舞劇《關東女人》的燈光設計

馮 博

（吉林省交響樂團，吉林 長春 130061）

舞劇《關東女人》的燈光設計

馮 博

（吉林省交響樂團，吉林 長春 130061）

結合劇情，介紹舞劇《關東女人》的燈光運用手法。

舞臺燈光設計；舞劇；舞臺美術；光色運用；《關東女人》

吉林省歌舞劇院創作演出的舞劇《關東女人》是一部將濃郁的東北民族特色與現代舞蹈藝術完美結合的精品，自2005年首演以來獲得了廣泛贊譽，曾榮獲第五屆中國舞蹈“荷花獎”銀獎。作品以一個闖關東女人的坎坷一生為主線，通過她的初戀、結婚、生子、失去丈夫與兒子，背負國難家仇的經歷，塑造了關東女人那種生命在抗爭中堅強的偉大精神，表現了中華民族歷經滄桑，不怕犧牲，敢于同自然災難和人類災難抗爭的英雄氣概。

全劇分“序”和“山林”、“生命”、“土地”、“家園”四幕，整部作品在舞美和燈光設計上散發出東北黑土地濃郁的地域文化。

1 舞美設計概要

舞臺設計采用細膩的寫實和寫意相結合的藝術表現手法，以景寓情，以形見神，情景交融，形神兼備，虛中有實，表達出特有的關東風情，散發出濃濃的韻味。

舞美設計利用后區樹林畫幕，吊掛在其前的樹干造型，營造出了大森林的廣袤。整個舞臺厚重樸實，以多層次的構筑形式在表演后區搭建“之”字型平臺。舞臺中央以劇情發展為依托，配合可移動、高低不等的樹樁，充分體現了舞臺的空間韻律。在表現關東地域特色的木屋等美術布景中，采用了裝飾性很強的版畫藝術形式，以寫意手法表達其建筑的局部：或屋頂，或窗戶，或一面墻，并在墻上懸掛上一些黃玉米、成串的紅辣椒等小道具。

整個舞美布景中，最突出劇情和說明舞劇主題的是承接開場和結尾的“臺口畫紗幕”（見圖1）。當觀眾進入劇場時，會立刻被鏡框式舞臺上的“臺口畫紗幕”所吸引和震撼。“臺口畫紗幕”上以版畫的藝術形式，繪制出參天大樹作為背景，樹下部包含著一組關東特色的小木屋，樹桿中間以寫意手法描繪出少女的頭像和柔美的曲線，形象生動地烘托出舞劇的主題。橙色面光投射在上面時，一種強烈而旺盛的生命力撲面而來，可以讓觀眾感受到這場舞劇的精神。如，在第一幕“山林”的手絹舞場景中，“臺口畫紗幕”的使用營造了浪漫的意境（見圖2）。

2 燈光設計分析

2.1 整體設計思路

舞劇《關東女人》的燈光語言簡潔、凝練，用光和色彩構建獨特的造型，以光的強弱、明暗變化，光的方向、角度的不同變化表現時空轉換，營造出黑土地的地域環境氛圍，塑造出母親、父親、兒子、兒媳等人物的外在形象和內心情感的變化。

全劇燈光色彩以藍色為基調，配合白色光的質感和不同形式，來闡述突出每段舞蹈的高潮和全劇主題（燈位圖見圖3）。在第四幕“家園”中運用紅色光來烘托劇情的氣氛，塑造人物內心矛盾。筆者用由淺至深的單一色彩過渡關系來演繹舞劇。

2.2 燈光運用

“序”中開場少女的表演，隨弦樂、管樂奏起高亢大氣的音樂旋律，臺口畫紗幕上的面光橙色慢慢減弱，同時變化面光，藍色緩緩推亮，音樂在第一次變奏時，面光橙色收凈，面光藍色推至100%光亮度。一幅漫天大雪覆蓋的關東風情呈現在觀眾面前，同時藍色光也暗喻這是個悲劇色彩的故事。隨音樂旋律的漸漸淡出，遠處傳來腳步聲，藍色面光隨腳步聲從遠至近而緩緩減暗；同時，透過臺口畫紗幕舞臺深處表演后區“之”型平臺中央，一束白光照在一個少女身上，少女背襯著大森林。這種用燈光色彩變換，用光的強弱、明暗變化處理時空轉換的方式，符合推動劇情發展，將觀眾直接帶到了冰天雪地的深山老林中；而且燈光配合舞蹈表演，將一位活潑、調皮、對未來充滿希望的少女形象塑造出來。

