向敏敏
(華南師范大學 音樂學院,廣東 廣州 510631)
談黃安倫鋼琴作品《對花》的民族特色
向敏敏
(華南師范大學 音樂學院,廣東 廣州 510631)
【摘 要】本文主要從民族化的音樂結構、旋律素材以及和聲語匯這三個方面對黃安倫鋼琴作品《對花》進行研究,通過研究發現,鋼琴作品《對花》中的民族元素無處不在,可見民間曲調已經完全融入到了他的音樂創作中。
【關鍵詞】黃安倫;鋼琴作品;《對花》;民族特色
鋼琴作品《對花》是作者黃安倫將中國音樂神韻融入到鋼琴曲中的嘗試,取材于民間藝人馮子存的同名笛子獨奏曲,竹笛與笙的特色在樂曲中都得到鮮明的體現。自1964年作者在其母校音樂會的成功首演以來,此曲已被廣為演奏,其中郎朗將其收錄進他的中國樂曲專集——《黃河之子》。本文主要從民族化的音樂結構、旋律素材以及和聲語匯這三個方面對黃安倫鋼琴作品《對花》進行研究。
經馮子存編曲的《對花》全曲共三段,為變奏曲式結構。全曲在速度上,逐漸由慢到快,離不開馮老的作品特點,馮老95%以上的作品都是由慢到快,情緒上逐漸推進。鋼琴作品《對花》保留了變奏曲式的結構,后面兩段的主題變奏在主要旋律框架不變的基礎上,速度、節奏型均發生了多種變化。速度的變化與笛曲基本一致,發展越來越快;節奏上更為緊湊密集,越演越熱烈,最后尾聲部分在慢速中結束。
鋼琴作品《對花》的旋律素材取材于同名笛子獨奏曲,笛子獨奏曲則取材于河北民歌《對花》。由此可見,鋼琴曲《對花》的旋律素材是層層加工發展而來。
(一)河北民歌《對花》
河北民歌《對花》具有濃郁的地方特色,且具有歡快、喜慶的特點。其中每段兩句基本唱詞,歌詞以及旋律采用一問一答的形式,并用襯詞“七個隆冬、八不隆冬”來模仿鑼鼓,十分熱鬧。旋律調性為d羽調,音調與節奏比較統一,對比性不大,只是在歌詞上稍作改變,使歌曲易于記憶。
例1河北民歌《對花》(節選)

(二)北方笛曲《對花》
笛曲《對花》由民間藝人馮子存根據河北民歌《對花》整理改編而來,調性為c羽調,在主要旋律基本不變的基礎上,加入了竹笛的演奏技巧,如頓音、顫音、吐音、歷音、垛音與花舌相結合等,這些技法也是馮老善用的技法。旋律調式為羽六聲調式,其中對便音“變宮”使用較多。
例2北方笛曲《對花》(節選)

(三)鋼琴作品《對花》
“對花”,實則為“對話”,民歌中一問一答的形式在鋼琴作品中也可見,如第21-25小節,前兩小節與后兩小節不僅在旋律節奏上形成了問答,而且在力度上也有問有答,回答時的語氣得到加強。前兩小節結構上由兩個相同的樂匯所組成,帶有疑問似的語氣;后兩小節則一氣呵成,并帶有強力度、慢速度,加強回答的肯定性。
例3鋼琴作品《對花》第21—25小節

鋼琴作品《對花》第一段主題中的旋律保留了笛曲的基本旋律,笛曲中的演奏技法與效果在鋼琴作品中得到體現,如例4所示,將竹笛吐音的演奏技法變為短倚音。此外,將垛音的演奏技法在鋼琴中同樣用倚音與保留音記號標記。
例4鋼琴作品《對花》第1-2小節

主題變奏一,演奏技法由倚音轉變為跳音,跳躍性加強;主題變奏二,隨著速度的提升,用帶有同音反復的技法表現笛曲中的打音效果。尾聲的速度逐漸慢下來,力度增強,材料則是河北民歌《對花》中的襯詞部分,最后結束時采用了顫音和倚音的演奏技法,使竹笛的演奏技法得到體現。
作曲家黃安倫推崇有調性的音樂,并且是具有民族氣息的音樂。所以《對花》的民族氣息不僅體現在旋律上,也體現在和弦上。《對花》與他其他的作品不同,比如說芭蕾舞劇《敦煌夢》鋼琴版選曲三首中的《羽人舞》、交響詩《巴顏喀拉》等,這些作品中的有些和聲復雜得無從著手分析,而《對花》的和弦如清澈見底的清水一般,清晰明了,這也可見他早期一些民族手法運用的嘗試。
《對花》采用的是中國民族羽調式,和聲上多采用四、五度結構的和弦,其中主題段多用純五度的音程;主題變奏一(例5)中多用純五度音程連續進行,來模仿笙的音色,這一音程也是民間笙樂曲中最常用的和音;主題變奏二(例6)中采用四、五度音程結合的和弦,為分散和弦的形式,使五聲音調的特色更為鮮明。
例5《對花》主題變奏一第31-33小節

例6《對花》主題變奏二第66-69小節

鋼琴作品《對花》所透露的民族元素,表現在以民族化旋律為主細微的技法上,這在黃安倫其他作品中也處處可尋,體現了他具有濃厚的民族氣息的個人特色。
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中圖分類號:J624.1
文獻標志碼:A
文章編號:1007-0125(2015)08-0097-02