淺析歌曲《龍船調》演唱的情感表達方法

李慧艷

《龍船調》原名《種瓜調》，世界最流行的歌曲之一。歌曲所描繪的是一個活潑、俏麗的姑娘回娘家時經過渡口，請老艄公擺渡過河有說有笑的一幅生動畫面。歌詞通俗易懂，有對答、有說唱，有舞蹈動作也有劃船發出的節奏感，為歌曲增加了濃重的色彩，也體現了藝術來源于生活，高于生活的創作理念，下面我們就這一首歌在演唱過程中怎樣把它的感情色彩表達出來進行分析。

一、朗讀歌詞

反復朗讀歌詞，這個工作是非常重要的。因為歌詞是高度濃縮化的生活語言。如果連歌詞表達什么都不清楚、都還稀里糊涂，又怎么可能唱好歌曲。聲樂作品的最根本的表達依據就是歌詞，其次是聲音，所以我們要仔細、反復、認真朗讀歌詞，不但要把歌詞的中心思想吃透，而且還要把歌詞中的每一個字研究到位。在主要位置上的歌詞如何演唱、在次要位置上的歌詞如何演唱，都要做到胸有成竹，運用咬字吐字糾正自己讀音方面的問題，熟讀歌詞，把握段落層次。

在朗讀《龍船調》歌詞時，要了解土家族語言方面的發音習慣和表達方式，這樣才能更好地表達這首歌曲的風格。在發音時，土家語無卷舌音，如像漢語中的“zh、ch、sh”，土家語在發音中讀成平舌音“z、c、s”。將鼻音“n”全部讀成邊音“l”，如歌曲中的“正”要讀成“zeng”。在朗讀歌詞的同時也要體會曲中講述的主要內容。歌曲《龍船調》講述的是妹妹過河，艄公掌舵中間的對話，妹妹的語言表達非常重要，要甜美俏皮的用方言去演唱。

二、演唱技巧及處理

歌唱家之所以能夠被人們愛戴，是因為他們根據自己的分析理解，對歌曲深入研究和處理，能夠唱出觀眾的心聲，觀眾的愿望，給他們以美的藝術享受。所以，要想唱好一首歌就必須完善的表達出歌曲的主題思想，必須會處理歌曲、表現歌曲。而讓觀眾感動的前提就是讓他們聽的懂自己在唱什么。有些歌唱者在歌唱時很機械的唱歌，聲音、腔體、咬字吐字、氣息等運用都很到位，但是就是打動不了聽眾，與觀眾產生不了共鳴。而要想演唱出動人心弦的歌曲就必須分析歌曲的旋律線特征，重要的原因之一就是它時而高亢、時而低沉、時而激越、時而委婉。因此，每一首作品，歌唱者不只是背誦歌詞或者是展示自己完美的聲音技巧，只有歌唱者把自己的歌曲當做一個生動的故事來講，賦予鮮活的生命力，這樣才能夠真正的打動觀眾，達到悲歡與共的狀態。

在《龍船調》的演唱中，高音區的音色、速度、力度、時值都會有不同程度的變化。本首歌曲裝飾音運用的比較多，有倚音、滑音、真假聲、波音等，這些裝飾音的演唱處理是整曲的關鍵，因為裝飾音的運用使歌曲更富有地方色彩，更有感染力。女生使用真假聲可以使嗓音清脆流利，男生使用可以使聲音奔放、高亢。另外還要注重聲音、腔體、咬字、吐字、氣息的演唱處理，雖然《龍船調》當中音域不太寬，但是有很多優美的旋律都集中在高音區來回的跳動，因此氣息要求跳動性較強，較靈活，咬字與吐字要使用土家族的發音，襯詞的運用要規范，這樣才能使歌曲的效果達到最佳，更富有感染力。

三、肢體語言

唱歌是以歌聲表達動人的感情，如果演唱一首歌曲從頭到尾都一動不動的，就是太死板了，而且聽眾不只是聽歌曲，還要用眼睛來欣賞，如果只讓聽眾看到呆著不動的畫面，未免審美疲勞。我們要抓住聽眾的心理，“愛美之心人皆有之”，我們應該把最美好的一面呈現個觀眾，把適當的肢體語言融進歌聲中去，做到既在唱歌曲又在表演歌曲，但是不能夠做作太過夸張，也不能夠不符合歌曲。只有這樣才會有藝術效果并獲得觀眾的喜愛。對于歌唱者來說需要去根據歌曲設計出合適的肢體動作，經過千萬次的練習，揣摩，最后成為一種肢體習慣，這樣觀眾才會看著舒服，聆聽到有靈魂的歌曲和看到賞心悅目的表演。

