論我國歌唱類真人秀節目發展趨向——以《我是歌手3》為例

□付松聚

欄目責編：曾 鳴

中國首檔頂級歌手音樂巔峰對決節目、湖南衛視《我是歌手3》總決賽在萬眾矚目中終于塵埃落定，實力派歌手韓紅最終奪得本季歌王。從傳播效果層面考究，《我是歌手3》是近些年來我國比較成功的電視歌唱類真人秀節目的典型案例，創造了我國電視娛樂節目收視之最。據有關數據統計，《我是歌手3》歌王之戰總決賽，全國網收視率2.47，份額9.09%，同時段蟬聯第一，十三期節目平均份額一舉破10%。《我是歌手3》為什么能在眾多真人秀節目中脫穎而出，獨占鰲頭？本文從新聞傳播學原理來深入分析其內在的傳播動因，為我國今后電視歌唱類真人秀節目的發展提供借鑒。

賽制:踢館與補位的完美結合

賽制是電視歌唱類真人秀節目非常重要的環節，設計合理與否直接決定了節目的收視效果。本季最大的亮點是全新的“2+1”賽制，即在常規排位賽、淘汰賽、突圍賽和決賽的基礎上，在每兩場競演后增設了踢館賽。“2”代表與前兩季相同的排位賽和淘汰賽，首場和第二場比賽結束后，兩場比賽總得票率累計最低的歌手將被淘汰出7 人陣容。從第三場節目開始，出現代表“1”的踢館歌手，該歌手只有排名前四才算是踢館成功。如果踢館成功，他將直接進入7人陣營；如果踢館不成功則被淘汰，歌手陣容仍將維持6人的陣容。而到了第四場比賽，將出現補位歌手前來挑戰，并決出淘汰人選；第五輪再次出現踢館歌手，之后的賽制將依照四、五輪的流程進行循環，單數場次出現踢館的新生代歌手，雙數場次出現補位的資深歌手。新的賽制保證了比賽的競爭程度，也大大地增加了節目的懸念和看點。新生代歌王張靚穎、胡彥斌被早早淘汰出局，引起網上熱議。除了設計踢館賽賽制，還引入了淘汰歌手經紀人等新規則。在經紀人安排上，導演組也是煞費苦心，一改以往“一配一”的配對規則，第一期節目中就會有八位經紀人爭奪七位歌手，這無疑增加了歌手競爭的氛圍。今年經紀人的表現也格外搶眼，這些經紀人本身知名度很高，加上搞怪、搞笑、幽默等，增添了節目的娛樂性。比如歌手譚維維的芒果經紀人張大大成為網民熱議的對象。譚維維強勢踢館奪得冠軍后，這位奇葩經紀人痛哭流涕，在后臺被譚維維攙扶著。在宣布結果時這位奇葩經紀人又在哭著搶戲。因此，賽制的考究是今后我國電視歌唱類真人秀節目創作團隊必須要考慮的重要環節。

明星:個性化與多元化的碰撞

如果賽制是真人秀節目的制勝法寶，那么參與真人秀節目的嘉賓是真人秀節目的靈魂。電視真人秀節目的嘉賓最初由普通人參加演變為明星參加，這是今后的發展趨向。從傳播效果來看，明星具有新聞價值的顯著性，觀眾對知名的明星具有一定的追逐效應。從本賽制邀請的明星來看，節目組的選擇和把關很值得稱道。首先，從首發歌手來看，無論從唱功還是知名度方面，足以吸引觀眾眼球。眾所周知，孫楠與韓紅是中國通俗歌壇重量級唱將，張靚穎、胡彥斌是新生代歌王，來自臺灣地區、香港地區和新加坡的古巨基、黃麗玲、陳潔儀等國際范明星的加盟，無疑吊足了觀眾的胃口，也為后續引入新人踢館奠定了基礎。其次，歌手風格迥異。孫楠與韓紅是通俗之中的高音之王，張靚穎的海豚音至情至深，黃麗玲醇厚溫暖，陳潔儀氣若游絲，古巨基多情而憂郁。歌手首先有實力，其次還要有個性，這樣就不會面臨被淘汰的命運。有些既能高音又能低音，既能流行又能搖滾，既能勁舞又能淺唱的歌手，樣樣貌似都行，但由于缺乏特點，很快就會被無情淘汰。具有“音樂詩人”雅號的李健可謂是極具個性的歌唱演員，是本賽季最大的黑馬。他沒有高亢亮麗的嗓音，卻在平平淡淡的淺唱中透露著誘人的魅力。李健有自己的風格，又能打動人，這才是歌手的生命力，這給今后歌唱類真人秀節目選擇明星提供了新的選擇思維。

