精品賞析

歐南

鮑羅丁《伊戈爾王》

演唱：艾爾達爾·阿布德拉扎克夫（Ildar Abdrazakov）奧克薩娜·迪卡（Oksana Dyka）米凱爾·別特連科（Mikhail Petrenko）斯蒂芬·柯肯（Stefan Kocán）

指揮：吉安安德烈·諾薩德（Gianandrea Noseda）伴奏：大都會歌劇院交響樂團（The Metropolitan Opera Orchestra）

編號：0440 073 5146 8 2

在19世紀浪漫主義時期，最值得注意的便是歐洲民族樂派的興起。民族樂派消除了音樂中無差別的國際主義傾向，而將本民族特有的音樂元素引入到音樂中來。

民族樂派的興起來源于歐洲的革命，它使得民族的意識變得空前的高漲。尤其是歐洲被奴役的弱小民族，更是從革命中看到了民族復興的希望。民族樂派發生的主要地區在東歐及北歐各國，尤其是俄羅斯、捷克、波蘭、匈牙利、挪威、芬蘭等各國都相繼為世界貢獻出一批偉大的作曲家。

民族樂派的歌劇大多取材于本民族的歷史、傳說等等，這和西方歌劇以圣經、古希臘、羅馬的神話為主要素材的局面有所不同。民族樂派試圖從本民族的歷史中復興人們對于民族的自豪感。

一個民族的復興常常會依賴于歷史，這是通常的手段。在俄羅斯，民族音樂的開創者格林卡便深深地扎根于俄羅斯民族的歷史中。而成立于1867年、由一批業余音樂家組成的俄羅斯著名的“強力集團”則明確地強調擺脫西方的影響，努力挖掘本民族的音樂。“強力集團”是民族樂派運動中最著名的一個團體，它不但影響了本國作曲家的創作，對西方社會也有著深刻的影響。“強力集團”成員包括：巴拉基列夫、居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁和里姆斯基-科薩科夫。因為有五人組成，所以又叫“五人團”。

鮑羅丁（1833-1887）的職業雖是化學博士，但又是一位造詣精深的作曲家，配器手法尤為高超。在“強力集團”成員中，鮑羅丁的作品不是很多，但幾乎都是音樂史上的經典之作。尤其是以交響音畫《在中亞西亞草原上》堪稱同類體裁中的杰作。另外。他的交響曲被認為比柴可夫斯基更體現俄羅斯民族的精神。

由于“強力集團”的成員大多是業余的音樂家，沒有受過正規的作曲訓練，作曲是利用業余時間，故此作品常常寫了一半就扔在一邊。這部《伊戈爾王》，鮑羅丁在1870年就開始動筆，但一直到他去世都沒有完成這部歌劇。后來經里姆斯基-科薩科夫和他的學生格拉祖諾夫整理修訂后，才使之成為了傳世之作。《伊戈爾王》是他唯一一部歌劇，這是一部具有東方情調的、浪漫主義抒情歌劇。在“強力集團”中，鮑羅丁的民族情調是最充分的，在他的作品中，很多都流露出濃郁的東方民族情調。

《伊戈爾王》的故事是中世紀俄羅斯的民間傳說，由著名音樂評論家斯塔索夫寫出故事梗概給了鮑羅丁，并由鮑羅丁根據故事情節編寫了歌劇腳本。全劇共分四幕，并于1890年在圣彼得堡的馬林斯基劇院首演。

故事描寫了12世紀，伊戈爾王要去遠征波羅維茨人。臨行前，他將事情托付給妻兄加利茨基公爵照管。但加利茨基早就心存野心，想利用這次機會篡奪王權。伊戈爾王出師不利和兒子弗拉基米爾雙雙被捕，康恰克王感覺伊戈爾王是一個非凡的人物，試圖勸其歸順自己，但遭拒絕，然而他的兒子弗拉基米爾卻與康恰克王的女兒康恰克夫娜相愛。伊戈爾王最終乘酒宴之際逃了出來，回到祖國與妻子團聚，而弗拉基米爾則留在那里與公主結婚。該劇第二幕中的“波羅涅茲舞曲”洋溢著濃郁的東方情調，是全劇中最著名的一段，至今仍是音樂會中盛演不衰的經典名曲。

