對高校民族聲樂教學現(xiàn)狀的思考

楊振軍 （云南省花燈劇院 650031）

對高校民族聲樂教學現(xiàn)狀的思考

楊振軍 （云南省花燈劇院 650031）

民族聲樂是高校音樂教育的重要組成部分，自從上世紀50年代后期民族聲樂進入到音樂院校以來，我國的民族聲樂教育取得了可喜的成績，但也存在著一些問題。本文對我國高校民族聲樂教學現(xiàn)狀進行了思考，首先分析了民族聲樂教學中存在的問題，之后重點探討了提高高校民族聲樂教學效果的方法，希望能夠為當前的民族聲樂教育提供一些借鑒，進而培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的民族聲樂演唱者。

民族聲樂；問題；理論基礎(chǔ)；方法

民族聲樂源于我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)，是從戲曲、曲藝和民歌發(fā)展而來的，其最大的藝術(shù)魅力就在于它扎根于民間音樂中，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，一直以來深受群眾的喜愛。20世紀50年的后期，全國各藝術(shù)院校相繼設(shè)立了民族聲樂教育專業(yè)，自此后，我國的民族聲樂走上了系統(tǒng)化、科學化的發(fā)展道路。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，我國培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)家，如才旦卓瑪、吳雁澤、德德瑪、關(guān)牧村、宋祖英、閻維文、吳碧霞等。但是，隨著世界文化的多元化發(fā)展，中國民族聲樂如何獲得更好的發(fā)展是值得探討和研究的問題。高校音樂教育是培養(yǎng)聲樂人才的主陣地，因此，為了適應(yīng)社會發(fā)展的要求，高校的民族聲樂教學要找出自身存在的不足和問題，構(gòu)建新的教學方案，轉(zhuǎn)變原有的聲樂教學模式，以促進和加快我國民族聲樂的發(fā)展。

一、我國高校民族聲樂的教學現(xiàn)狀與問題

1956年，沈陽音樂學院設(shè)立了民族聲樂專業(yè)，這是我國最早設(shè)立民族聲樂專業(yè)的院校，在老一輩專家的努力下，有一批聲樂藝術(shù)人才脫穎而出，為我國當代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。之后，全國很多藝術(shù)院校相繼開始了民族聲樂專業(yè)，致力于培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)人才，我國的民族聲樂教育自此開始走上了專業(yè)化、科學化、系統(tǒng)化的發(fā)展之路。經(jīng)過幾代人的努力和研究，民族聲樂教育事業(yè)取得了階段性的成功，培養(yǎng)了眾多耳熟能詳?shù)拿褡迓晿匪囆g(shù)家，我們熟悉的有才旦卓瑪、吳雁澤、德德瑪、關(guān)牧村、宋祖英、閻維文、吳碧霞等人。但與此同時也存在一些不足和問題，各藝術(shù)院校的課程設(shè)置范圍雖然涉及到了民族基礎(chǔ)理論知識、經(jīng)典傳統(tǒng)民歌演唱、西方音樂理論、專業(yè)理論，以及政治理論、文化基礎(chǔ)等多個方面，但是關(guān)于傳統(tǒng)民族音樂理論知識的內(nèi)容卻不多，這主要是因為學校不夠重視，因此也缺乏相關(guān)課程的設(shè)置，這間接導(dǎo)致學生對我國傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的理解不深入、不透徹。

當前，我國高等藝術(shù)院校的聲樂教學存在這樣的現(xiàn)象：在師資力量、招生數(shù)量、課程設(shè)置等方面都體現(xiàn)出了重視美聲唱法、忽視民族唱法的情況，而且大多數(shù)教學曲目和學生練習曲目是外國歌曲，只有一少部分本民族的音樂進入到了聲樂教學中。這種現(xiàn)象也導(dǎo)致了很多學生演唱中國歌曲時出現(xiàn)吐字不清、缺乏感情、表演生硬等情況。

從師資力量來看，目前高校音樂專業(yè)從事民族聲樂教學的教師大都是經(jīng)過專業(yè)院校的學習，他們在學習階段也是以學習美聲唱法為主，很少接觸到原汁原味的民間音樂。因此，在民族聲樂教學中缺乏教學素材，缺少與民間曲藝表演家、民間歌唱家的交流、切磋和溝通，導(dǎo)致教學活動很少與民間音樂藝術(shù)相結(jié)合，學生就更難接觸到原生態(tài)的民間音樂。

