手風琴演奏中藝術表現力的重要性

列 娜 （烏魯木齊市天山區文體旅游局 830000）

手風琴演奏中藝術表現力的重要性

列 娜 （烏魯木齊市天山區文體旅游局 830000）

手風琴是一種旋律優美、和聲豐富的樂器，手風琴演奏則是一種美妙的藝術再創造行為。文章以手風琴演奏為主題，闡述了手風琴演奏中藝術表現力的重要性，并就如何提高手風琴演奏的藝術表現力進行了探討、總結。

手風琴；演奏；藝術表現力；重要性

英國著名指揮家亨利伍德說過：“音樂和樂器都是沒有生命的，而表演能賦予它們新的生命。”他所說的樂器的生命，就是樂器演奏中的藝術表現力。手風琴音域寬廣，和聲優美，它的表現力也極其豐富。手風琴演奏的藝術表現力決定了它的一切，演奏者只有具備靈敏的音樂感知和豐富的想象力，兼具高超的藝術修養和藝術表現技能，才能賦予手風琴演奏以高超的藝術表現力。那么，在手風琴演奏中，藝術表現力有哪些作用呢？如何提高手風琴演奏的藝術表現力呢？筆者對此做出了總結：

一、手風琴演奏中藝術表現力的重要性

1.人格熏陶作用

手風琴的藝術表現力雖然與演奏者的演奏熟練程度有關，但是它更關注的是演奏者在演奏過程中對樂曲情感的表達及演奏者所表現出的良好的藝術修養。手風琴在構造上由左手貝司、右手鍵盤和風箱組成，演奏者要想演奏出圓潤、優美的旋律，首先要克服手風琴連奏、斷奏的難度，熟練掌握手風琴演奏基本技能。但是，東西不過是通向藝術的手段，并不代表真正的手風琴演奏藝術，真正的手風琴藝術是將樂曲中寄托的情感準確地表達出來。演奏者在演奏手風琴時，首先要能用審美的眼光去理解事物、看待事物，才能有對音樂情感有深刻的領悟和體會，其次才能使演奏更加生動和傳神。從物理角度來講，演奏者只有立足于審美經驗之上展開豐富的聯想，才能調動藝術細胞去淋漓盡致地表達樂曲情感。這個過程，也是演奏者藝術審美經驗積累、藝術涵養培育、人格接受藝術熏陶的過程。縱觀那些優秀的藝術家，無一不是在專業方面出色，同時在音樂修養方面也出類拔萃的人。就是因為在樂器演奏過程中，樂器演奏能如音律一樣熏陶演奏者的人格，舒展其情感，提高其藝術修養。

2.文化交融作用

手風琴的前身是中國傳統器樂“笙”。1777年，意大利傳教士阿莫依特神父將中國的“笙”帶入歐洲后，根據“笙”的活簧原理，德國人德里克·布斯曼在1821年制造了奧拉琴，并于1822年對其改良，在琴身上增加了手控風箱和按鈕；不久，奧地利人西里勒斯據此創制出了第一架手風琴。手風琴在發展的過程中，歷經了多次改良，它的形式和內部構造也越來越精良。雖然如今從手風琴身上已經看不到中國傳統器樂的影子，但是，手風琴與中國傳統樂器“笙”的藝術原理都是相通的，它從無到有、由有到優的產生和普及過程，正是中西方藝術文化交融、碰撞的結果。二十世紀初，手風琴傳入我國，我國藝術家很快被其吸引，手風琴藝術也迅速在中國發展開來。即使是在條件最為艱苦的年代，手風琴那極具穿鑿力的音響也從未斷絕。相反，我國藝術家還根據手風琴的特性，創作、改編了許多優秀的手風琴曲，如《鐵道游擊隊之歌》和《牧民歌唱毛主席》。在社會主義新時期，我國民族音樂的包容性和進步性不斷提高，手風琴也成為人們最喜愛的流行樂器之一，手風琴也多次亮相大型舞臺與其他樂器一起奏響了華麗的時代樂章。在手風琴藝術學習、演奏和欣賞過程中，人們不僅能了解中外文化兼容并蓄的性格，還能開闊視野，接觸到不同時期、不同風格的藝術作品，這不單是音樂藝術學習的過程，更是音樂文化傳播的必經之路。

