多面“糖果人”

王雅靜

斯皮爾伯格，一個與美國科幻電影密不可分的美裔猶太人。他是科幻電影史上里程碑式的人物，他代表美國電影的一個時代。面對他極度熱愛的科幻片，他曾說過：“其他電影類型各有各的局限，而拍科幻片你可以盡情發揮自己所長，即使那樣，你仍會覺得自己的創造力匱乏。所以說，科幻片是給想象力豐富的人開的糖果店。”

溫暖甜蜜的棒棒糖

在斯皮爾伯格的早期電影中，很多影片都存在甜蜜溫馨的場景，這也許與他幼時經歷有關。

1952年的某天，父親半夜叫醒他，開車帶他來到一片空地看流星雨，“他指著天空讓我看，天上有很多流星，這些不可思議的光點在天空上面穿梭劃過。”他回憶道。這個細節幾乎被他原封不動地搬進了自己的第一部科幻影片《第三類接觸》中去，在他日后的多部影片中，星星這個點綴場景幾乎是無處不在。

斯皮爾伯格是一位煽情大師，這句話一點揶揄的意味也沒有。因為他會把自己在現實生活中沒有得到且希望得到的情感作為重要元素添加在自己的電影之中。在《ET外星人》這部影片當中，就不難看出。

童年時期，斯皮爾伯格的父母離異，年幼的他常常幻想可以有一個人陪伴自己，成為自己傾訴的對象。在創作《ET外星人》這部劇作中，斯皮爾伯格也同樣描述了一個存在感低且內心孤獨的小男孩，不同于現實的是，在劇中小男孩得到了一個心靈相通的好友，只不過這個好友是來自外星的非人類生物。

影片中小男孩初遇ET時的震驚，ET喝醉酒時的窘態，教會ET說話幫助他給外星發信號，知道ET裝死拯救ET逃離人類的折磨等等情節，可謂高潮迭起。最令人難以忘記的一幕還是小男孩與ET騎著自行車飛到天空上，背后是一輪大大的圓月。最后，小男孩難掩自己的不舍與ET依依惜別的場景不禁讓觀影者潸然淚下。這部科幻作品沒有驚駭的大場面，反而處處透著甜蜜溫馨，即使是最后的分別也讓觀影者在悲傷后仍留有些許欣慰。

如今的斯皮爾伯格已經名列大師行列，ET的面孔隨著時間流逝也在慢慢變得模糊，但是即便是在今天，這部電影依然是打開斯皮爾伯格這部書的鑰匙，這支他親手制作的甜蜜棒棒糖應該也深埋在他內心吧。

滋味陳雜的酒心巧克力

如果前面說到的《ET外星人》讓你覺得人間有愛，那么，經常拿來與該影片做對比的便是《人工智能》這部影片。很多人看過這部影片之后都在深思一個問題：愛是什么？當你真正的思考過，可能會猛然感覺到哀默大于心死。這部壓抑感極強的《人工智能》圍繞著“愛”這個美好的話題展開，但是這層被斯皮爾伯格包裹的糖衣不能阻止人類對于機器人，對于愛和道德的深刻思索。

一個程序被設定為愛，名叫大衛的機器人小男孩被人類制造出來。從那一刻起，注定了他為愛而活的命運。在那個機器人已經能夠被灌輸情感的時代，大家對于倫理道德問題也有了進一步的認識，“機器人可以無條件的愛人類，那么，人類可以接受機器人嗎？”。這個問題以最終人類被機器人取代作為答案。大衛的一生也被用來回答這個問題：被啟動愛的程序的媽媽拋棄，一心尋找藍仙女想變成真正的小男孩回到媽媽身邊，在冰冷的海底沉睡千年的祈禱。最后，導演安排了大衛蘇醒，在機器人統治地球的時代幫助大衛實現了跟媽媽相處一天的愿望。回顧片中最后一幕，大衛和母親度過他一生中最快樂的一天，藍仙女的神話終于實現。他喚醒母親，為母親煮一杯咖啡，為母親蓋上被子，同母親一同睡去。他終于獲得了母親全部的愛，可兩千年的等待竟只換來這短短的一天的幸福，這該算一個甜蜜的還是悲傷的結局呢？