評委：觀眾評審和專業點評的互補

既然是比賽，評委也是真人秀節目中非常重要的一環。一般比賽類節目的評委都是專家說了算，觀眾永遠是參與者。《我是歌手3》打破了這一常規做法，讓觀眾評審，專家負責監督和點評節目，這也是亮點。為挑選公正的評審觀眾，節目組本著公正和創新的原則，首開“知音聽審團”，從眾多的電視觀眾中嚴格篩選出500 名觀眾。這些觀眾具備一定的音樂素養，是懂音樂、更懂欣賞音樂的“知音”，而且他們來自五個不同的年代。評審觀眾為今年的比賽增添了很多亮點。有人說今年發揮最穩定的不是哪一個選手，而是坐在臺下的觀眾，套用一個網民的說法就是“不當表情帝的觀眾不是好群演”。在歌手的演唱中，鏡頭總是會切換到某個聽得如癡如醉的觀眾臉上，那一個個或陶醉或哭泣或閉上眼搖頭晃腦的夸張表情，令人神往。

音響：硬實力與軟實力的無縫鏈接

唱歌比賽，音響是影響傳播效果的一個非常重要的因素。《我是歌手3》集齊了目前國內頂級的音響設備和專業伴奏團隊，實現了硬實力和軟實力的無縫鏈接。在硬件設備方面，演播廳采用的音響系統總價近千萬元，而且被供應商規定不能用于商業以保證設備的高規格。主擴音響用的是L-ACOUSTICS KUDO V-DOSC，LA 是線陣列音響的鼻祖，舞臺返送是L-ACOUSTICS HIQ15，調音臺是英國數字調音臺品牌DiGiCo，主擴調音臺SD5，監聽調音臺SD7，話筒則是節目組專門從國外引進的森海塞爾最新款SKM 9000。SKM 9000的數字音頻傳輸提供了令人驚異的大動態范圍，在與有線傳聲器共同使用的情況下，沒有干擾并且沒有壓縮的數字信號傳輸能夠完美地與線纜傳輸的聲音相匹配。①在軟件方面，現場樂隊中聘請了音樂總監梁翹柏、鍵盤手劉卓、小提琴家勒海音、吉他手黃仲賢以及由音響總監何彪帶領的音響團隊等。而這么多業內大師同時聚在一起，足見《我是歌手》舞臺魔力之大。

總之，通過對《我是歌手3》取得成功傳播因素的分析，更為中國電視歌唱類真人秀節目今后發展指明了方向。然而，中國電視歌唱類真人秀節目在不斷掀起收視高潮的同時，也存在無序競爭而盲目跟風、挑戰道德底線等社會不良影響。筆者認為今后我國電視歌唱類真人秀節目要健康發展，需要注意亟待解決的幾個問題：

一、注意引進與本土化的結合，增強原創性。電視歌唱類真人秀是中國電視娛樂節目今后發展創新的一個非常重要的方向。目前，我國電視歌唱類真人秀節目的現狀是，自國外引進的節目遍地開花，收視率居高不下。引進是好事，至少可以滿足電視臺在極短的時間內創造收視神話。但從長遠而言，國外的電視歌唱類真人秀節目畢竟是產業化的運作模式，低級庸俗的內容充斥其中，原封不動的盲目引入會給中國電視歌唱類真人秀節目的發展帶來不良影響。因此，在引進的同時要進行本土化的改造與提升，要提升節目的風格和品味。面對著傳統的差異和電視發展水平的差異，中國的電視人必須創作出有中國特色的節目。目前國內一些電視人在這方面也作過很多探索。如《我是歌手3》，根據國情對賽制環節的設置，更符合中國人的接受心理和欣賞習慣，受到觀眾的認同。引進節目只是中國電視媒體在極短的時間內利用少的資金創造更好效益的一種暫時緩兵之計，我國的綜藝節目的發展關鍵是進行原創性節目的創造。如何進行原創節目，這就需要加快媒體創意人才的培養。目前，我國各高等院校都開設有新聞傳播專業，由于專業設置過于寬泛、理論落后于實踐等原因，造成我國新聞傳播類人才缺乏創新動力，這就需要高等院校及時進行專業更新和細分化。除此之外，電視媒體由于門檻等級過高，很多新聞傳播專業畢業的大學生無法踏入電視媒體工作，也是造成我國電視歌唱類真人秀節目缺乏人才的因素。