在演唱《龍船調》中時，女的要想象成過河去親戚家拜年的小姑娘，身著土家族服飾背著小竹簍的清秀女子在高山流水中放聲高歌，喚醒霧氣彌漫中的惺忪，與露出堅實胸膛與強健臂彎的男子們你推我攘，東張西望，尋找那歌聲的歸宿，雙手在嘴上彎成圈，大聲對唱，油亮的皮膚下奔騰的是土家人純樸而厚實的熱情，在憨厚的笑臉上“肆意”歌唱。妹娃兒回頭以笑作謝，小伙子掄起胳膊擦去額上的汗，呵呵地笑。文章當中的一句對白，女聲部分將土家族幺妹們火辣、直率的性格恰到好處的展現在人們的面前，男聲部分運用了特殊的方言，把土家族男兒的熱情、憨厚展露無遺，一個“嘛”字，唱出了男兒們堅實胸膛里一顆別樣溫柔的心。

四、豐厚文化知識的積累

對情感的累積是聲樂演唱“寓情于聲”、抒發情感的準備階段。這就需要演唱者平時比普通人多一份對生活的體驗，時刻注意生活的點點滴滴，逐漸使情感上的簡單、粗糙轉向豐富細膩，以便隨時調動不同的感情去對作品加以不同程度的渲染更要善于從歌詞、旋律及歷史背景中發揮聯想想象空間，以此來豐富情感的內涵。所以“藝術源于生活，但是又高于生活”這句話一定是一個對生活有很深感觸的人的感悟，當你一個人的感悟越深，它的演唱通常是最富有激情，最富有感染力的，因為他已經把自己的生活體悟置于歌中，并渲染給觀眾。而觀眾也容易被這種富有生活內涵的歌曲所感動，甚至會聯想到自己的身上，這樣，與觀眾產生共鳴的目的就達到了。然而，歌唱者也必須具有一定的二度創作能力，有經驗的演唱者會根據歌曲情感蘊涵調度情感，懂得每首歌曲的不同樂句的情感對比與處理，這樣才能使作品的情感表達更具體、更完美。

五、聲樂演唱中的心理因素

聲樂藝術是一門綜合表演藝術。馬拉菲迪奧說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”伊.卡.那查連科也曾說過：“歌唱時高級心理活動現象之一”。聲樂的演唱的過程是復雜多變的，身體的各個部位，各個器官都要嚴整以待，隨時都要調整、協調。由于大腦的神經系統控制著人的一切活動，所以聲樂演唱也不例外，都是受大腦指揮的，因此，聲樂演唱是受大腦“指揮”的心理控制問題，就是演唱者對自己心理的調節與控制”。

舞臺演唱時，要克服自己的緊張心理，不要去想有多少人在聽自己唱歌，也不用管誰在盯著自己看，不用想我如果唱不好這首歌的話別人會不會恥笑，我們要做的就是，調整自己的呼吸，放松自己，想想歌曲當中的意境，努力讓自己投入到歌曲畫面當中。因為越緊張心臟跳動的越快，呼吸也會緊張，呼吸緊張會導致氣息上提，歌唱就沒有位置，音色也會不統一、不圓潤，節奏和高音都會出現問題，導致發揮失常。只有克服緊張心理因素，才能更有自信，演唱時的感情更飽滿，更有激情。臺上一分鐘，臺下十年功，歌唱者一定在臺下做好充分的準備，從技術到語言，從表演到演唱都做到胸有成竹，信心十足，這樣才能更有效的消除上臺時的緊張，讓自己在舞臺上揮灑自如。

由此可見，為了使演唱效果達到最佳，必須控制自己的心理因素呈正面去影響，把歌唱的態度擺正，用平常心演唱歌曲，平時勤奮練習提高自己的演唱水平。歌唱時注意力要高度集中，加強實踐能力，善于總結、思考，在實踐的磨練中慢慢成長。