淺談中國畫的構圖與意境

章長青

【摘 要】中國畫之所以發展至今仍綻放著璀璨的光芒，是由于其具有獨特的繪畫形式和繪畫技巧。其豐富的題材內容，巧妙的構圖技巧，尤其是奧妙萬千的構圖藝術和那幽邃神秘的意境，深受現代人們的喜愛。本文就中國畫中的構圖藝術做幾點論述，希望與廣大中國畫愛好者共享。

【關鍵詞】中國畫 構圖藝術 意境

中國畫是中國傳統的精致文化，是我國民族智慧的結晶、民族情感的表現，在世界藝術林苑中占有重要位置。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的瑰寶和驕傲。

而意境和構圖又是中國畫在世界畫林獨樹一幟的重要標志所在。中國畫強調“外師造化，中得心源”和深厚的傳統文化內涵；融化物我，創作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備。中國畫具有“詩、書、畫”等傳統的中華民族文化特征，這是中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意。中國繪畫講究的是意境美，追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，所以中國畫常以意境美取悅于人，中國傳統繪畫尤其是中國山水畫更是如此，意境是山水畫的靈魂。其次，在中國繪畫中我們追求的是一種情景相生的藝術境界，力求達到氣韻和諧、筆墨生動的效果。

所謂構圖，就是畫面的結構、框架，也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰到好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，對所有形式要素進行有目的地組合，使之成為既有多樣性又有條理性、既富有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，并增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。

在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。而這也創造出了中國畫的另一大特點——寫意，追求意境的構造。

意境是中國古代畫論的中心范疇，是指繪畫作品中出現的那種感情交融、虛實相生的形象系統及其所誘發開拓的審美想象的空間。詳細來說，就是指一幅畫氣韻生動與其所表現的思想感情的深邃境界。中國畫追求意境、抒發主觀情感的傾向，主導著中國畫的藝術發展。

在中國畫中，構圖與意境又是兩個密不可分的實體。構圖為意境服務，意境反映構圖的價值與藝術。在二者的結合上，中國畫傳統三大畫科——人物畫、山水畫、花鳥畫都有很好的體現。

在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用于花鳥畫中，這對于傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破。構圖的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也符合現代人們的審美原則。任何一種繪畫都是在一定的社會背景下出現的。在現代的社會體制下，文化被自由地融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應地融入時代。對于此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精辟總結。

唐代邊欒的《梅花山茶雪雀圖》，將梅花的淡雅與雪雀嬉鬧的場景結合在一起，畫面生動形象，富有美感，在當時已是極高水準。宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現形式方面都已經達到高度的藝術水準，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。此圖畫秋天清爽宜人之景，以花蝶、錦雞構成畫面。畫中錦雞落處，芙蓉搖曳下墜之狀逼真如實，錦雞視線之際，雙蝶歡舞，相映成趣。趙佶自題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖?！弊髡咭庵荚谟诮桦u的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。畫家的表現手法十分生動，一只錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現出了錦雞的重量感。趙佶的美學思想于繪畫中注重詩意的含蘊回味和觀察事物的精細入微以及寫實表現的傳神精切，于此展現得一覽無余。工筆畫之典雅與匠俗區分，其關鍵就在于胸懷修養的內營、運筆的動力節奏感和詩意的構成。觀《芙蓉錦雞圖》，誠然如是。趙佶所為，典雅濃麗，詩意畫意，俱顯上乘?！盾饺劐\雞圖》是中國歷代經典名畫中的精品，風格殊異、妙筆紛呈。作者以其獨特的藝術天賦和精湛的繪畫技巧，使用筆和設色這兩大中國傳統繪畫技法的元素達到完美的統一，且以特有的筆調活靈活現地傳達出所描繪對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境，使其作品栩栩如生、流傳千古。

在人物畫上，構圖與意境又是另一種結合。如果說意境美是構成中國繪畫的濃墨，那么中國畫的構圖法則就是使之成為一幅完整畫作的骨架。在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，全面表現所有人的特點，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時，在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”“密不透風”，要虛中有實、實中有虛。

中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神。善于運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動。同時，筆墨技巧與技法的運用也具有多樣性。如宋人臨摹的五代人物畫的杰作——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，就以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之略，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。另一幅名作長卷風俗畫《清明上河圖》，用現實主義手法，全景式構圖，生動細致地描繪了北宋首都汴京的舟船往復、飛虹臥波、店鋪林立、人煙稠密的繁華景象和豐富的社會生活習俗風情。全圖規模宏大，結構嚴密，構圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡練，人物生動傳神， 牲畜形態、房舍、舟車、城郭、橋梁、樹木、河流，無一不至臻至妙，稱得上妙筆神工。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”，觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的。在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。其結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明?？少F的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。

