論民族聲樂之演唱方法

吳似江

（安達(dá)市文化館 黑龍江 安達(dá) 151400）

論民族聲樂之演唱方法

吳似江

（安達(dá)市文化館 黑龍江 安達(dá) 151400）

本文是對(duì)中國(guó)民族聲樂科學(xué)的發(fā)聲方法和演唱技巧的總結(jié)和歸納， 力求解決人們?cè)诼晿费莩衅毡榇嬖诘囊恍﹩栴}， 并提出了建議。

中國(guó)民族聲樂；咬字；分離；氣息；支點(diǎn)；分離

一、呼吸：

胸腹式聯(lián)合呼吸法是最好用的呼吸方法：吸氣時(shí)腹部微微擴(kuò)張，像給氣球吹氣一樣，這樣氣就可以直接吸到底，吐氣時(shí)腹部慢慢收回，這樣就避免了吸氣時(shí)容易僵住，或者是只能吸到一半等的困擾。

二、支點(diǎn)：

無論是民族唱法、美聲唱法，還是流行唱法，都離不開支點(diǎn)，它能起到一定的支撐作用。所有的字都要在支點(diǎn)上唱。支點(diǎn)又分為上支點(diǎn)和下支點(diǎn)，運(yùn)用上支點(diǎn)時(shí)，聲音會(huì)比較明亮輕巧；運(yùn)用下支點(diǎn)時(shí)，聲音會(huì)比較雄厚寬廣。

三、位置：

歌唱家們擁有著宏亮清脆的嗓音和優(yōu)美動(dòng)聽的音色，其中最明亮、最具有穿透力的那個(gè)點(diǎn)，就是位置。要想找到高位置，我們首先要練好哼鳴，因?yàn)楹啉Q的位置就是歌唱的位置，它要求“點(diǎn)”要明確，要有哭泣的感覺。檢驗(yàn)哼鳴的標(biāo)準(zhǔn)是：先閉嘴哼，然后張開嘴巴哼，下巴左右晃動(dòng)，如果音色不變，就對(duì)了。

四、氣息：

氣息是歌唱的源泉。在演唱的過程中，氣息的走向一定是垂直的、向下的，氣息的力量一定要適中，如果用勁過大，就會(huì)使聲音過于沉重，但如果用勁過小，又會(huì)使聲音不流暢，沒有辦法完成較大的作品。當(dāng)然，具體還要看是什么樣的作品。

五、咬字、吐字：

我們中國(guó)的民族聲樂是非常注重咬字吐字的，所謂“字正腔圓”，就是指咬字吐字要準(zhǔn)確無誤，唱腔要圓潤(rùn)。那么如何準(zhǔn)確地咬字呢？在拿到一首作品后，首先應(yīng)大聲朗讀歌詞，把歌詞說清楚，然后再去演唱。演唱時(shí)，應(yīng)先咬住字頭，然后慢慢地過渡到韻母上，這時(shí)嘴巴一定要放松，但前提是，要在通道支點(diǎn)上演唱。不同于國(guó)外，我們中國(guó)的咬字本身就很復(fù)雜，它有十三個(gè)韻轍，比如發(fā)花轍、姑蘇轍、江陽轍、一七轍、中東轍等；而外國(guó)只有五個(gè)元音，分別是aeiiouu。

六、通道：

通道，顧名思義，指的是一條路，也就是指歌唱的路徑。金鐵霖大師曾經(jīng)講過，u通道一定要堅(jiān)決不動(dòng)，在身體不僵的限度內(nèi)打開得越大越好。個(gè)人認(rèn)為，不同的作品應(yīng)該使用不同的支點(diǎn)和音色去演繹，但是這些都離不開通道。所謂的“寬?cǎi)R路，小汽車”就是指通道要不變，但是支點(diǎn)、音色可以自由地變換，這樣才能演繹出不同風(fēng)格的作品。

七、分離：

“分離”這個(gè)詞也是金鐵霖老師提出的，個(gè)人認(rèn)為它對(duì)演唱者有著非常大的幫助。演唱時(shí)若不注意分離，就會(huì)導(dǎo)致音色不純、不美、不動(dòng)聽。那么分離是什么呢？分離是通道與支點(diǎn)的分離，二者的方向一定是相反的；分離也是打開喉嚨與高位置的分離，上面保持哼著下面保持嘆著。如果分離得好，聲音就會(huì)很明亮，歌唱也會(huì)很輕松，不費(fèi)勁。

八、泛音：

很多人對(duì)這兩個(gè)字可能比較生疏，其實(shí)它就是歌唱中像波浪一樣的、有規(guī)律的顫動(dòng)。很多聲樂老師會(huì)忽視這個(gè)問題，導(dǎo)致學(xué)生唱歌時(shí)直來直去，聽起來像小學(xué)生，這也會(huì)導(dǎo)致氣息不流通、僵持等問題的出現(xiàn)，所以一定要重視泛音。筆者建議，初學(xué)者應(yīng)該去聽一聽京劇等戲曲，然后有規(guī)律地模仿波浪似的泛音，接著反復(fù)彈鋼琴上隨意大二度的兩個(gè)音，進(jìn)行模唱，速度加快，時(shí)間一長(zhǎng)就能很好地掌握，就能夠收放自如了。

九、高音為何上不去？

很多人都有這樣的困擾，經(jīng)常會(huì)說：“我的高音上不去，是不是嗓子有問題？”在這里筆者要說一下，首先，高音上不去，一定是演唱者的中聲區(qū)出現(xiàn)了問題，可能是在中聲區(qū)時(shí)氣息不夠深、位置不夠高、喉嚨沒有很好地打開、分離沒有做好等等。因此，演唱者應(yīng)先暫時(shí)性放棄高聲區(qū)，等中聲區(qū)練好后，自然而然地順著中聲區(qū)的狀態(tài)，直接過渡到高音。還有一些人是高音壓根兒就唱不上去，沒有聲音，這個(gè)時(shí)候就不應(yīng)該先去找中聲區(qū)的問題，而是先要唱出聲音，然后再根據(jù)聲音做加減法進(jìn)行調(diào)整，這樣會(huì)對(duì)上不去高音的人起到很好的作用。有的人唱到高聲區(qū)時(shí)，還想要渾厚有力的聲音，殊不知到了高聲區(qū)聲帶會(huì)自動(dòng)變薄，特別是女高音，一定是在位置集中的情況下抓住高位置的一個(gè)點(diǎn)，然后擴(kuò)大，前提是在通道不變的情況下去唱，否則聲音會(huì)是散的、沒有位置的、一大片的，也是不輝煌的。

十、不同作品的詮釋：

在演唱地方民歌時(shí)，首先要了解地方的人文、風(fēng)俗習(xí)慣，學(xué)好地方的方言，并很好地理解其中的意思，特別是地方性色彩較強(qiáng)的民歌，笑肌應(yīng)抬起，位置要集中。在演唱中國(guó)新創(chuàng)作的歌曲時(shí)，一定要仔細(xì)分析作品的時(shí)代背景、人物的心理狀態(tài)，再去分析用哪一種方法比較合適，比如演唱?dú)鈩?shì)強(qiáng)大的歷史抗戰(zhàn)題材作品，聲音一定是嘆下來的，因此演唱時(shí)要通道打開、用下支點(diǎn)、喉嚨打開保持吸氣狀態(tài)。在演唱古曲作品時(shí)，要理解古人的思想感情，明白作者是出于什么樣的心情寫下的這首作品，還要抓住古曲的風(fēng)格與韻味。

J617.13

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1007-0125（2015）07-0098-01