民族音樂元素與現代作曲技法的融合探討

錢成

民族音樂元素與現代作曲技法的融合探討

錢成

在很長的一段時間內，作為我國優秀的文化遺產。大量的民族音樂沒有受到應有的重視。而隨著現代音樂的發展，中國的音樂人開始從民族音樂中尋求創造靈感，然后應用現代作曲技法，把民族音樂元素融入到現代音樂的創作中。

民族音樂元素 現代作曲技法 融合

本文首先分析了現代音樂在中國的發展歷程，接著以陳怡的鋼琴曲《多耶》來探討民族音樂元素與現代作曲技法的融合，希望對大家相關課題的研究有所幫助。

一、現代音樂及其在中國的發展

現代音樂脫胎于 20世紀初的音樂，是一次重要的音樂語言的發展和創新，在和聲旋律音響效果和節奏方面的音樂觀念中形成了新的理念。微分音樂、無調性音樂、電子音樂、十二音音樂、序列音樂、噪音音樂、偶然音樂是現代音樂的主要風格，一個世紀以來，現代音樂深受人們的喜愛。

在我國，現代音樂出現幾乎與世界同步，并且隨著《懷舊》和《新霓裳羽衣曲》兩部交響音樂的出現，現代音樂開始受到我國音樂人的重視和研究，導致了現代音樂在我國的興起①。從 20世紀初到現在，在近百年的時間里，中國的現代音樂主要經歷了以下六個發展階段：

1．萌芽階段

中國現代音樂的萌芽階段時間比較長，橫跨從 20世紀處到1949年的半個世紀里，在這個階段，深受《懷舊》和《新霓裳羽衣曲》兩部交響音樂的影響，中國的音樂人以這兩部交響音樂為藍本，考試嘗試以西方的作曲技巧來進行現代音樂的創造，并有意或無意地和中國音樂相結合。

2.持續發展階段

從 1949年到 1979年的 20年間，是中國現代音樂的持續發展階段。中華人民共和國成立對我國的現代音樂造成了深刻的影響，政治現狀和意識形態開始侵蝕我國的現代音樂，盡管無論是音樂的演奏技巧還是演奏方式、唱法，都含有當時明顯的時代特征。

3.初期發展階段

在 1979年，隨著改革開放的進行，人們的思想和觀念已逐步解凍，中國的現代音樂迎來了一個良好的發展契機。作為中國的初期發展階段，從 1979年到 1984年，中國的現代音樂隨著政治環境的寬松表現出非常旺盛的生命力，中國音樂人開始采用全新的創作思想、觀念、視角進行中國現代音樂的創造②。

4.快速發展階段

從 1985年到 1987年，我國的現代音樂處在一個快速發展的階段。新成長起來的青年音樂作曲家為中國現代音樂的發展注入了新的活力，無論創作風格和創造技巧都呈現著多變的特性，使中國的現代音樂更加的全面和豐富，中國的現代音樂開始進入大眾的視野中。

5.“隱形”發展階段

從 1989年開始，中國音樂藝術界開始反思中國的現代音樂是否過于西化的問題。在 1991年，隨著蘇聯解體東歐劇變，國際和國內政治形式又變得嚴峻起來，政治環境再一次影響到中國現代音樂發展，同年對中國現代音樂的批判更加的嚴峻，直至1998年。在這個階段，中國的音樂人一直處在選擇西方現代作曲技法還是本國音樂的焦慮狀態中，中國的現代音樂停滯不前，進入“隱形”發展時期。

6.“回歸”發展階段

從 1989年開始，中國的音樂人開始摒棄西方音樂和本國音樂之分，以一個全新的角度進行現代音樂的創造：人們喜歡的音樂就是好音樂。以人們的音樂感受為創作準則，使中國的現代音樂擺脫了“向左走，向右走”的桎梏，提供給人們更多美好的音樂③。

二、民族音樂元素與現代作曲技法的融合

中國的現代音樂之所以能呈現出頑強的生命力，是因為其并不是一味抄襲西方現代音樂，而是運用西方作曲技巧，結合中國民族音樂元素，進行現代音樂的創作，繼形成中國特有的現代音樂，對于民族音樂元素與現代作曲技法是如何融合的，本文將通過《多耶》這部中國現代音樂作品進行具體的論述。

在 1986年，我國音樂家陳怡創作了《多耶》這部現代音樂作品，在該作評中民族音樂元素和現代作曲技法進行了有效地融合，是陳怡的代表作之一。陳怡的父母對西方古典音樂推崇備至，使得陳怡在幼年時已開始學習現代的主要演奏樂器，為現代作曲技法打好了良好的基礎。在她青年時期，“上山下鄉”的經歷使得她開始真正接觸到中國的民族音樂，并在以后現代音樂的創造中，大量地使用民族音樂元素。而《多耶》民族音樂元素與現代作曲技法的融合主要體現在以下幾個方面：

