潮劇唱腔重在借鑒和吸收

王流書 （潮州市潮劇團 521000）

潮劇唱腔重在借鑒和吸收

王流書 （潮州市潮劇團 521000）

潮劇是潮汕文化的瑰寶，在幾百年的發展過程中，經過歷代藝人的不斷總結，積累了豐富的藝術經驗，形成了獨特的風格，蘊含著濃郁的潮汕歷史文化和優美唱腔。

念初中的我，受姑母影響，對潮劇唱腔情有獨鐘。于1985年考入汕頭戲曲學校，經過四年的專業訓練，在唱念名師范澤華，黃清城，黃金泉，王志龍，鄭國舜，高丁城，楊江全等老師悉心傳授下，對潮劇唱腔藝術有了深刻的認識和理解，打下了比較扎實的唱念基功，四年的苦練和實習，我的演唱技巧有了較大提高，質的飛躍。

畢業分配到團工作，經過二十多年的舞臺實踐，我深深感到，潮劇唱腔還存在著一些問題，若沒有進一步仔細研究，加以克服，沒有從根本上進行大膽改革，潮劇唱腔是難以談得上創新和發展的。

首先，關于定調問題，目前我們舞臺定調是以F為主調，男女同腔同調，隨著戲曲改革的不斷創新，一些童伶制的產物以不再適合當今的發展，但是現在的演出，大部分青年演員還處于身體發育，那么在變聲期這階段，聲音的恢復，穩定鞏固，還要經過一段較長的時間，聲線很難適應F調的演唱方式，故此，男女同腔同調是一個不夠科學的發音方法。

其二，譜曲問題。畢業剛到團工作，第一個戲就是接唐龍通師兄的《五女興唐》，吾扮演黃員外，那個時候的我還處于變聲時候， 音域只能唱至F調3音，但由于劇情需要，音樂設計為了增添效果，以F調的4過渡到5，只好去適應力不從心的音樂設計，幾場的演出，卻出現“老虎彩”，出現破裂音，塞音的現象，曾一度聲帶嚴重受損，嘶啞沙音，無法正常演出。時至今日，往事歷歷在目，那如果采用另一轉換調式，如以C調或者 降B方式去譜寫青年演員的聲線，那便可輕松上陣應戰，游刃有余去完全劇中的唱腔

其三，科學演出問題。劇團現在的生存是廣場戲演出，一年將近二百多場的演出，每個晚上都是上下集的長戲，5個小時的工作量，的確辛苦，特別是我這個老生行當，如《忠烈千秋》原上中下3集戲中，寇準的角色可謂重頭戲，到演出結束后聲帶都變成沙啞，造成聲帶小結，多次就醫，差點無緣離開了心愛的舞臺。因為劇團是長期性專業演出，有的是接連不斷一出門便是一月，難免有時出現聲帶疲勞現象，故此這就需要科學發音，科學演唱，對每一個青年演員的用聲，保聲，都應采取科學的態度，可用一些保護措施，科學節息，科學演出，要不然就會把一些剛踏上舞臺的接班人，有發展潛質的演員的藝術青春給扼殺了，戲曲的發展定要留住青年一代，代代相傳，后繼有人。

其四，科學發聲方法。我雖從事舞臺演出已近30載，但以前在高音區的問題，總是感覺偏緊，音色不夠晶亮，頭腔共鳴不是真正通暢，多年來一直是困擾我的地方。偶爾翻開筆記，當年聽了北京聲樂學院林俊卿教授的授課，在演唱時，如何使聲音流暢，圓潤，明亮，高亢，唯一方法，足夠氣息支撐，盡量靠前發音，記住“前則明，后則濁”的道理。難怪林教授的聲音如此清亮，甜潤，字字清晰。當初林老師的示范，講解深深吸引我，終于給我指明光明道路，通過長期自我訓練，原來比較吃力的4.5現在已經能夠演唱自如，給我增強了無窮魅力，對人物表演刻劃和渲染，起到明顯的作用。

其五，善于借鑒和吸收。不論什么劇種，只要是好的東西就要大膽吸收，京劇藝術家于魁智，尚長榮，他們的唱腔為何如此上下連貫，高昂激揚，低若深谷，這就是我要借鑒吸收的地方。他們的發聲點都是靠前方，高昂的用頭腔共鳴區，氣息綿長有機結合，使到演唱時發聲自如，流暢，清亮。那么潮劇用這種發聲方法，尋求共同點，正好解決現代青年一代在潮劇發聲的誤區，2006年參加省青年演藝大賽中的《藍關雪》，林立勤老師譜曲的“一封朝奏九重天”的“奏”字，由5到5的跨音，正好借鑒林老師的發聲方法，借鑒京劇大師們的高昂發生區，終于成功唱上去，深感無比欣慰。

通過以上幾點體會，可以看到，潮劇的唱腔，既有受制于傳統的程式，又有我們改革創新，發展的不足之處，只有大膽創新，借鑒吸收，不斷探索，用科學發展觀認真克服不足之處，屏棄陳舊的東西，才能使潮劇的唱腔更富有藝術感染力，更富有新鮮生命力。