這部電影拍攝于2001年，在這之前，斯皮爾伯格在拍攝一系列叫座的商業片奠定其在好萊塢的地位后，開始拍攝更多反映他個人思想并且富于人文色彩的電影。這部《人工智能》無疑是其中非常成功的一部，科幻是斯皮爾伯格非常擅長的題材。《人工智能》的優秀之處就在于它飽含了多樣的信息，將豐富的科幻，深刻的思考，人文的精神完美地結合在一起。包裹著甜蜜巧克力溫情糖衣的影片卻帶給我們酒心的苦澀，仔細地品嘗，個中滋味只有觀影者自己可以了解。

刺激過癮的跳跳糖

1975年，生性喜歡冒險刺激的斯皮爾伯格以一部《大白鯊》再次吸引了人們的目光，18年以后，在大家的強烈呼聲中，斯皮爾伯格重歸科幻電影的行列拍攝出《侏羅紀公園》這部堪稱經典的科幻電影里程碑作品。每次品味他的這類電影，觀眾不免在屏息凝神的看完整部影片后長舒一口氣，好像口里含著跳跳糖，刺激的同時也會讓人大呼過癮。

斯皮爾伯格偏愛鯊魚、恐龍。那部《大白鯊》描述的驚悚場景為好萊塢贏得空前的票房收入，讓整個電影屆目瞪口呆。那部影片斯皮爾伯格是在真實的大海中拍攝的，影片的拍攝過程極不順利，劇組成員吃盡苦頭。僅僅是操縱機械裝置做骨架，蒙上橡膠做成的鯊魚皮的“大白鯊”就讓他們練了好幾個星期。幾個月間，他們受夠了為模仿“大白鯊”從內部空氣壓縮機傳出來的哭泣般的噪音，他們甚至曾經想過，一旦拍完最后一個鏡頭就把斯皮爾伯格拋下船。斯皮爾伯格曾形容，拍攝的過程仿佛是神經遭受電擊的漫長過程，以至于拍攝結束后很長一段時間，他才慢慢清醒過來，他甚至發誓再也不到外景地拍電影了。但相反，也正是這樣的專心拍攝過程，才使得觀眾可以從屏幕中一睹大白鯊的面貌。

隨后的《侏羅紀公園》系列給我們展現了恐龍時代的巨大場景，并掀起了“恐龍熱”。每個躍動在屏幕上的生物都是如此的逼真，特效科技的運用造福了觀影者。美術設計師們按照心理學去設計這些恐龍，讓它們看起來很有現代動物的質感，逼真可信，并且對原化石復原的形象進行了改造，比如眼瞼更上挑，嘴裂更大更上挑，讓它們看起來更兇神惡煞，但又不失真實的質感。即使現在看《侏羅紀公園》，依然覺得真實感強烈，找不到破綻。該片采用的是模型拍攝，模型是實物，不需要特效對光影的模擬，而是實實在在的光影。而那些模型都是做過仔細的雕刻和處理，幾乎跟活物一樣。

在特效上煞費苦心的同時，影片情節也被注入真情實感。片中的“ life will find the way”這句話也反映出了斯皮爾伯格拍攝影片時的心態。

在《大白鯊》拍攝之后，斯皮爾伯格一直都在嘗試不同風格的電影，轉型后的電影口碑使他信心一度受挫，為了拓寬電影道路的嘗試并沒有令他大放異彩。最終《侏羅紀公園》的誕生成就了他的輝煌之路。這袋跳跳糖不僅讓觀眾重新體會到了科幻電影的魅力，也讓人們重新認識了斯皮爾伯格。

這位好萊塢史詩般的電影巨擎——斯皮爾伯格，至今仍然活躍在電影界，如今已是榮譽盡收的他依然執著于他熱愛的電影事業。品味斯皮爾伯格，走進他的科幻世界，多面的性格和無尚的榮耀最后都幻化為一個愛電影、愛講故事的小男孩微笑著站在糖果屋前，歡迎你走進他的奇妙電影世界，拉著你的手一起去體會科幻之旅。