從教學形式來看，很多民族聲樂教師仍采用單一的授課方式，即以教師講解為主，學生被動接受。這樣的課堂上，教師不是重復(fù)講理論知識，就是不斷糾正學生的發(fā)聲方法，缺乏小組課和集體課等豐富的教學形式，枯燥的講解和訓(xùn)練無法激起學生的學習熱情。

此外，民族聲樂是一門藝術(shù)，聲樂教學應(yīng)當把藝術(shù)性放在第一位，但是很多聲樂教師將培養(yǎng)學生的演唱技巧放在了首位，忽視了這門學科的本質(zhì)。事實上，技術(shù)是藝術(shù)的表現(xiàn)形式，藝術(shù)是技術(shù)的最終目標，二者是相互促進、缺一不可的。歌唱是人們表達情感的一種方式，演唱技巧、發(fā)聲方法都是為表達情感服務(wù)的，但實際教學中，許多教師卻把全部的精力和注意力都放在聲樂的處理上，只注重讓學生掌握各種技術(shù)，卻忽視了情感的表達和歌曲的藝術(shù)效果。

二、我國民族聲樂教學改革方法

（一）轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育觀念

作為新時期的民族聲樂教育者，應(yīng)當認識到當前的教學中存在的不足和問題，要及時更新教育，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學思想，摒棄那些單一化、固定化的觀念，樹立多元化的教育理念。即民族聲樂教師要從以西方美聲唱法為主的教學轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾袊褡逡魳窞橹鳌⒅形鞣较嘟Y(jié)合的聲樂教學，并樹立各民族音樂價值平等的觀念，將學生培養(yǎng)成為既能夠演唱中西方各種風格的音樂作品，又能夠理解各民族音樂文化內(nèi)涵和特點的高素質(zhì)聲樂演唱者。具體來說，教師在教學中一方面要立足于傳承和發(fā)揚本民族的優(yōu)秀音樂文化，要深入挖掘我國傳統(tǒng)聲樂演唱技巧中科學合理的成分，并加以繼承和運用，尤其是傳統(tǒng)聲樂理論中的寶貴經(jīng)驗；另一方面，聲樂教學要探尋傳統(tǒng)音樂文化與當代文化發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系，要多汲取世界各國家、各民族音樂文化中的精華，并與中國民族音樂充分結(jié)合，進而形成多樣化的教學氛圍，使學生在多元化的音樂教育中提升音樂感知力，在繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)上促進我國民族聲樂的不斷發(fā)展和創(chuàng)新。

（二）改革民族聲樂課程教材建設(shè)

我國著名的民族聲樂教育家湯雪耕（1920—1978）曾經(jīng)說過：民族聲樂教學與繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn)是緊密相連的，音樂文化遺產(chǎn)不僅包括傳統(tǒng)聲樂理論知識、歌唱技巧和技法、創(chuàng)作經(jīng)驗，還包括具有代表性的、有時代意義的曲目，具有不同藝術(shù)形式和表現(xiàn)技法的曲目等。因為，我國很多民間的、傳統(tǒng)的發(fā)聲方法、演唱技巧、表現(xiàn)方式是依附于某些經(jīng)典的傳統(tǒng)曲目而流傳至今的，因此，民族聲樂教學一定要重視本民族的傳統(tǒng)曲目，應(yīng)選擇具有代表性的曲目作為教學素材。我國的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)要得到進一步的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新，最重要的途徑就是依靠教育，自我國藝術(shù)院校設(shè)立了專門的民族聲樂專業(yè)以來，傳統(tǒng)音樂不但繼承和發(fā)揚了自身優(yōu)秀傳統(tǒng)，還吸收了西方音樂的演唱方式、創(chuàng)作方法，是我國的民族聲樂藝術(shù)得到了很多好的發(fā)展。但是縱觀高校的民族聲樂教育，在教材的選擇和課程的設(shè)置方面還有很多不足，比如，學生使用的教材大多以曲譜為主要素材，缺乏音像、音響等視聽方面的直觀素材。單一化的教材使學生的學習受到限制，民族聲樂教學應(yīng)當根據(jù)教材中的曲譜，配備大量的相對應(yīng)的音像、音響素材，而且要選用不同演唱者的版本，因為不同的演唱者其演唱風格是不同的，通過比較學生就能對曲目有清晰、深入、全面的認識，就能明白自己練習時的側(cè)重點是什么，應(yīng)注意什么問題等。另外，民族聲樂理論性的教材還不夠豐富，應(yīng)當增加一些包括人體發(fā)聲器官結(jié)構(gòu)、性能、發(fā)聲原理以及在各種風格、審美觀念支配下的基本歌唱方法和特性歌唱方法，還應(yīng)包括歌曲二度創(chuàng)作的理念、原則和創(chuàng)作方法的例文講解。只有這樣學生才能從聽覺、視覺、理性、感性等多方面、全方位地吸取營養(yǎng)，才能促進民族聲樂的全面發(fā)展。

