康淑琴
摘 要 動漫產業被視為21世紀創意經濟中最具發展潛力的朝陽產業。在高職教育中,作為一個較新的藝術設計專業方向——動漫設計與制作專業,走出一條既符合高職教育要求又符合市場人才需求的發展道路已是當務之急。本文從學生四大能力的培養、課程設置的漸進性和方向性和教學模式的創新三個方面,著手研究和制定高職動漫設計與制作專業教學改革方案。
關鍵詞 高職 動漫 教學改革
中圖分類號:G712 文獻標識碼:A DOI:10.16400/j.cnki.kjdkx.2015.07.026
Research on Vocational College Animation Design
and Production Teaching Reform
KANG Shuqin
(Wuhan Technical College of Communications, Wuhan, Hubei 430065)
Abstract Animation industry is regarded as the the most promising sunrise industry in creative economy in the 21st century. In vocational education as a relatively new art and design professional direction-- animation design and production professional, out of a development path in line with vocational education and market requirements and the demand for talent is a priority. Progressive and innovative teaching mode and direction of three students from the four ability of this article, the curriculum, started research and development of vocational animation design and production of teaching reform program.
Key words vocational college; animation; teaching reform
動漫的創造者是日本漫畫界的小林光一郎,他首創“使畫面在平面上展現動態效果”的技術,將“動態漫畫”的概念與數碼合成技術、高科技光學材料結合,在四維空間技術所產生的快感中,融入生活細節和運動魅力。所以動漫設計師是將職業和愛好完美結合,一個間雜了音樂、美術、雕塑、文學、攝影、計算機的職業,也是最具創意的職業。可以說,一個好的動漫設計師絕對是一個藝術的全才。綜上所述,各大高校要培養出合格的動漫人才,是非常具有難度和挑戰性的。
高等職業教育是指培養具有某種職業或生產勞動所需要的專業知識、技能并獲得國家承認學歷的畢業證書的高等教育。高等職業教育具有針對性強、企業認知度高、緊跟市場需求、培養目標明確等特點。要走出一套既符合高職教育要求又符合市場人才需求的路,是我們高職教育人需要思考、探索和實施的。
根據目前普遍高職院校的人才培養方案,動漫設計與制作專業的培養目標是培養德、智、體全面發展,具有扎實的動漫設計與制作理論基礎知識和實踐技能,能勝任動畫設計與制作的專門技術人才。畢業生應能熟練掌握動漫設計與制作的知識和技能,熟悉動漫產業技術行業標準;成為既具有較強的動漫設計和繪制、計算機動畫設計、計算機圖形圖像處理、計算機二維與三維動畫制作及影視后期制作能力,又具有一定的藝術表現能力的技術技能型人才。這些方案針對性強,緊跟市場要求、培養目標明確。但是如何在實際的培養過程中通過課程和各種培養手段去體現,是各大高職院需要不斷研究和改進的。
時代的發展是迅速的,動漫專業是在緊跟時代的步伐而前行的。我們的教育不能固步自封,要隨時代的變遷而改進。針對高職院校的現有特點,“動漫設計與制作”專業學生的培養方案,需要從下面三個方面去研究和制定:
1 學生四大能力的培養
1.1 繪畫和造型能力
繪畫沒有好與壞的絕對標準,但是有水平高低之分。學習“藝術”的人才必須具有基本的繪畫功底和能力。動漫設計人員從事的是“動“的設計,它需要從基本的人的“動”去著手。繪畫人物是繪畫中高的階段,所以在學生繪畫能力的培養中要著重于準確的造型能力的培養。包括人物的面部繪制的“三庭五眼”,身體繪制的“八個頭”比例關系等等,從這些常規的準確的造型中發展到創造性的角色形態變形進而達到角色設計的最終目的。所以高職教育中的“動漫設計與制作”專業第一步需要培養的就是學生更加準確的繪畫和造型能力,這些需要從科學的教學方法入手,必要時需要引入人體解剖學的學習和實踐學習。
1.2 動畫軟件制作能力
社會的發展與時俱進,動漫設計與制作的最終目的是要把動的畫面呈現給消費群體,如果有必要最終達到“產業化”的目的。
“動漫”如何呈現?以什么樣的形式呈現?成為市場需求要考慮的一個重要部分。不管是二維的平面動畫,還是三維的立體動畫,還是后期的影視動畫,無紙化作業已經成為市場主流。所謂“無紙化”設計指的是利用計算機這種現代化媒介,實現不用紙張和筆進行各種設計的過程。所以動畫軟件課的開設和學習成為了高職教學的一個重要部分,也成為了學生能力培養的一個重點。
