空間的形態表現，雕塑藝術常常被稱為藝術中最難的藝術表現。很多人對困難的三維空間研究望而卻步，但三維空間的把握對于雕塑藝術來說至關重要，亨利·摩爾則熱衷于研究三維空間在雕塑中的應用，其孔洞理論更是將空間雕塑表現的淋漓盡致，熱衷空洞的主要原因，用空洞將雕塑的兩個面聯系起來，讓空間穿透雕塑，使空間成為雕塑實體的一部分，雕塑與空間成為一體。摩爾在其作品中廣泛運用空洞，其孔洞理論也打破了“雕塑是被空間所包圍的實體”傳統概念，人們也稱其為“摩爾洞”。亨利·摩爾的孔洞理論和對空洞的運用，給后人的研究和創作奠定了理論基礎和實踐經驗。因此在研究負空間雕塑時，必不可少便是對亨利·摩爾及其作品進行研究，了解其作品在空間運用上的技巧和雕塑表現方式，從而更好地理解負空間雕塑的真正內涵和價值。

雕塑作為一種實體、立體的物體，它在存在時便會占有一定的空間，本身的體塊結構也決定了它向外擴張或者向內凹進，傳統上的空間指的是正空間，也即是雕塑凸出來的部分，而負空間則是雕塑中凹進去，沒有實體存在的部分，占有的是空氣和虛有的空間。如果正空間對應的是實的話，那么負空間則是對應虛。負空間雕塑語言作為現代雕塑語言的重要組成部分，其在雕塑藝術的應用也是較為廣泛的。雕塑家運用負空間雕塑語言，雕塑出更加富有空間感受力的作品。對于負空間雕塑語言在雕塑中的運用，亨利·摩爾對空間雕塑把握極好的，在這個領域取得輝煌成就的。亨利·摩爾代表的空間雕塑理論“孔洞”則是對負空間雕塑的極致運用和完美表現。亨利·摩爾在這方面有著獨特性表現，他利用打洞的方式進行人像雕刻。打洞的手法在雕塑歷史上有扎德金阿爾基本科、利普奇茨等人運用，打洞的方法也不是亨利·摩爾第一個使用，但是他卻把打洞這項雕塑技巧運用完美極致。孔洞的運用使得空間成為實體一部分，它穿透了雕塑的實體，可以說是對負空間雕塑的最好展現。亨利·摩爾的作品大都有孔洞的應用，看出了他對孔洞的情有獨鐘和擅長，讓我們領會到多姿多彩的孔洞形式。亨利·摩爾追求作品的完美，也使得孔洞蘊含豐富的感情和韻味，讓人回味無窮，思之良久。激發了欣賞者的好奇心和想象力，給我們留下意味深長的留白。一直以來，亨利·摩爾的作品飽受熱議和追捧，是因為他的作品讓人難以理解和琢磨，像找不到答案的謎。他突破了傳統的雕塑思想和模式，運用新穎的獨特的藝術語言，也即是負空間雕塑語言來展現雕塑的空間魅力。在這方面做得很好的雕塑家索菲塔貝·阿爾普的代表作《切割的浮雕》則是直接展示了雕塑的正負空間，這件浮雕被切割成參差不齊的圓柱體、方體以及孔洞，在凸出的圓柱體及方體上施以顏色，使凸出感更為明顯，整件浮雕的對比更為強烈，給人以生長的有機體的感覺。雕塑正空間的生長也就意味著雕塑負空間的收縮，所以說在一定條件下雕塑的正負空間可以相互補充、襯托、轉化。

亨利·摩爾在實體中挖出孔洞，以顯示雕塑內在的形體，也擴大和深化了雕塑空間。孔洞將完整的實體破壞，把欣賞者的視線吸引到大大小小的孔洞上去，使得雕塑的形體更加變幻莫測和具有層次感。孔洞的運用充分地拓展了雕塑空間的領域，它使得原本不被大家關注的雕塑內空間即是負空間放到人們的視野前，表現出了那些孔洞運用雕塑作品的獨特意蘊，既有其物理的空間展現，也有精神空間的賦予。虛無與實在相得益彰，完美轉換，在豐富欣賞者的視野同時，也完善了空間雕塑在雕塑藝術的運用。亨利·摩爾雕塑作品中的孔洞手法，將負空間雕塑語言運用的淋漓盡致，展現了負空間雕塑的獨特魅力，為雕塑藝術增添了濃墨重彩的一筆。

空間語言的探索是雕塑未來發展的重要歷程，筆者通過對負空間雕塑的研究發現，負空間美學包含著極為豐富的藝術理念和表達形式。藝術史的發展從來都是不斷否定、不斷超越，又回歸的過程，其間又包含著并存的狀態。這雕塑空間的建立，源于人為精神對自然的征服、探索和超越。在傳統雕塑中，負空間雕塑依附于正空間，而后隨著雕塑藝術的不斷發展和雕塑家的努力擴展，負空間雕塑也逐漸走到人們的視野，成為雕塑藝術不可替代的重要組成部分。而雕塑家亨利·摩爾更是將這樣一些把凹進的輪廓線和凹進的體塊即負空間，運用到雕塑藝術當中，展現出負空間雕塑的獨特魅力。

通過回顧雕塑在空間中存在的不同形態，使我們對空間形態進行不斷的探索，現代雕塑打破了三維空間的的固有形態，伸向更加廣闊的認知領域中。因此，亨利·摩爾對負空間雕塑形態的挖掘，及對負空間雕塑語言在雕塑中的研究則是為了擴展人們的感知范圍。隨著雕塑觀念的拓展，負空間雕塑語言則是雕塑主體探索的延伸，必將雕塑藝術提供更廣闊的表現領域，產生更多的新形式和新的理念。就目前情況而言，亨利·摩爾負空間雕塑語言在雕塑中應用的研究需要我們的關注和深入探討研究。

[1]舒興川.負空間雕塑語言研究[D].西南交通大學，2009.

[2]龔吉偉.“內延空間”與“外延空間”身份的重新定義——探尋雕塑表現方式的一種新的可能性[J]，2007（08）.

[3]袁津.亨利·摩爾雕塑看出的空間虛實[J]，2010.3.

[4]美約瑟夫曼·卡薩拉·科斯特洛，英帕特里克`巴德.大師雕塑一千例[M].廣西美術出版社，2008.3.