舞臺燈光設計中色彩的運用

馬亮

摘要：舞臺演出涉及的范圍是非常廣泛的，各方面要求也比較高，舞臺演出過程中需要有好的劇本、好的演員、好的導演等，除此之外，一個非常重要的內容就是還需要好的燈光，燈光要求和劇本要求的畫面是互相吻合的，因此在具體舞臺燈光設計過程中，就需要進一步根據劇本情節需要，以及配合演員之間的氣氛加以融合表現。在具體設計過程中，需要充分考慮到演員的衣服顏色和燈光色彩的搭配，燈光也更加能夠凸顯演員的特質，在不同的音樂背景下，采用不同的燈光色彩，使得其舞臺效果更好、更完美。在特殊情況下，也需要充分考慮到其他影響因素方面的配合，總之在舞臺設計過程中，加強對燈光色彩的設計搭配非常關鍵。

關鍵詞：舞臺燈光設計 色彩 重要性 運用

色彩在燈光照射下，會形成不同的色彩效果，燈光同樣在舞臺設計過程中也有著非常重要的作用，燈光技術非常關鍵，對于整個舞臺效果起到了很大的影響作用。同時燈光在表演發展過程中，其藝術比技術更加的重要，色彩也缺乏具體的實物表現，燈光也是如此。因此在舞臺表演和設計過程中，色彩是非常重要的，舞臺上只有充滿了燈光的照射，再加上色彩的照射，搭配演員不同的表情和服飾，才能夠根據需要設計出更加完美的燈光，形成好的燈光藝術，讓舞臺效果更加美好，也使得整個舞臺更加充滿色彩和想象力。

一、舞臺燈光設計中靈活運用色彩的重要性

在舞臺燈光設計過程中，形成一個具有豐富色彩、想象力的色彩效果是非常重要的，在燈光設計過程中如何正確的運用色彩，就必須要對色彩的重要性加以有效分析和探討。

（一）美化舞臺構圖的主要路徑就是燈光色彩

燈光色彩是舞臺設計的調色板，能夠充分的將設計人員的意圖完美的展現，燈光色彩可以對整個舞臺畫面起到很好的調節效果，在襯托和對比舞臺的整體情調以及渲染氣氛、環境等各個方面都有著重要作用，可以有效的彌補造型或者是構圖過程中存在的一些不足之處，能夠對于其他方面的一些不足之處也起到一定的改善效果。比如下面具體以舞臺景物為例加以分析，在整體構圖過程中，如果是為了更加側重于表現某一個方面，則需要通過利用燈光色彩來加強忽略的那一部分，這樣就可以達到襯托和對比的效果。如果在舞臺劇表演過程中，為了情節需要，需要讓觀眾能夠看到和了解到幕后人員的活動情況，則需要將構圖的重要工作放置在距離觀眾席比較近的表演區域，與此同時還需要對周圍環境利用燈光色彩不同來進行明示和暗示，這樣就會使得整個構圖效果也更加的明朗化。在構圖過程中，需要對燈光色彩的比例進行科學搭配和調整，不能夠過分繁多，也不能夠太繁簡，在構圖過程中，一定要控制好燈光的色彩比例，這樣就可以對整個燈光色彩都起到很好的調節作用和功效，在燈光色彩構圖過程中，我們可以充分的發揮燈光色彩構圖的統一性，形成一個具有變化特性的色彩構圖，同時在大面積構圖過程中，燈光色彩需要更加柔和一些。但是在大面積燈光色彩構圖過程中，需要適當的強烈些，如果構圖造型太復雜，就必須要保證所選擇的燈光色彩是相對簡單的，這樣繁簡搭配，才能夠使得整個構圖造型更加的完美。

（二）呈現劇情和主題的重要方式就是燈光色彩

在舞臺劇表演過程中，需要利用燈光色彩配合來更加的呈現劇情和主題，舞臺燈光設計過程中需要根據劇情需要和導演的指示來完成，這樣可以有效的增強燈光色彩的對比度，提高一定的亮度，也可以通過改變燈光色彩的方式來達到凸顯劇情和主題的效果，通過這樣的操作方式后，可以使得觀眾產生一定的情感反應。比如在表演一些古代舞臺劇的過程中，尤其是在描寫戰爭之前以及戰爭中時，就可以通過音樂、舞臺色彩、燈光強度等各個方面加以有效配合來體現，將戰場前那種緊張的氣氛加以呈現，戰場中那種悲壯、血腥、殘酷的畫面加以有效呈現。在號角吹響時，可以直接利用較強的白光來進行投射到舞臺中央，這樣就可以充分的向觀眾展示出一些殘缺的碑帖，慢慢向下落下，可以利用其他的色彩光照和一些舞臺動作、煙霧等形成一個戰場，結合一些緊張、悲壯的音樂響起，就是的整個舞臺氛圍非常的濃烈。之后人物登場，開始上演一幕幕英勇殺敵的故事，在不同光照和色彩的照射過程中，可以看到戰爭的整個畫面，因此通過音樂、燈光色彩、劇情等多個方面的共同配合，可以將劇情高潮不斷迭起，給觀看的人們帶來非常大的震撼，起到很強烈的感染效果。