二維平面動畫需要學習的主流軟件包括:Photoshop、Flash、Paint。
三維動畫需要學習的主流軟件包括:Photoshop、Paint、3Dsmax、MAYA。
后期影視動畫需要學習的主流軟件包括:Photoshop、Paint、AfterEffect、Premiere。
從上面動漫設計與制作需要的主流軟件列舉的情況來看,要學習的軟件就有六款。高職院校應該從解決專業機房的基礎點著手,從各個軟件難易程度和相互聯系出發,安排專業軟件課的開設時間前后進而實現關聯性的學習。
動畫軟件制作能力的培養,不僅是技術能力的培養,也是設計能力和工作能力的培養。人們都說“知識是相通的”,其實動畫軟件也是相通的。這個“通”包括很多快捷鍵的運用,還包括制作流程、制作方法等等。一門軟件學習好了,學習其它的軟件時就會事半功倍。
1.3 行業創新能力
動漫行業的發展與時俱進,高職院校要培養動漫人才必須培養其創新能力。這種創新能力從設計基礎來說,需要從角色造型創新、角色品牌創新、角色產業化創新三個方面著手,并且將三者有機結合起來,相互影響相互推進。
從動漫涵蓋的范圍來說,需要從美術、文學、音樂、雕塑、攝影和計算機等方面進行綜合培養和熏陶。
所以動漫行業的多樣性決定了從業人員的多樣性,他們必須要有創新能力。高職院校需要從多個方面各個角度去培養動漫設計與制作專業學生的創新能力。
1.4 廣闊的知識面和豐富的思維模式
商業動畫片的創作者需要培養的素質能力包括:(1)廣泛的閱讀文學作品;(2)欣賞各種風格的繪畫、攝影、雕塑作品;(3)觀摩大量電影、動畫片;(4)學習心理學。
藝術動畫片創作者需要培養的素質能力包括:需要多方面的藝術修養,繪畫、音樂、戲劇、文學、建筑、雕塑、宗教、風格、政治、經濟、哲學、科學等各種背景的思維模式,以及獨特、豐富的生活歷練。
2 課程設定的漸進性和方向性
高職院校的動漫設計與制作專業的課程設定必須按照循序漸進的方式,按照先基礎后專業再拓展和實踐的環節,進行推進教學。
2.1 職業基礎課的設定
根據本專業基礎課重繪畫,重造型,寬了解等特點,需開設動畫設計素描和色彩、動畫人體結構素描和速寫、動畫設計概論、動畫設計構成基礎等課程,從動漫基礎繪畫到專業繪畫,進而進入到動畫設計思維的了解和學習。
2.2 職業技能課的設定
動漫設計與制作專業的職業技能課需要從“二維動畫”、“三維動畫”、“影視動畫”三個主流方向著手去開設相關課程,并且同時遵循先易后難、先基礎后專業的循序漸進的方式開設,包括:“二維動畫” 、原畫(動畫角色造型)、動畫中間畫、動畫劇本創作基礎、動畫場景設計、動畫設計平面軟件制作(photoshop& CorelDraw)、Flash動畫制作;“三維動畫”中三維角色動畫(MAYA)、3D動畫基礎、3D角色動畫創意與設計;“影視動畫”中動畫影視剪輯(短片創意與設計)、動畫影視后期特效創意與設計。
每門課程都專門針對動畫的不同方向專門開設。
2.3 職業拓展課的設定
動漫設計與制作專業是一門多樣性的專業,它包括的門類很廣泛,職業拓展課程應作為職業技能課的補充,以市場需要為導向的目標去開設,包括:動畫視聽語言、動畫攝影藝術表現、網頁設計與制作、商業插畫繪制。它們既為職業技能課作了良好的補充,又能有針對性地發展學生的獨特技能。
2.4 實踐環節的設定
實踐環節是高職教育非常重要的一個部分,為“學有所用”奠定了基礎和發展方向。就動漫設計與制作專業方向開設的實踐課程包括:3D角色動畫創意與設計實習、影視動畫專項實習、專業寫生實習和求職面試技巧實訓。這些課程的設置為職業技能課的學習進行了檢驗的同時,也幫助學生把所學習的內容進行了一個縱向的貫穿,利于學生走向社會后能更好地勝任相應的工作。
3 教學模式的創新
3.1 項目引進式教學
高職教育的動漫設計與制作專業必須與動畫公司、游戲公司、各級電視臺動漫與游戲制作公司等企業高度融合,以動漫設計與制作、動漫插畫繪制、三維動畫設計和多媒體制作等崗位技能要求為重點,以真實工作任務為載體,形成課堂教學與項目實訓結合的人才培養模式。
在課程體系的構建上突出職業特色,根據專業培養目標構建專業課程體系,按照“突出崗位(群)職業能力需求并適于教學執行”理念,以“項目驅動”的方法將傳統的專門化課程進行分解與整合,構建了更具高職特色的全新課程體系。
3.2 頂崗實習
頂崗實習是高職教育中非常重要的環節,它是課堂教育過渡到社會工作的一個中間軸,起到承上啟下的作用。
學生必須根據自己的專業選擇頂崗實習的單位,并且按照崗位的要求努力工作,把課堂上學習的知識綜合運用到實踐操作中。遇到問題可以和同事和老師溝通共同解決。學生在頂崗實習期間要做好實習周志的寫作和總結,積極努力地和學校老師聯系,報告近況,做到與社會和學校都不脫節。
3.3 項目比賽
指導學生參加各項比賽,也是教學環節中非常重要的部分。比賽不僅可以檢驗學生學習的程度,還可以激發學生的學習興趣,甚至可以檢驗學習的內容和設計的成品在社會中的實用價值。
學校各藝術專業應該根據社會發展現狀,記錄一些長期可以參加和協作的比賽,也可以機動地參加一些特殊的設計比賽。讓比賽成為教學環節中的一個有機組成部分,把比賽內容納入到教學環節中,既可以增強教學的互動性,也可以增加老師對新知識的攝入和傳播。
高職動漫設計與制作專業是一個新型的快速發展的專業門類,教育工作者們要順應時代潮流,找準方向和方法,才能培養出符合社會需求的動漫設計與制作人才。
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