淺談紫砂《太極提梁壺》的方圓之道

史建中

（宜興 214221）

淺談紫砂《太極提梁壺》的方圓之道

史建中

（宜興 214221）

筆者的《太極提梁壺》，四方隱忍于渾圓中。單純、剛正的直線化為懷柔的曲線中，在制作工藝精湛的前提下弘揚前輩名家陳鳴遠的壺藝風范，也是對“智圓行方”人生哲理的一次完美演繹。

紫砂；太極提梁壺；線條；紫砂泥；造型

1 前言

宜興紫砂壺起始于北宋，成熟于明清，繁榮于當代，積淀著豐富和厚重的古老文明，成為世界上獨一無二的陶瓷藝術品和中華國粹，載入史冊。它以博大的胸懷，容納眾多的文化元素，鮮明地烙上它們的印記，傳遞著它們的信息，塑造不朽的形象和永恒的生命。

2 紫砂《太極提梁壺》的方圓之道

南臨蠡河，北依蜀山，古老的陶作坊，雕花的木格門窗，歲月停在這條老街不忍離去。千百年的風吹雨打，東坡書院的朗朗書聲，一代代紫砂大師路過的足跡，都留在了這曲折幽深的古巷。紫砂壺泡軟了時光，古南街卻凝重了歷史，任紫砂生發、演變、繁榮，它一貫默然，卻始終心意相通。

關于宜興紫砂的發現，有眾多美妙的傳說，其中流傳甚廣的是一個白發蒼蒼的老僧，他身披袈裟，手提木魚，邊敲邊喊:“賣富貴土!賣富貴土!”見村里的人不理睬，又喊:“貴不欲買，買富何如?”村人見奇，就跟著他走到一個山洞，果然發現有五色斑斕的泥土，很適宜制陶，從而發現了紫砂泥。

而紫砂壺的創制，在明代茶家周高起《陽羨茗壺賦》中有載:“金沙寺僧，久而逸其名矣，聞之陶家云:僧閑靜有致，習與陶缸甕者處，摶其細土，加以澄煉，捏筑為胎，規而圓之，刳使中空，踵傅口、柄、蓋、的，附陶穴燒成，人遂傳用。”從此，金沙寺僧成為紫砂陶藝的創始者。

紫砂造型藝術離不開幾何線條(直線、曲線)的表現。線是視覺構成的要素之一，明確存在于造型形體表面的轉折處、邊緣處。在紫砂光素方器、圓器或方圓器的形態審美中，作用于人的視覺感官所形成的印象尤其鮮明。但凡優秀作品，一定有優美的線條組合存在，并隨著線條的運行產生節奏，孕育出濃郁的韻律美感。

筆者的紫砂《太極提梁壺》，四方隱忍于渾圓中。單純、剛正的直線化為懷柔的曲線中，在制作工藝精湛的前提下弘揚前輩名家陳鳴遠的壺藝風范，也是對 “智圓行方”人生哲理的一次完美演繹。

《太極提梁壺》壺體造型，可謂獨具風格，似乎完全擺脫傳統形制，壺身與壺嘴相連，如生命相吸，作品在氣質內涵上，有流水般的動感和不凡。壺身造型，精雕細琢，砂質隱現，泛著隱隱的古樸之色，壺嘴蜿蜒流暢，濃縮著流轉歲月，肩頸寬闊，似乎凝練著歷史的沉重。

《太極提梁壺》作品遵循氣韻規律，使“形、意相融”在該作品上得到充分體現，呈現出紫砂壺藝較高的美學價值。線條簡化但寓意豐富，按自然法則的要求進行組合排列和應用，從而賦予了壺藝作品豐富的形態和特殊的意蘊。壺名“太極”，意蘊自然哲理。

就實用方面來說，紫砂泥質有著特殊的可塑性，不粘連，承受力強，為制壺者創造了非常有利的條件。燒制成壺后，冷熱隨意，不會炸裂，即使壺內裝有沸水，入手撫摸也不會燙手，沏茶能保持茶葉香味蘊蓄無變，且能盛夏貯茶越日不餿。紫砂壺的這些功能不論萬元一把的名家作品，還是價廉物美的普通茶壺，同等具備，確為德、壺兩存，無分貧富。但對于藏家而言，鑒賞壺之優劣還會有另一番品評，那就是壺之形、神、氣。

生命，其實到了最后總能成詩，在滂沱的雨后，撫壺在手，身心所依，心靈被洗滌得更為寧靜，到了最后，都會沉淀下來，我們仿佛看見，歲月宛如山間的溪水，汩汩而過。

3 結語

紫砂藝術是一種累積的過程，是一種沉積的深思，做紫砂是一種抹去浮躁的享受。細細品味這把 《太極提梁壺》，感受作者傳達的東方古韻，感受你我似曾相識的某段記憶，它給人的感覺就是流動的靜止，靜止的流動。壺身線條流暢細膩，如行云流水般灑脫，意蘊生動。