二、注意情境真實和擺拍的拿捏，增強紀實性。電視真人秀節目的核心在于紀實，因為紀實而真實才能滿足觀眾求真求知的心理訴求。我國的電視歌唱類真人秀節目相對于西方的節目而言，后期制作和演員擺拍的痕跡過于明顯，這就造成了觀眾對節目真實性的懷疑。當電視節目提供的情境（環境和背景等）與觀眾的親身經歷一致時，觀眾就會對真人秀節目產生真實性感受。比如，《我是歌手3》同其他真人秀節目比較，相同之處在于一個“真”字，無論是節目的賽制、節目的票選以及歌手的表現，都是真實而現場地展現。不同之處在于這檔節目少了一些“秀”，參與其中的歌手們，用難得一見的精神狀態，唱出不一樣的歌聲。該哭的時候盡情地哭，該歡笑的時候盡情地歡笑，足以可見對舞臺的珍視、對觀眾的尊重、對節目的追求、對真性情的張揚。沒有外請主持人的鼓噪，沒有結果提前知曉的做作，一切都在安安靜靜、實實在在地呈現。當然，電視真人秀節目的紀實性是相對而言，在電視真人秀節目的制作過程中，明星適度擺拍是允許的，關鍵要不留痕跡。導演干涉太多，藝人“秀”的痕跡就會非常明顯；導演介入太少，參與者難以了解導演意圖，在表達上無法達到導演組預設的節目效果，節目很有可能會變成一本流水賬，乏善可陳。②電視歌唱類真人秀在節目的制作和直播過程中，出現意外事件也是情理之中的事情，這反而增強了真人秀的真實性。比如《我是歌手3》冠軍賽直播過程中，當事人孫楠的臨時退賽給節目組增強了難度，很多人對此爭執不休，而且把矛頭指向當事人孫楠。其實，這是很多人不了解電視真人秀節目的特質而造成了認知誤區。

三、注意娛樂和低俗的界限，增強文化性。西方電視真人秀是建立在西方的道德倫理及價值觀念之上的，其節目的設置純粹是為了提高收視率，往往著力“真實展現”現實生活中的性、隱私、殘酷的競爭、博彩等內容，以滿足人們普遍的“偷窺欲”。考慮我國特殊的國情和媒體體制，中國的電視真人秀節目在娛樂趣味、道德標準、人性深度的表達和調用方面都會受到中國特定的意識形態、文化傳統、社會價值觀念甚至生活方式的制約和規定，在引進和學習西方的電視真人秀節目時要考慮娛樂和低俗的界限，這一點很重要。如何提升中國電視歌唱類真人秀節目的娛樂品味，關鍵要在文化性上進行提升。比如《我是歌手3》已經超越娛樂的層面，讓觀眾完全進入到音樂文化藝術享受和真善美的更高境界。本賽季的文化氛圍非常濃厚。首先，從演唱者而言，歌者與觀眾建立了心靈的感情交流之橋。歌王韓紅和季軍李健，兩種演唱風格，兩種演繹方式，幾乎都能做到深入心靈。其次，舞臺設計簡單大方，沒有與音樂無關的過多元素，給人純凈而純粹的音樂享受。而更美的體驗在于，精雕細琢有如演唱會一樣的伴奏、伴唱，無論是置身其中的觀眾、評委，還是看電視、網絡轉播的每一個觀眾，都能獲得不一樣的美的感受。這或許也從另一個角度解釋了，為什么現場那么多觀眾被唱哭，現場那么多成熟的人也進入一種瘋狂的迷戀狀態——因為音樂，因為美的音樂。“有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一種監獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲。”③因此，中國的電視歌唱類真人秀節目要深入人心，要健康發展，還必須從文化層面下足功夫。

注釋：①參閱http://ent.163.com/15/0212/17/AI96S8B500034 OGT.html。

②俞杭英：《論當下明星戶外真人秀“真”和“秀”度的把握》，《中國廣播電視學刊》，2015（1）。

③[美]尼爾·波茲曼著，章艷譯:《娛樂至死》，南寧，廣西師范大學出版社，2011年版，第98 頁。