老牌出版社的“民國青春片”

覃柳笛+康瑩

《蝕》系列電影之《江楓漁火》劇照

吳濱在上海國際電影節上推出了《蝕》系列電影：《春風桃李》《章臺秋柳》《懷樸抱素》《江楓漁火》《霜天曉角》——全部改編自茅盾的小說，講的是上世紀20年代大學畢業生在大時代中不斷追求、幻滅的沉浮故事。

作為《蝕》系列電影的總編劇，吳濱對電影并不陌生。1988年夏天，他和王朔、劉毅然在北影廠招待所改劇本，閑余成立了中國第一家民間影視創作機構，也是第一個帶有商品經濟屬性的作家團體——“海馬影視創作室”。

山東大學中文系出身的吳濱，從校園詩人、先鋒派作家成為一名編劇。

他“改行”27年后推出的這個系列電影，是以嚴肅文學著稱的作家出版社的一次重大嘗試：2013年，作家出版社成為全國唯一的全版權運營試點單位，成立了專門的研發部門，最終投入上億元人民幣，用于開發茅盾的代表作《蝕》三部曲。

“2014年，中國電影票房達到296億元，出版業大約有800億元，雖然是電影行業的兩倍有余，但電影行業36.15%的同比增長率，是出版市場望塵莫及的。”吳濱告訴本刊記者，“全版權”就是要把出版業的產業鏈做得更長，和今天的網絡文學操作模式類似。

趕上了政策扶持，老牌出版社的轉型之路似乎更加順暢。可“茅盾電影”，贏得過“韓寒電影”和“郭敬明電影”嗎？

《賈大山小說精選集》

經典文學作品的力量

作家出版社這樣的老牌出版機構不是沒有“電影緣”：莫言的作品《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等都是先在作家出版社出版，然后改編為電影。

那時莫言看到自己的作品在銀幕上出現，給吳濱打電話討要稿費。吳濱沒當回事：“也沒多少錢，就一萬塊吧，不著急，下次給？”

莫言急道：“不行，我這還等著交水電費呢！”

這位后來的諾貝爾文學獎得主，是坐著公交車來拿稿費的。

“大部分有價值留傳的影視作品都來源于文學經典的改編。”吳濱認為，這是以出版嚴肅文學見長的作家出版社的優勢所在。

他列舉了諸如《教父》和《亂世佳人》這樣的例子，以及張藝謀至今仍為人稱道的作品，如《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，無一不是來自文學經典。“而張藝謀自己創作的諸如《英雄》《十面埋伏》等電影，反而在口碑上不盡如人意。”

作為成立于1953年的國家級大型文學出版社，2011年作家出版社成立了控股影視公司百城映像（北京）國際文化傳媒有限公司（以下簡稱“百城映像”），專司社內的版權開發。

在原有的8個圖書編輯室之外，作家出版社建立了研發中心。吳濱“一馬雙跨”，既任百城映像總編劇，還兼任作家出版社研發中心主任。

百城映像成立時只有一名導演、一名總編劇、一名制片人，更像一個節目組，打出的口號卻是“扛起文學電影的大旗”。

《蝕》是茅盾的小說處女作，由三個系列中篇《幻滅》《動搖》《追求》組成，三部曲既有聯系又有區別。

“《蝕》這樣的作品拿到別的影視公司，很可能不會提上影視化議程。”百城映像總經理、《蝕》系列電影總制片人許剛告訴本刊記者。

作家出版社改編現當代著名作家的作品，許剛稱，“既是一種責任，也是一種義務”。

《蝕》最早在《小說月報》上連載，一時間洛陽紙貴。吳濱覺得，其中描寫的人物的命運以及他們的選擇，幾乎就是我們當下年輕人生活的翻版。“相隔一個世紀，他們今天在成長中遇到的困惑、迷惘、抉擇、奮爭，與故事中的人物那樣相似！”

《危城之戀》劇照

《蝕》系列電影總導演鄭大圣認為，《蝕》可以說是一部“民國青春片”。

鄭大圣解釋說，茅盾的作品曾在不同時期被反復拍攝改編，是因為 “迎合了當下社會潛在的話題需求”，甚至可以說“這是中國社會踉踉蹌蹌的現代化進程的印證”。

總之，正是看中經典文學作品所具有的“能夠穿透年代而照進現在”的力量，才有了對其影視化的決心。

鄭大圣出身于電影藝術世家，外祖父為戲劇大師黃佐臨，母親是“第四代”導演黃蜀芹。他自己曾導演了多部文藝氣息濃厚的作品，卻并未考慮過走商業路線。

“人多的地方我不去！”他說。

文學電影的盈利預期

在《蝕》之前，2012年百城映像還改編過天津籍著名作家林希的作品《天津閑人》《醉月嬸娘》，另一個正在進行的項目是作家賈大山的《村戲》

2014年1月，《光明日報》刊登了習近平憶作家賈大山的舊文《憶大山》，讓早逝的賈大山進入公眾視野。2015年年初，作家出版社出版了《賈大山小說精選集》，銷量相當不錯。

項目投資方看好《村戲》，認為其有拿下“五個一工程”獎項的潛質，甚至有希望沖擊國外電影節大獎。

此前，由《醉月嬸娘》改編的《危城之戀》入圍第36屆蒙特利爾國際電影節“世界聚焦”單元，鄭大圣導演的《天津閑人》改編版，則入圍第16屆上海國際電影節的“多元視角”單元展映，獲得第13屆華語傳媒大獎最佳新演員提名。