宋代的人物畫代表作趙孟頫的《秋郊飲馬圖》則用自然與物重新演繹人物畫的構圖與意境。畫面是江南初秋時節，牧人趕著一群馬到河岸邊飲水的情景。畫中岸邊林木環繞，湖水平緩無波，牧馬人身著紅袍，手持馬鞭，正側首看著正在嬉戲的二馬。十匹馬都健壯肥碩，有的步入河中飲水，有的在岸邊追逐，有的互相嬉戲，有的引頸長鳴，神態各異，好不熱鬧。整個畫面樹木清秀，河水平緩無波，馬的造型生動，表現了自然景致的優美。此圖布局講究藏露，中景露地不露天，人馬、坡石、林木都置于右半部，人馬向左方走，把來處藏于畫外；左方只露出樹干和溪水，把樹干和遠山、遠水藏于畫外；堤岸、溪水向左方延伸，通過岸上兩馬的奔逐，點出境外無限的景物，畫似盡而意未盡。作者將書法用筆融入畫中，人馬線描工細勁健，嚴謹中蘊娟秀，意態生動。

山水畫算得上是最講究畫面布局結構與意境表現的了，其中構圖又尤為重要，它是決定一幅山水畫好壞的先決條件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表裝飾與裝修再華麗、再講究，它也不會堅固實用的。其次，構圖與畫面立意相結合，也就是構圖與畫面的內容相協調。中國山水畫中的構圖，非常強調規律性和辯證法，山水畫構圖要運用對立統一的規律，體現在形式上為有賓主、呼應、遠近、虛實 、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關系。

唐代畫家王維所繪的《輞川圖》算得上山水畫的佳作了。此圖是作者晚年隱居藍田輞川時所作。圖繪群山環抱中的別墅，由墻廊圍繞，形似車輞。其中樹木掩映，亭臺樓榭，層疊端莊。構圖上采用中國畫傳統的“散點透視法”，略向下俯視，使層層深入的屋舍完全呈現在觀眾的眼前。墅外藍河蜿蜒流淌，有小舟載客而至，意境淡泊，悠然超塵。勾線勁爽堅挺，一絲不茍，隨類敷彩，濃烈鮮明。山石以線勾廓，染赭色后在石面受光處罩以石青、石綠，凝重艷麗。樓閣則刻畫精細，幾近界畫。畫面洋溢著盛唐繪畫獨具的端莊華麗，不過卻也讓人遐想，原來唐人意念之中的世外桃源，并非茅屋寒舍、躬耕自給，而有如此的奢華。在王維的山水畫中，尤其這幅《輞川圖》所創造的淡泊超塵的意境，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅，曠古馳譽。

南唐畫家董源的《瀟湘圖》中表現的是長山復嶺、層層疊疊、茂林遠樹、蔥郁蒼茫的山水景象；林中房舍若隱若現，云氣掩映，顯現出明晦幽深之景。筆墨上多見淡墨點皴，有一種秀潤迷茫之感。整幅畫面顯出山巒蒼秀、江天遼闊、迷遠縹緲，使人觀之如入其境之中，令人贊不絕口。

宋代山水畫的代表作范寬的《雪景寒林圖》，也是此中佳品。此畫構圖氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪后山川景象，筆墨濃重潤澤，層次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壯的線條勾勒山石、林樹，結實、嚴緊，用細密的“雨點皴”表現山石的質感。畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂回而下，真實而生動地表現出秦隴山川雪后的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皴擦多余渲染，層次分明而渾然一體，細密的雨點皴于蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。它采用全景式構圖，使遠、中、近景層次分明，主題突出，近處的茂密古樹和背景的深遠雪峰，襯托出主體山峰的高大、突兀、氣勢雄壯，在大塊山景中，也有很多細小的景致，如整齊小巧的茅舍、陳舊的木橋、細長彎曲的山路、水淺沙平的岸邊，整幅作品既有雄壯的高潮，又有輕松的鋪敘，相互照應，富有節奏感。范寬成功畫出了北方地區“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色，作品被譽為“得山之骨，與山傳神”。

中國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，博大精深，源遠流長，而構圖與意境又是其重要內涵和價值所在，遠不是我這簡單幾例所能說清楚的。歷史流傳下來的畫卷，無論哪個畫派、哪個作家所作，都是構圖精妙，別具意境。正是這一幅幅別具匠心的畫卷，構成了博大精深的中國畫。

時至今日，攝影技術成熟，可要傳達對象的內在之美和獨特神韻，還得靠中國的繪畫藝術。我們學習中國畫，不僅在于物像還原，更是傳承中國傳統文化，繼承蘊藏在畫中的中華民族的文化價值觀、審美觀及獨特的思維方式，當然，在長期的熏陶下，還能提高文化藝術修養，這正是中國畫的價值所在。中國畫的構圖與意境是經過幾千年的錘煉而積淀下來的產物，它不同于西方油畫的色彩繁雜和厚重，中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨，注重意境的美感，中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。

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