二、色彩在舞臺中的燈光設計

色彩在具體應用過程中，主要是將其分為色相、純度、亮度三方面，有一些色彩比如亮麗的色彩就會在人們看到后，給人一種心靈的鼓勵，使得人情緒激昂，心情非常活躍，有的色彩比較暗沉，在看到后，會讓人覺得非常的壓抑，甚至內心變得悲傷和憂慮。因此采用不同的燈光色彩能夠營造不同的氛圍，帶給人們的視覺沖擊和心理感受也存在較大的差異。通過色彩變化可以營造出不同的表達效果，通常紅色讓我們覺得熱情似火，藍色讓我們想到了湛藍的天空和一望無際的大海，當然紅色還可以讓我們想起我們祖先經歷過的無數戰爭場面，以及我們的中華民族自強不息。

太陽光是其中不同的顏色組成的，也就是我們所提到的紅橙黃綠青藍紫，但在我們生活中，我們抬頭去仰望天空，看太陽光的時候，我們看到基本上是白色的。因此在舞臺燈光色彩應用過程中，也是利用這七種不同的顏色來營造不同的燈光色彩。在舞臺設計過程中，燈光設計非常重要，兩者是相輔相成的。在投射景時，采用燈光直射，燈光就是唯一的媒介物，但是有時候燈光不是一種主要的媒介，采用不同的燈光、色彩、亮度也可以形成不同的效果，因此在色彩和燈光搭配設計過程中，兩種是存在很大關聯的。燈光和色彩的存在都是為了更好的襯托整個舞臺藝術效果，也是為了成功的開展演出所設計的。除此之外，燈光和色彩搭配也是為了使得整個舞臺看上去色彩、顏色、效果更加美好，通過色彩變化可以激發人的一些情感，在具體舞臺表演過程中，通過不同燈光色彩之間的變化，比如暖光、冷光、搶光、弱光之間的變化，都能夠對人們的心理產生不同的影響效果。舞臺燈光冷暖、強弱設計還會對色彩產生很大的影響，伴隨著我國科學技術的不斷發展和進步，色彩在舞臺中的應用范圍也變得更加廣泛，越來越受到人們的重視和喜愛，在一些舞臺劇比如戲曲表演過程中，有時候就會直接利用燈光色彩來進行轉換表演，也取得了很好的表演藝術效果。

三、舞臺燈光設計中的色彩運用實例分析

在具體燈光設計過程中，如何更好的運用色彩，是否取得了成功，都可以通過實踐來加以檢驗和認識。

在粵劇《玉簪記》中，整個舞臺劇的色彩效果是為了呈現一種清新、淡雅的感覺，因此在色彩選擇過程中，就需要選擇一些淡雅的顏色，通過半透明的畫面來使得整個舞臺以及人物更加充滿靈性，音樂理論與實踐在雷雨舞臺劇的演出過程中，由于是在一個黑暗的舊社會上存在的一種生活狀態，因此整個色彩都是相對暗沉的，這個舞臺劇在表演過程中，需要采用多變的形式來加以呈現，舞臺設計以黑色作為底幕，四周可以利用一些直角站立的片子，同時通過一些屋內飾品的擺設，營造當時社會的一種壓抑、等級之分的感覺，這樣的格局以及搭配整體比較暗沉的舞臺燈光，能夠為整個表演增添很大的空間氛圍，也起到了很好的藝術創作效果。在后續的情節變化過程中，比如在最后雷雨交加的夜晚，發生了那么多悲慘的事件，就可以通過快速變化的燈光以及聲音等道具配合，可以在黑色的背景下采用白色的強光來進行照射和演繹，使得整個舞臺藝術效果表現的更加淋漓盡致。

梨園戲《節婦吟》中，整個劇情是一種悲愴的形式表現的，為了營造一種讓寡婦在深夜私奔后快樂的心情，主要采用了白色的燈光色彩，展現在黑夜中的一種孤獨和渴望，在決定私奔后，將燈光轉換為黃色，并且將燈光照射在膝蓋上，更能夠說明內心的渴望，也可以通過燈光的快速變化來看清楚逃跑的動作和過程，從而表現了他對自由和光明的渴望，以及對愛情的無限向往和憧憬。

燈光在整個舞臺表演過程中有著非常重要的作用和功效，但是也并不是說舞臺上的任何表現形式都可以通過燈光色彩來進行調節的，燈光色彩只能夠對渲染氣氛、提升表達效果等方面發揮重要功效，但是對于改變舞臺藝術質量方面存在一定的不足。比如在舞臺劇表演過程中，如果一些道具或者是其他的藝術表現方式出現問題后，就可以利用燈光來進行一定的彌補，但是其收效甚微，因此舞臺劇是一個綜合性較強的劇，必須要保證每一項技術、每一個環節的工作都做好了，每一個部門才能夠綜合通力合作，讓整個舞臺劇都起到非常好藝術效果，可以增加臺下觀眾的感染力和想象力，使得整個舞臺劇演出更加的成功，而所有的工作人員也可以從中獲取更多有用的、有價值的經驗。

四、結語

燈光設計過程中，設計人員需要把握整個舞臺的藝術效果，同時還需要有較高的藝術欣賞能力，好的燈光設計可以保證在任何天氣、任何環境、任何地點的情況下都能夠利用自己獨特的想象力和觀察力來完成燈光設計和展現。在實際工作中，通過一次一次的工作經驗積累，可以不斷尋找規律，更好的體現舞臺效果。面對不一樣的事情、不一樣的人們，需要擁有超凡的想象力和觀察力，更好的完成燈光設計，依靠自己獨特的想象力和欣賞能力，結合技術方面的配合，從而使得燈光設計和色彩搭配更加的和諧、合理，使得整個舞臺劇呈現出一種獨特的、完美的藝術效果。

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