（三）完善教學模式

教學模式是在一定教學思想或教學理論指導(dǎo)下建立起來的較為穩(wěn)定的教學活動結(jié)構(gòu)框架和活動程序。通俗來講，教學模式就是教師為了完成教學任務(wù)、實現(xiàn)教學目標而采用的一種較為有效的教學方式。長期以來，我國民族聲樂教育一直采用“一對一”的教學模式，這種模式體現(xiàn)了因材施教的教學原則，教師能夠根據(jù)學生的特點、基礎(chǔ)水平、藝術(shù)個性來安排教學內(nèi)容，針對性、靈活性、機動性較強。但是這種教學模式存在一個明顯的不足，那就是“一師終身制”，學生在校期間只接觸到了一位專業(yè)教師，只能接受一位教師的聲樂藝術(shù)觀點，授課方式也是單一的、固定的，這就有可能造成學生缺乏學習熱情、視野狹窄、思維模式固定等。傳統(tǒng)聲樂教學模式中的不足還體現(xiàn)在美聲唱法和民族唱法分開教學，而且民族聲樂教學對傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的借鑒還處于表面形式，只是對演唱技法的教授，忽略了民族音樂的內(nèi)涵和本質(zhì)，造成了學生的表演缺乏情感、缺乏底蘊，很難引起聽眾的共鳴。針對以上問題，當前的高校民族聲樂教學要構(gòu)建多元化的教學模式，將“一對一教學”“集體教學”“小組課”“公開課”等多種教學模式相結(jié)合，并邀請民間歌手和藝人到學校表演、交流，同時讓學生走入民間文藝團體中采風和實踐，形成民間音樂和學校聲樂教育相結(jié)合的教學模式。

（四）豐富教學方法

首先，利用心理教學法幫助學生消除緊張心理。不少學生在學習階段對演唱技巧、情感表達方式的掌握很準確，可一遇到考試或舞臺表演，他們就發(fā)揮不出正常水平。還有的學生演唱簡單的曲目時表現(xiàn)非常活躍，而且表演效果很好，但是遇到較難的曲目就開始退縮。學生出現(xiàn)這些情況都是心理因素導(dǎo)致的，因為人在學生在聲樂表演時思維、情緒、想象、感覺等心理活動會直接影響他們發(fā)聲系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)、肌肉組織、循環(huán)系統(tǒng)的變化，進而影響歌唱生理機制狀態(tài)。因此，教師要幫助學生減壓，多鼓勵和表揚他們，并多給他們搭建展示自己才能的舞臺，逐步幫助他們樹立聲樂表演的信心，

其次，加強教師的示范。教師的示范對于民族聲樂學習者尤其是初學者來說是至關(guān)重要的。教師的示范包括發(fā)聲位置、發(fā)聲方法、咬字吐字、速度和力度、旋律起伏、情感表達等多個方面，通過觀察教師的示范，學生可以掌握發(fā)聲技巧、聆聽演唱效果，能使他們掌握正確的發(fā)音，提高音樂感知能力和理解能力，也能更清晰地明確曲目的演唱要求。此外，教師也可以示范一些錯誤的演唱方式，提前給學生“打預(yù)防針”，避免他們在練習中出現(xiàn)這些錯誤，進而培養(yǎng)他們辨別聲音正誤的能力。

（五）健全音樂學知識結(jié)構(gòu)