根據劇情發展不同，燈光造型語匯也不同。

第一幕“山林”中，隨交響史詩般旋律響起，在音樂第二個八拍處，燈光面光特效白光，上場門側藍光，下場門第四道、第五道側藍光，反投第五道逆白光，天幕畫幕一道天排燈40%光量白光，二道天排燈100%光量藍光，地排藍光，雪花機下雪，同時快速推亮，配合舞臺表演區高低不等樹樁、群舞演員，大幅度動作的舞蹈。燈光利用光的亮度對比，形成表演前區暗、表演后區逆光亮，兩側藍光，天幕光的強弱變化，使舞臺有空間感、縱深感、立體感，營造出漫天大雪的森林中，一群關東漢子熱火朝天的勞動場面（見圖4）。

第二幕“生命”中，燈光用光與色的語匯，來敘事說明劇情、舞蹈含義。“丈夫死了”的一場戲里，燈光運用明暗變化，從不同角度、方向的多樣變化來表達天塌了的意象。男人沒了，守寡的女人怎么辦？燈光在這里做了短暫暗場手法，接著一束追光照在女人身上，孤獨的女人在冰冷的舞臺上。這時，燈光用暗場的形式，使女人失去丈夫的悲痛和生活孤助無力、沒有希望的心理活動得到進一步呈現。隨嗩吶的悲傷旋律，燈光慢慢亮起40%藍光，當小提琴的樂聲進入時，送葬的隊伍緩緩從下場門走向上場門。燈光從藍色的基礎上進入深藍，又從深藍進入藍紫的色調，舞臺上呈現出一種動人心魄的凝重和悲情。燈光用濃色調來表達沉重得使人透不過氣來的悲痛，使人物內心情感變化緊密相連（見圖5、圖6）。強烈的視覺效果以巨大的氣勢震撼著觀眾。這就是戲劇燈光的魅力。

第三幕“土地”的燈光十分細膩，有敘事性：營造出母親撫養兒子成長的溫馨、安詳氣氛；兒子長大成人，秋天收獲勞動的豐收熱鬧的場面；兒子、兒媳、母親在一起歡樂喜慶的氣氛（見圖8～圖10）。燈光以景生情，情景交融，為劇情的發展做出鋪墊。塑造了人物的外在形象和內心情感變化。

第四幕“家園”采用紅色為基調，且多次運用紅色側光、紅色逆光，突出劇中母子的內心情感沖突。紅色給人一種不穩定、沖動、壓抑的心理感受。在兒子要參軍、母親不舍一場戲，劇情達到高潮，筆者運用白光，表演后區一道兩組逆光PAR燈，光束呈開花式亮起，隨音樂旋律的重音拍，母子雙人舞從表演后區中央到表演前區中，由電腦燈投射一束白色光路，表明了母子強忍心中痛苦、看著心愛的兒子離去的過程。“兒子犧牲”一場，筆者只運用燈光的第五道橋光的白色側光和地排逆光白光束，臺口兩側大幕線部分，兩束白光來勾畫出戰爭場面。當兒子犧牲時，舞臺表演區暗場推上高低不等樹樁，加以燈光頻閃，當音樂停止，樹樁上的人如豐碑一樣的雕像屹立不動；后區平臺上眾人舉起兒子時，全場在那一刻凝固，隨著母親上場，眾人合聲的音樂中，全場亮起紅光。母親站在舞臺中央，背后是紅色的樹林和紅色的天空，一束白光照在她的身上，隨著鐘聲，母親低下頭雙手撫摸著自己的頭發，一瞬間滿頭白發；當她抬起頭時，全場燈光暗，只留下母親那束白光，當音樂響起時，兩側橋光、地流白光快速亮起（見圖11）。筆者在每段舞蹈的高潮時，都運用白色光的特有質感，用光的強弱、光的角度疊加運用，來闡述劇情的主題：母親為這個家園，不怕犧牲、不怕困難的堅毅性格。

當全劇終時，母親站在高大的樹樁上，背襯著表演區和“之”型平臺上的群舞演員，遠處是那廣袤的森林，燈光這時達到輝煌，全場黃光，一來白光照在母親身上，隨緩慢的音樂節奏和群舞的舒緩的抬手甩紅綢子動作，“臺口畫紗幕”緩緩落下。在不知不覺中，寧靜而又沉重的舞劇的民族精神爆發出來，它通過燈光所獨有的語言，賦予舞臺空間一切的生命力。

舞劇《關東女人》以東北民間舞蹈、民歌曲調、民間服裝、民間表演為背景的東北民風民俗為語匯，為舞美、燈光的創作提供了寬闊的天地。筆者將帶有東北黑土地特色的舞臺燈光，貫穿、融合在整個舞劇中，將傳統的東北民族文化和現代藝術形式相結合，很好地配合了該劇其他舞美要素，共同保證了藝術效果的呈現。

（編輯 張冠華）

Lighting Design of Dance Drama Guandong Beauty

FENG Bo
(Symphony Orchestra Jilin Province China, Changchun Jilin 130061, China)

The paper introduced the lighting design of dance drama Guandong Beauty.

stage lighting design; dance drama; stage art; lighting color application; Guandong Beauty

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.03.015