戲曲表演形體設計及其研究對象淺析

代玉婷

【摘 要】形體表演藝術設計是當今時代的新生兒，隨著觀眾對戲曲要求的不斷提升，形體表演藝術設計對戲曲表演的藝術效果的影響越來越大，逐漸成為戲曲表演藝術中不可或缺的一部分。本文在對形體表演形體設計的含義進行剖析的基礎上，對其研究對象進行了歸納，明確指出只有理清上述兩個概念的內(nèi)涵，才能真正做好戲曲表演形體設計，為戲曲表演藝術的提升奠定基礎。

【關鍵詞】形體表演藝術設計；研究對象

中圖分類號：J912 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0021-01

戲曲表演從出現(xiàn)之日起就是在戲曲劇情的需要下根據(jù)演員的個人風格進行設計的。以往，戲曲表演形體的設計者主要是演員自己以及劇院的一些化妝師等根據(jù)自己的經(jīng)驗對演員的形體進行設計，并沒有專業(yè)的形體設計人員。但是到了現(xiàn)代，隨著戲曲劇種的逐漸豐富，不同劇種在戲曲表演形態(tài)和形體技巧方面有著非常明顯的差異，這就對演員表演的形體設計提出了新的要求。為了讓導演可以對演員的表演進行更加有效的指導，必須對戲曲表演形體設計及其研究對象進行分析，這樣才能讓相關工作人員更加深入地理解戲曲表演形體設計的含義，對戲曲表演形體設計有更全面的了解，為從事戲曲形體設計的工作人員提供有效的建議。

一、戲曲表演形體設計的含義

戲曲表演形體設計是戲曲不斷發(fā)展的產(chǎn)物，是在社會分工日益精細化的背景下產(chǎn)生的，它主要指的是在劇本編寫的基礎上，以導演的要求和想要達到的目標為引導，從演員的表演能力出發(fā)對演員的形體和動作進行設計的過程。人，不但是表演形體設計的主導者，也是這一內(nèi)容的消費者，這就意味著人在表演藝術設計這一個過程中同時擔負著主體和客體的責任，是雙角色扮演者。所以，戲曲表演形體設計和一般的設計之間有著明顯的區(qū)別：戲曲表演藝術設計之間既相互促進又相互約束，所以表演形體藝術設計者主要通過心理調(diào)節(jié)對演員的形體進行設計和調(diào)動，做好四維意向的構建，對現(xiàn)實生活施加影響。它還有另一名稱，戲曲表演身段設計，這一概念包含著兩個層面的含義，一是代表著一種社會角色，另一層面指的是這一角色所需要完成的職責。戲曲表演設計和別的設計之間有著明顯的差異。在戲曲表演藝術不斷進步的今天，戲曲表演形體設計將會成為戲曲表演學下屬的一個重要分支，其研究對象應該包含形體設計創(chuàng)作研究、戲曲表演形體設計史以及戲曲表演形體設計批評。下面我們將針對上述元素坐出詳細分析。

二、戲曲表演形體設計研究對象

（一）戲曲表演形體創(chuàng)作研究。對戲曲表演形體創(chuàng)作的研究，明清之前多散見于文人的筆記之中，大多屬于文人墨客的個人喜好，并沒有成規(guī)模出現(xiàn)，多數(shù)也不具備專業(yè)水準。到了明清后期，隨著戲曲的進一步繁榮和劇種的豐富，有些人開始以研究戲曲和寫作一些戲曲評論為生，成為戲曲研究的專家。他們從多個角度對戲曲表演進行研究，撰寫了不少的戲曲文獻。其中，有部分人提到了對戲曲表演形體創(chuàng)作的研究，但此時大多還屬于專家的個人愛好，對戲曲表演的研究還沒有成為戲曲表演學科的獨立研究科目。伴隨著戲曲表演藝術的進步，戲曲表演形體設計的研究不斷豐富，逐漸取得更多的成果。

（二）戲曲表演形體設計史。這是表演形體設計中的一個重要組成部分。從人類的第二信號系統(tǒng)完善之后，表演形體設計就已經(jīng)誕生。隨著人類社會的不斷進步，形體藝術設計不斷發(fā)展。在這樣的背景下，戲曲得到了快速的發(fā)展！隨著社會分工的不斷細化，表演形體設計變得愈加完善。但是，盡管表演形體設計的歷史比較悠久，但是戲曲表演形體設計研究的歷史卻并不長。這是近代社會分工精細化之后的產(chǎn)物，很多國家對這一內(nèi)容的研究還屬于一片空白。

（三）戲曲表演形體設計批評。戲曲表演形體設計批評是戲曲表演形體藝術設計理論的另一個重要組成部分，是構成現(xiàn)代戲曲表演形體藝術設計理論的基礎。戲曲表演形體設計批評和表演形體的研究史一樣都是戲曲表演形體設計的重要組成部分，在研究的過程中都需要把它們放置在一定的社會情境內(nèi)，聯(lián)系當時的歷史環(huán)境進行分析，對設計的創(chuàng)作者、設計本身、設計思想根源等進行分析，但是，在實踐層面，兩者卻有著明顯的不同。首先，研究對象不同。戲曲表演形體設計研究史的研究對象主要是形體設計自身，它主要關注的是設計創(chuàng)作出來的作品，而戲曲表演形體設計批評所關注的則是表演形體設計的歷史。這里所說的“批評”，不但要對表演形體設計進行詳細的解讀，還要對這一內(nèi)容作出一定的判斷。其主要內(nèi)容是對戲曲表演形體設計實踐做全面的描寫、解析、論說和評判，甚至是種類的劃分等。對這一對象的研究需要從宏觀和微觀兩個角度做詳細的解剖，給予多角度的批評。對表演形體的設計，不但要嚴格根據(jù)事實情況作出真實的報道，還要做恰當?shù)钠饰觯诖嘶A上對表演形體設計的現(xiàn)實情況作出批評，在深入領會那些給人深刻印象的作品的內(nèi)涵之后，把對設計作品的理解融入到設計者的創(chuàng)作之中，引導設計者走向表演形體設計的最前沿，讓其具有更為獨特的解析視角和判斷能力，穿透設計的表象看透表演形體設計的本質(zhì)，明確其具有的社會價值，找出這一問題的答案，引導觀眾正確理解戲曲表演形體設計自身的價值，提升自己的審美趣味。

三、結論

隨著時代的進步，戲曲表演形體設計已經(jīng)成為戲曲表演設計的一個重要組成部分，對戲曲表演效果的好壞有著至關重要的影響。加大對這一問題的研究必定能提升戲曲表演者的藝術水準，讓我國的戲曲精益求精，讓我國的戲曲表演受到更多人的歡迎。