這部演員全部使用天津話的電影，投資僅150萬元人民幣。

《蝕》雖然已經拿到“龍標”，會在影院上映，但并非商業片。“我們和電影頻道合作出品，擁有電影頻道的播出渠道，同時還可以利用影片策展、學術放映交流的方式，讓影片與觀眾見面。”許剛解釋說。

在他看來：“這種放映模式并不是完全的商業行為。一方面經典文學改編行為更純粹些，不受市場干擾，能快速成片;另一方面，這也是一個試錯行為，為了把試錯成本降到最低，我們選擇了和電影頻道合作。”

“當然，我們重點打造的是‘文學電影，但不等于‘文藝電影。”許剛強調。

對全版權運營，許剛認為最核心的就是“針對內容和市場改編為不同樣式，如電影、網劇、電視劇等方向”。

《天津閑人》也曾改編為舞臺劇，《危城之戀》則已改編為昆曲。成立至今，百城映像幾個項目的盈利范圍大約是20%到30%。

“我們的觀眾很極致，拒絕看好萊塢大片。”吳濱說，“在濟南放映時，組織者還是個大四女生。她說兩年來文藝片的觀眾越來越多。我認為這些觀眾足以支撐市場！”

吳濱覺得：“有時候我們將市場和情懷過于對立，好東西一定會被市場認可。其實市場和情懷的矛盾，最主要是轉化的問題。”

只是，“我們首先看的是情懷。”吳濱說，“比如張煒的《古船》改編難度很大，但一直在我們的視野之中。”

跟風創作，只會千篇一律

面對嚴肅文學幾十年，許剛認為：“作家出版社和百城映像的競爭力不在于和作家社的姻親關系，而在于它的改編能力和辨識能力，并且有相應的團隊能把這樣的能力延伸到制作領域。將來，我們不僅僅改編名人名家作品，也做觀眾喜歡的、有商業價值的片子。”

作為中國文學領域最具權威性的出版社，作家出版社每年出版約400部長篇小說，從玄怪到推理各種門類都有。依靠作家出版社這塊牌子，“作家非常信任我們。山東作協主席張煒的作品《你在高原》，別人給多少錢都不賣，但告訴我們，電影、電視劇隨你們做！”吳濱說。

如何判別什么是“具有市場前景的好故事”？

吳濱認為，嚴肅文學并非意味著曲高和寡、沒有市場。他例舉馮唐的小說刊印3000冊，但改編成《萬物生長》后，仍舊獲得1.4億元票房。

在作家出版社的研發中心，十數名編輯每天的工作就是進行作品審讀，在發現值得開發的好故事后，交叉閱讀進行二次判別。研發中心也定期開例會，并向百城映像定期做作品推介。

同時，“按照類型片的思路去劃線，在文學浩瀚的海洋中尋找類型片的篇章和內容，因為作者會自覺不自覺進行類型寫作。”許剛認為，目前市場走俏的青春片并不是標準意義的“類型片”，流行只是暫時現象，并不值得去跟風，而且“永遠跟不上”。

他說：“項目的挖掘就像是在賭石！”但他強調和堅持的是“文學根基”，“如果沒有根基，只是跟風創作，只會產生千篇一律的作品，這很可怕。”

作為產業鏈上的關鍵一環，文學正成為影視開發的基礎。但吳濱說，某影視公司因獲得了國內某知名科幻小說版權，號稱投資6億元打造史詩巨片，由此公司股票連續10個漲停板，“6億元只相當于宣傳費，他們是在用電影玩金融”。

鄭大圣對此的評價是：“帶著熱錢一頭扎入的是這些人，一個大馬趴摔下的還是這些人，最快閃出的也是這些人。”

有意義、有意思、有收益

作為上海電影節活動中心的上海銀星皇冠酒店，熙來攘往，觥籌交錯，張口都是“投資”“IP”和“產業鏈”。

“閉上眼睛，乍一聽還以為在華爾街！多可怕！”鄭大圣說。

這幾位擁有“強勢版權”的人士，顯然對“票房”和“資本”有些抵觸。但“爭取做行業中先進文化的引領者。”許剛說，選材時也要兼顧到未來幾年的市場展望和預估，

《蝕》其實是宏大的“中國現代文學經典改編電影系列”的一部分。但它和《村戲》并非“文學電影”的全部。

早在5年前，百城映像就已經持有雷米所著的《心理罪》電影版權，另外一個正在改編中的《無盡藏》，據稱是一個“中國版《達芬奇密碼》”的故事，都屬于推理、懸疑類型。許剛說：“這是中低成本類型片的代表，目前國內電影市場還很稀缺。”

“市場不缺錢，缺的是好項目。”許剛說，“作家出版社也只是一個獲得版權的入口，我們的版權渠道是多元化的。”整個大華語寫作，包括新加坡、港臺都是他們的研發方向。

“我們團隊要做的是三個層面的事情：做有意義的事，做有意思的事，做有收益的事。三者缺一不可。有意義就是我們那點情懷;有意思就是要好玩，充分享受快樂;有收益就是要賺錢生存。”許剛說。