《伊戈爾王》的版本很少見，筆者十幾年來，也只看到一張DVD現場版。這一場演出是紐約大都會歌劇院在2014年3月的全新制作，擔任重要角色的都是出身斯拉夫民族的聲樂家，全劇以俄語演唱。《紐約觀察家報》把這次的制作譽為“大都會歌劇院精彩制作出一部不太可能呈現出來的歌劇。這一次的演出，一定會成為任何一座歌劇院史上黃金時期的珍寶”。除了全本歌劇，影片還附有歌劇導聆，幕后花絮等。可以幫助你更好地了解這部在俄羅斯歌劇史上有著重大影響的歌劇作品。

比才《卡門》主演：韋瑟蓮娜·卡莎洛娃（Vesselina Kasarova）

喬納森·考夫曼（Jonas Kaufmann）指揮：弗朗茲·威爾瑟·莫斯特（Franz Welser-Mōst）演出：瑞士蘇黎世歌劇院合唱團與管弦樂團

（Chor und Orchester der Oper Zürich）

編號：0440 074 388 1 7

《卡門》已經無須多介紹了，即使不熟悉歌劇的人，大多也知道《卡門》。很多人不但熟悉這部歌劇的序曲，還有里面的唱段，尤其像卡門演唱的“愛情像一只自由的小鳥”，斗牛士埃斯卡米約演唱的“斗牛士之歌”，人們也多能哼唱幾句。不過，現在這部看似早已被唱“爛”的歌劇，似乎有些對不起它的作者比才。誰也不會想到，當年首演時，由于這部歌劇的慘敗，導致了比才過早地離開了人世。不過，歷史上這種實例不乏鮮見。現在牛氣沖天的畫家凡高，生前也只有賣出一幅畫，即使現在被稱為“音樂之父”的巴赫，生前也不過只是一個有些名氣的管風琴樂師罷了。舒伯特也是，雖然不至于默默無聞，但終究不如貝多芬、李斯特這種生前死后都備極哀榮的人。

《卡門》的杰出是不用多說的。柴科夫斯基在看了歌劇的第四幕時曾說：“當我看這最后一場時。總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。”在對人性的激情刻畫方面，《卡門》至今還沒有遇到真正的對手。

2008年，蘇黎世歌劇院上演了由德國男高音考夫曼與保加利亞次女高音卡莎洛娃聯袂演出的現代版比才歌劇《卡門》。飾演女主角卡門的卡莎洛娃具有美麗卻冷酷的表情特質，在劇中的表現被視為猶如美艷老牌意大利女星索菲亞·羅蘭再現。而考夫曼飾演天真多情的西班牙軍官唐·何塞，既表現出鋒芒畢露的大男人主義氣息，也有其內心深處的脆弱。

在歌劇中，考夫曼精彩地呈現了唐·何塞的笨拙、不善交際，以及命中注定的最終覺醒。卡莎洛娃的卡門，則以柔弱與感性的外表，呈現隱藏內在的無情與多變的心腸。這張碟片是莫斯特在離開蘇黎世愛樂音樂總監一職，就任維也納國立歌劇院音樂總監指揮前的最后一次演出，精雕細琢的精彩指揮博得無數贊賞。

而該劇導演哈特曼，則賦予這部歌劇以一個嶄新的觀點，他以現代的布景與服裝設計來強調劇中人物永存不朽的形象。這次的演出制作深深吸引了觀眾的目光，其中最引人注目的便是四幕的演出場景，全部以單一的全景來布置，并完全摒棄了傳統的西班牙風格。

在線音樂雜志則評論說：“在她首度演出的角色中，卡莎洛娃不僅使‘哈巴奈拉一曲成為優秀的炫技曲，令人愉悅的精彩演唱也展現了她歌聲多彩的各個面向。她賦予了卡門這個角色非常特殊的光芒與聲音魅力，卻不陷入所有人認知中的卡門……在絕望的郁積中，考夫曼找到了令人激動且值得銘記的情緒表達方式。”

當然，這些評論都是來自宣傳方面的，至于是否合乎自己的口味，還需自己看了才能判斷。我本人對現在舞臺上過于簡單的布景，和千篇一律的現代著裝總有些不太習慣，比如劇中米卡埃拉的形象，讓人難以感覺她本是個沒見過市面、樸實的鄉村姑娘。但這似乎是現代歌劇演出的潮流，也許年輕、時尚一族喜歡吧。而演員的扮相似乎也有些無味，考夫曼的唐·何塞感覺像個書生，而不是軍官形象，這些錯位的感覺或許對不太看歌劇的人無所謂，但對我這種經常看歌劇的人來說，也只能搖頭苦笑了。時代變了，我們的審美觀已經不起作用了。