演唱者要想通過優(yōu)美動聽的歌聲來感染聽眾，除了掌握高超的演唱技巧，還需要通過自己的演繹表現(xiàn)出音樂作品中的主題、內(nèi)涵、情感等。因此，民族聲樂學習者不僅要掌握正確科學的發(fā)聲技巧、呼吸方法、咬字吐字方法、共鳴方法等，還要深入了解各個民族的風俗習慣、風土人情等。目前，我國大部分藝術(shù)高校的聲樂專業(yè)開設(shè)了民族聲樂課程，通過理論學習，學生能對民族音樂的概況有宏觀的把握。但多數(shù)學校和教師沒有對這門課引起足夠的重視，而是將重點放在了西方美聲唱法的教學上。事實上，民族聲樂和西方聲樂同等重要，教師應(yīng)在教學中幫助學生健全民族音樂的知識結(jié)構(gòu)。首先，教師應(yīng)該要求學生模仿民間藝人演唱，強調(diào)原汁原味的風格，教導(dǎo)學生在與風格表達與技巧運用上找契合點，強調(diào)實踐與理論的互動。其次，教師應(yīng)該在教學中大量補充民族聲樂教學理論，包括研究民族聲樂的歷史傳統(tǒng)，要求學生閱讀聲樂典籍文獻資料。如《曲律》《樂府傳聲》《唱論》，吸取曲藝表演藝術(shù)家積累的演唱經(jīng)驗，了解民族戲曲的演唱傳統(tǒng)等，如此才可以拓寬民族聲樂教育理論的學術(shù)視野和加強民族聲樂體系的構(gòu)建。

（六）重視原生態(tài)民歌

民族聲樂教學的任務(wù)之一就是讓學生學習優(yōu)秀的民族音樂理論知識和歌唱技巧，使我國的傳統(tǒng)音樂得到傳承和發(fā)展。完成這個任務(wù)，需要搜集大量的民間音樂作為教學素材。因此，民族聲樂教學要重視原生態(tài)民歌，可以多招收少數(shù)民族的學生，也可以聘請原生態(tài)的民間藝術(shù)家、歌唱者作為客座教師。首先，少數(shù)民族一般在偏遠的地區(qū)，交通不便，與外界交流較少，但是幾乎每個少數(shù)民族都有本民族的藝術(shù)形式，這里的孩子們長期生活在具有本民族特色的藝術(shù)環(huán)境中，耳濡目染，逐漸就會掌握一些原生態(tài)的舞蹈和民歌。因此，音樂院校應(yīng)當多招收一些少數(shù)民族的學生，尤其是能夠演唱原生態(tài)民歌的學生。在這些學生入校后，學校應(yīng)當因材施教，要讓他們盡量保持自己原有的演唱方式，同時要教給他們視唱練耳、音樂史等理論性的知識。這些知識的學習，對他們今后進行原生態(tài)作品的文字整理及繼承、傳播原生態(tài)音樂將起到重要作用。其次， 由于當今高校的民族聲樂教師基本都是學院派民族聲樂培養(yǎng)的，對少數(shù)民族民歌的吐字、風格、旋律等把握都不一定原汁原味。而原生態(tài)歌手在這個方面更勝一籌，具有強烈的地域性和突出的藝術(shù)個性，如蒙古的長調(diào)、呼麥，彝族的海菜腔、梅葛調(diào)，苗族的飛歌，羌族的酒歌，侗族的大歌。因此，聘請原生態(tài)歌手作為教師傳授給學生演唱方式，不但擴充了教學內(nèi)容，更重要地是讓學生更直接地接觸到真正的民族民間唱法。高校應(yīng)充分利用好各少數(shù)民族民族的音樂元素，讓民族、民間音樂走進課堂，使音樂教育起到豐富全面素質(zhì)教育的積極作用，開創(chuàng)民族音樂教育的良好局面，這樣既能對音樂文化的傳承起到良好的作用，又能豐富民族聲樂教學內(nèi)容，更能促進高等院校的民族聲樂教學多元化。

總而言之，民族聲樂藝術(shù)最初都是在人們的勞動和社會生產(chǎn)中產(chǎn)生的，體現(xiàn)了各個民族的藝術(shù)特點，欣賞習慣和審美意識。在數(shù)千年的發(fā)展中，它積累了浩瀚的曲目，創(chuàng)造了獨具特色的演唱技法，形成了獨特的演唱形式和風格特點。因此，高校民族聲樂要將繼承和發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化作為主要任務(wù)，不斷加強民族聲樂的理論研究，并在教學實踐中培養(yǎng)優(yōu)秀的民族聲樂人才，使他們成為民族音樂的傳承者和創(chuàng)新者。

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楊振軍（1979-），男，云南賓川人，白族，本科，國家二級演員，云南省花燈劇院演員。