1.民族音樂元素在作品中的應用

我國侗族民間音樂的風格，對陳怡創作《多耶》這部音樂作品具有深刻的影響。作為廣西侗族傳統歌舞的名字，“多耶”具有很濃的中國的民族元素，作者以“多耶”命名自己的音樂作品恰如其分地說明了中國民族音樂元素在作品中的應用。在侗族的語境中，“多耶”是一種集體舞，說的是跟著歌曲的節拍跳舞，漢語說的是踩歌堂，深層的意思是歌舞能消除人們語言上的隔閡，使得人人平等，不分貴賤尊卑，以唱歌跳舞的形式表現勞動的快樂。

侗族傳統民歌《你們到來住幾天》的主題旋律：

陳怡的鋼琴音樂作品《多耶》開始的主題旋律：

經過比對，我國知道《你們到來住幾天》旋律的發展是以第一小節的 do 和 la 開展的，而《多耶》的主題旋律采用 do 和 la 的固定調貫穿全曲，兩者的核心音調是一樣的。并且，北部侗族音樂中最常見的 3/4、3/8拍和南部侗族的混合節拍，在《多耶》中也多有體現，使得《多耶》的音樂節奏更加的自由、多樣，節奏感也更強。而鋼琴曲《多耶》在呈示段和過渡段應用的復調式多聲部手法，也是借鑒侗族民歌，增強了作品的旋律和節奏強度④。

呈示段（24—28小節）：

過渡段（62小節）：

2.西方現代作曲技法在作品中的應用

在充分體現中國民族音樂元素的前提下，陳怡應用了西方現代作曲技法進行《多耶》的創作，使得作品具有現代音樂特有的音響效果。在作品中，多種多樣的踏板和觸鍵的應用，使得作品更加的形象和生動，使得民族音樂以現代的作曲技法呈現出來。在鋼琴作品《多耶》中，西方現代作曲技法的應用主要變現在以下幾個方面：

（1）自由曲式

自由的曲式和任何經典作品的曲式都不一樣，它是在某種結構原則上自由發揮，不再受原有曲式框架的束縛。而《多耶》的自由曲式，是引入侗族的節奏和節拍，破壞原有經典的調性功能結構，繼而實現結構曲式的自由化。

（2）“數控化”的節奏、節拍

“數控化”的節奏、節拍是現代作曲技法之一，而鋼琴曲《多耶》的節奏和節拍進行了明顯的“數字化”處理。《多耶》音值、發音點的組合和規劃都符合數學邏輯，在作品中應用“數字控”節奏組合，使得作品的節拍更加多樣和復雜。有利于作品風格和意境的體現。而在《多耶》中“數控化”的節奏形式具有兩個特點：橫向“數控化”節拍、縱向“數控化”節拍。

（3）復合和弦

作品《多耶》典型的現代音樂作品風格還體現在：作者不再單純地采用經典的三度疊置和弦的和聲手法，而是積極地應用三度和弦，以產生不協和的和聲音響。并且，中國民族調式和聲中大量的非三度色彩性和弦，使得中國民族調式的色彩性和聲與西方現代非三度疊置形成了共鳴的效果。如在《多耶》呈示部（38—41小節）中的復合和弦：

（4）現代音樂多調性的手法運用

多調性，是在旋律中應用兩個以上的不同調性。而在鋼琴曲《多耶》中，隨著作品的發展，多調性和調性重疊的手法多次出現。比如，作品呈示部中的第 2小節，上方聲部為 E 宮調式，下方聲部則為降D宮調式，繼而形成雙重調性疊置：

結語

民族音樂為中國現代音樂的創作提供了大量的素材，而現代作曲技法的應用，使得民族音樂元素以一種全新的音樂形式展現出來，繼而形成具有明顯中國元素的現代音樂，促進中國現代音樂的發展。經過近百年的發展，中國三代音樂人的努力，民族音樂元素與現代作曲技法已相互交融在一起，中國的現代音樂取得了巨大的進步。

注釋：

①林妮.論廣西少數民族音樂元素與高校聲樂教學的結合[J].學術論壇, 2012(6).

②李鋒.民族音樂元素與現代作曲技法的結合——陳怡鋼琴曲《多耶》的創作風格研究[D].西北師范大學,2012.

③徐菲.民族音樂元素與現代作曲技法的結合[J].北方音樂,2014,(3).

④龍玲.現代作曲技法在民族器樂上的運用[J].軟件(教育現代化),2012(2).

作者單位：沈陽音樂學院大連校區