舞蹈在古代戲曲中的功能變遷分析

康小曼 （廣州工商學院音樂系 510850）

戲曲的呈現需要演員的表情、動作、情緒等的演繹，同時要附以一定的舞蹈元素，才可稱之為完整的戲曲作品，中國戲曲的特點是載歌載舞，將舞蹈元素融入到演員的舞臺動作之中，結合戲曲的內涵，能夠將戲曲表現的更具吸引力與藝術價值。舞蹈具有敘事、形象刻畫和抒情的重要功能，且三大功能存在著密切的聯系，只有將三種功能進行相互融合，才能達到理想的效果。首先，對舞蹈的三大功能予以分析與了解。

一、舞蹈在古代戲曲中的功能分析

1.具有敘事性

舞蹈在古典戲曲中的應用，其中一個典型功能是敘事性，主要是對現實生活中問題或事件的再現，利用戲曲舞蹈的情景展現出來，且戲曲的創作來源于生活，將生活作為戲曲創作的根源和素材，加入一定的舞蹈能夠將故事情節進行直接性的表達，運用演員的表情、舞蹈動作和眼神等進行戲曲舞蹈的演繹，是對演員的充分挑戰，既要具備戲曲舞蹈的表演技能，還要對戲曲內容與主題進行全面的掌握，進而更為全面、系統對整個故事情節進行展現。敘事性是戲曲舞蹈的一個重要功能，借助委婉的舞蹈動作來演繹整個舞蹈，使得故事情節更具說服力。1在京劇演繹過程中，以《白蛇傳》為例，就是取自傳說的故事情節，將舞蹈動作生活化、細節化與具體化，在故事情節演繹的過程中加入舞蹈元素，可謂錦上添花，敘事能力更強。

2.具有抒情性

除了敘事性，戲曲舞蹈還具備豐富的抒情性，舞蹈是情感的載體，表演者將自身的情感融入到戲曲舞蹈之中，形成人與戲曲舞蹈融為一體的狀態，繼而呈現出更具魅力的戲曲作品。若對戲曲的演繹，只是要求表演者一成不變、端莊的表演，對觀眾會缺少吸引力與感染力，2戲曲作品內容的呈現相對單一，缺乏生機與活力。為此，在古代戲曲表演中加入一定的舞蹈元素，再加之表演者的情感抒發，能夠營造豐富的情感與藝術氛圍，能讓觀眾充分融入到情境之中，增強節目的渲染力與感染力。在進行西區五到演繹時，表演者應提前對戲曲的情感主題與故事情節進行熟悉的把握，有利于情感的應用與展現，根據戲曲情感，表演者要將所要傳遞的思想情感傳遞給受眾，3利用表情、眼神、動作等展現出來，能夠使得表演者與觀眾在情感上產生共鳴，提高戲曲舞蹈的表演質量和水平。表演者應根據所表演作品的情感基調進行表情的設定，悲傷、憂郁、歡喜等應發自內心的展現，看似無聲勝有聲，借助肢體的輔助性來實現情感的傳遞，提升戲曲舞蹈藝術內涵的展現。

3.旨在塑造人物形象

從一般戲曲表演中，我們都不難發現，每個曲目的舞臺呈現都離不開人物形象的設定，且針對不同的人物形象，應運用不同的呈現方式，必須對人物性格特點進行全面的分析與了解，將人物的性格特點運用表情、動作等展現出來，以彰顯個性鮮明的人物形象，是舞蹈在古代戲曲表演中的重要功能之一。若缺乏相應的舞蹈表演，表演者死板的來演唱京劇唱段，并不能實現舞臺表現的豐富性，甚至部分觀眾會不能理解諸多的內容，對人物的正反角色、性格并不能予以良好的捕捉，會嚴重影響表演者的判斷，人物角色設定相對模糊，代表著人物形象的塑造不成功，影響整個戲曲表演作品的質量。為此，對于戲曲表演而言，人物角色設定的重要性，為了刻畫人物角色，必須要通過戲曲舞臺的輔助，進而實現對戲曲的完美呈現。例如，在《白蛇傳》中，斷橋部分小青想要殺掉許仙，根據許仙的性格特點，應作出懼怕而閃躲的動作，而白素貞則要極力的阻擋，將白素貞對許仙的情感激發出來，要對三人的性格特點進行明確的分析，運用簡單的故事情節展現來，提升舞臺的魅力值。

二、舞蹈在古代戲曲中功能的進一步滲透與變遷

隨著我國文化事業的不斷發展，我國尤其重視戲曲文化的傳播與發展，為了深入的發展戲曲事業，必須要將舞蹈融入其中，利用舞蹈所具有的特殊氣質與功能作用來豐富古代戲曲的展現，提升戲曲的藝術性與美觀性。如今，人們生活水平的不斷提高，越發重視藝術的呈現，現代的戲曲舞蹈是對傳統舞蹈的繼承與發揚，在傳統舞蹈的基礎上加入創新性、多元化的舞蹈元素，但都應順從歷史，旨在彰顯古典舞的藝術性與文化價值。傳統著名的舞蹈有《百舞戲》《白佇舞》等都屬于袖舞的范疇，4旨在表演者手臂的力量性和靈活性，保證衣服袖的擺動與戲曲的情節、情感、人物形象等相結合，保證戲曲舞蹈的全面彰顯。通過揮動衣袖，能夠增強表現的婉轉度、姿態雍容華貴，能夠讓人應接不暇。現代諸多舞蹈元素的設定都是來源于古代的經典角色，戲曲表演大師梅蘭芳的《嫦娥奔月》中就加入了花袖舞，是在傳統袖舞的基礎上通過創作與改變而成的，也是一種對古典文化的傳承。由此可知，舞蹈在古代戲曲的應用，既要繼承其重要的文化內涵，更要在此基礎上進行文化的延續與發展，要對傳統文化進行開發，才能實現文化的進步，在傳承古典文化的同時，要加入更具現代化特色、適合現代審美標準的元素，是現代戲曲與舞蹈發展的重要目標，豐富舞蹈的功能性，促進戲曲文化與舞蹈藝術的全面發展。

綜上所述，通過對舞蹈在古代戲曲中功能的分析，了解到其具備敘事、人物形象塑造和抒發情感的功能，是舞蹈應用的精髓與重要點，且三者具有密切的聯系，只有做好三者的相互協調，才能對古代戲曲作品進行完美的演繹與呈現，決定著戲曲的舞臺表演效果。隨著文化與藝術的不斷發展，舞蹈在古代戲曲中的應用程度更大，更為重視對古典文化的傳承與發展，旨在將偉大的中華民族文化發揚光大，利于我國文化事業的進一步發展。

注釋：

1.張新亭. 戲舞渾成——淺析戲曲舞蹈產生與發展的背景及其“敘事性”特點與功能[J]. 藝苑,2014,05:73-75.

2.范文杰. 戲曲舞蹈對傳統舞蹈的繼承與發展[J]. 大舞臺,2015,03:166-167.

3.董江河.戲曲舞蹈在中國古典舞發展中的價值分析[J]. 晉城職業技術學院學報,2011,03:89-90+93.

4.馬蓮.古典舞和戲曲舞蹈異同探[J]. 四川戲劇,2011,04:117-118.