二、如何提高手風琴演奏的藝術表現力

1.掌握扎實的手風琴演奏技巧

技巧雖然無法與藝術掛鉤，但是，要想使手風琴演奏更具藝術表現力，演奏者必須具有扎實的技術基礎和高超的演奏技巧。一般而言，演奏者的演奏技巧不是一朝一夕就能練成的，它需要長時間的積累和訓練。其中，在手風琴演奏技巧訓練中，觸點和風箱訓練最為重要。觸點訓練的基本方法是：以掌關節活動為主，力量下放到指尖，借助關機和手腕運動去指揮同音換指、同度音、手腕斷音動作，同時觸點的力量、速度、手指離鍵高度也要隨著樂曲的變化而變化，如在演奏歌唱性旋律時，要適當放慢觸鍵速度；在演奏輕快而顆粒性較強的片段時，要適當加快觸鍵和離鍵速度。手風琴的風箱好比它的心臟，借助風箱運動和不同的風箱推拉速度，手風琴才能演奏出不同的音色、音質的聲音。手風琴風箱技巧分為平風箱、頓風箱和抖風箱等，不同的音箱技巧針對的是不同的音樂情緒和音樂形象。演奏者要經過長期的嚴謹而科學的訓練，才能輕松駕馭手風琴演奏技巧，才能使手風琴更具感染力和藝術表現力。

2.提高心理素質

音樂是情感的表達和傳遞，音樂的最終目的是傳情達意。因此，從某個角度來說，樂器演奏也是一種包含著情感的藝術樣式。這就要求演奏者在演奏音樂時，必須能透過樂譜、音符和樂器去感受音樂的情感和思想，然后從自我理解的角度將其表達出來。只有這樣，觀眾在傾聽這樣的音樂時，才會被其中飽含的深情所感染、打動，音樂自此才算真正完成“美”的傳達和心靈凈化作用。具體到手風琴演奏中，演奏者同樣要以情感傳遞為最高目標，充分調動心理因素，充分發揮主觀想象能力，去挖掘音樂作品的藝術內涵，同時結合自己的感悟去詮釋、演繹作品。整體來看，手風琴演奏者在演奏過程中要具備兩方面的能力，一是對作品的理解和感知階段，一是對作品藝術情感的想象和聯想階段。這兩點都要求演奏者有一定的審美經驗和良好的心理素質。因此，演奏者在日常學習和表演的過程中，要有意識地去調試自己的心理因素，不斷提高自己的心理素質。只有這樣，才能在演奏時真正與樂器、音樂融為一體，表達出最真摯而優美的情感。

3.加強藝術修養

演奏美學告訴我們，技術只是藝術表演的基礎，藝術修養才是藝術表現力成長的土壤。換而言之，藝術演奏家的藝術修養越好，他的演奏技巧才更具藝術表現力。因此，演奏者要不斷提高自我藝術修養，那么，演奏者提高個人藝術修養的途徑有哪些呢？筆者認為，首先，演奏者要放寬視野，多方涉獵，多接觸不同風格的藝術形式和藝術作品，以提高自己的藝術理解能力，進而在準確把握作品情感內涵、主旨的基礎上，提高自身音樂修養。其次，演奏者要嘗試著接觸一些文學、美術和詩歌藝術作品，以提高自己的文學和美術修養。因為許多音樂都是以文學、美術和詩歌的形式來體現的，個體的文學、美術修養提高了，對個體音樂修養也有所幫助。再次，音樂是一種脫俗的藝術形式，古代人們常見音樂當做修身養性的藝術。音樂美學思想告訴我們，演奏者在演奏時只有內心清凈、心思純潔，才能演奏出純凈質樸的音樂。因此，手風琴演奏者在學藝的道路上，要擯棄浮華，重視修身養性，爭取用最純潔的心靈去貼近和演繹音樂。

綜上所述，手風琴演奏中的藝術表現力在個人藝術修養和社會文化發展中都具有重要作用。因此，在手風琴演奏中，演奏者要練就扎實的基本功，以提高自己的演奏技能和藝術修養，賦予手風琴演奏以更獨特的藝術表現力。

[1]王茜.論流行手風琴演奏中舞臺表現力的培養[J].北方音樂，2014（13）.

[2]段麗瓊.淺談風箱在手風琴演奏中的重要性[J].青春歲月，2014（09）.